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中国花乌画教学中的构图问题分析
摘 要：在中国花鸟画教学中,对构图法则的认识和运用往往容易被忽视,导致很多学生在完成一幅花鸟画时不知如何下手,分不清画面的主次,教与学效果都不明显.要解决中国花鸟画的构图问题,初学者应该从画面的定位、攻和守、置阵布势这几方面入手.关键词：中国花鸟画；构图；教学
中国花鸟画自成为独立的画科发展至今已有一千多年的历史,产生了工笔、没骨、写意多种表现形式,涌现出边鸾、黄荃、徐熙、赵佶、徐渭、边景昭、朱耷等许多花鸟画大家,留下了《写生珍禽图》《芙蓉锦鸡图》《春禽花木图》等数不胜数的经典花鸟画名作.这些画家和作品成为我们今天研究学习花鸟画的宝贵资料,无论是技法或理论的继承和发展都离不开它们,当然对花鸟画构图的研究与学习也一样.虽然,在中国绘画史上,南齐人物画家谢赫在他的“六法论”中已提出“经营位置”这一精辟的理论,并对中国画构图提出要求,但关于怎样构图,古人并没有总结形成系统的理论与方法,这对后人学习中国画多少会带来一些不便.直到近现代,在西方绘画的影响下,许多画家才开始总结归纳前人的成果,初步形成了一套完整的构图法则.其实,简单来讲,构图就是“置阵布势”,就是怎样经营安排画面的物象,它会直接影响画面的形式与美感.因此,在中国花鸟画教学中,怎样帮助学生解决构图的问题十分重要.在本文中,笔者将从三个方面来对此问题展开论述.
一、中国花鸟画构图中的“定位”
中国花鸟画有着与中国山水画、人物画不一样的构图方法和规律,尤其在构图中的“定位”方面更是灵活多变、形式多样.对于初学者来说,很难把握.因此,在中国花鸟画教学中,教师需要多花一些时间和精力给学生讲解“定位”问题.
首先,需要初学者全面掌握中国传统花鸟画构图中的定位.在中国传统花鸟画作品表现形式中,分为小景与大景.在传统大景花鸟画中,画面定位以“S”形“Z”形为主,主要以多线式定位组合形式出现.而在小景花鸟画表现中,画面定位则以单线式与双线式形式较多,还有直起横破、横起直破、欲左先右、欲右先左、欲下先上、欲上先下等.为了构图方便而美观,前人成功总结出花鸟画的“八位出枝”定位法,为后人学习掌握花鸟画的构图指明了方向,而学生应该在充分了解传统花鸟画构图的基础上多临摹、多练习.
在现代花鸟画创作中大景的表现突出,画面层次复杂,场景大,画幅尺寸大,内容多.此时,传统花鸟画构图的定位法便显得更为重要,它能帮助我们解决画面的形式美感与“势”的把握,让整个画面繁而不乱、构成协调、气韵畅通.因此,在花鸟画写生与创作中,对于花鸟画构图定位的方法与原理一定要熟练掌握.其关键在于对画面黄金分割点与分割线的把握和灵活运用,同时合理认识边角在画面中的作用.把画面中黄金分割点与分割线运用于人们审美视觉习惯中去,让画面的布局和主体的安排符合人的视觉习惯,即我们通常把画面的主体物摆放在画面中的黄金分割点上,当物象对画面形成分割时,首先考虑画面黄金分割线的利用,这也是对前人“八位出枝”定位法的深刻理解.
其次,画面物象的定位要避开几个让人感觉比较呆板的点和线,如画面的中心点、中心线及对称线.这些位置最容易造成画面的呆与死,只有合理避开画面的这些点和线,画面的分割形式与面积对比才能够更好地满足主体物的布局.关于中国花鸟画的定位,南京艺术学院的花鸟画家李长白老先生做了很好的阐述,把画面的四个边角和画面内的黄金分割点、中心点、中心线及对称线等之间联系与定位选择分析得十分透彻.这为我们花鸟画构图教学提供了非常有益的帮助.
再者,花鸟画构图中的定位,还应该合理运用不等边三角形原理.在花鸟画写生与创作中,经常会遇到几个物体在画面上如何摆放的问题,物体越多就越难处理,一不小心,就会出现平均、对称、平分等问题,直接影响画面的主次、疏密、呼应关系与“势”的表现.出现这种情况,我们必须认真分析画面中物体的位置,利用不等边三角形原理来调整画面物体间的关系,改变对等与距离平分,把物体安排在不等边三角形的角点上,让物体与物体之间形成远近、疏密和呼应关系,充分突出画面的“势”.
当然,画面构图中的定位是灵活多变的,只有熟练掌握运用黄金分割点、黄金分割线和不等边三角形原理,综合分析画面,并反复训练,不断地总结经验才能把握好画面形式效果.
二、中国花鸟画构图中的“攻”与“守”
在花鸟画教学中,初学者对如何用笔与用墨掌握较快,但是要较好地运用构图法则解决问题却一直很难.在花鸟画临摹、写生、创作实践中,一幅花鸟画,究竟应该如何从一张白纸展开,然后怎样收场直到画面完成,做到画面既有形式又和谐统一始终困扰着大家.其实,画面的展开就是本文要阐述的“攻”,而画面的收场并使之和谐统一就是“守”.
首先,我们从画面如何展开产生“攻”谈起.古人把画面的构图布局叫做“置阵布势”,如同古时兴兵打仗,对如何发起进攻慎之又慎.但如何做到攻之有效就必须有正确的方法,重点应该掌握两个方面：一方面,下笔之前必须做到“胸有成竹”“意在笔先”,根据画面定位与主次安排大胆落笔,充分利用审美与对比原理,在花鸟画绘画过程中形成破竹之势；另一方面,利用联系的观察方法与画兰草的组织法则.联系的观察方法能够帮助大家懂得如何观察、分析问题,让我们把画面内容变成一个有联系的统一体,能够兼顾画面的主次、疏密、大小、虚实、强弱、开合等对比关系.而画兰草的组织原理能够让我们思路清晰,繁而不乱.一长二短三交叉,主次分明,疏密有方.长为主,主为攻；短为次,次为守.做到攻守兼备,收放自如.但攻的时候要特别注意画面的分割与面积对比,注意画面的留白,以保证画面构成形式的美感.
其次,在画面攻势展开之后,如何守住画面效果也非常重要.攻与守是一进一退,一放一收,一唱一和,两者相互依存、相互补充.画面的守具体体现在对攻的陪衬与调和,弥补攻势存在的问题与不足,其中包括对画面主次、疏密、面积对比、留白、虚实、层次等方方面面的处理,对画面背景的表现与题字落款盖印章等.一幅花鸟画作品有时候往往因为守不住而失去效果,导致整体创作的失败.但是守需要目的明确、思路清晰,对画面攻势存在的问题与不足判断准确,从而做到有目的性与针对性.同时要懂得守是为了突出攻势的表现,突出主体与主题,而不是喧宾夺主,守是为了补充丰富画面而不是胡乱添加.因此,在中国花鸟画表现中能攻能守方能成功.
三、中国花鸟画构图中的“势”
关于中国花鸟画构图中的“势”,画家顾恺之提出了“置阵布势”理论.“置阵布势”通俗地说就是摆位置、布阵势.“势”对于中国花鸟画构图来说非常重要,它是画面物体运动的趋势和方向,也是画面中的脉络.但是,在画面中如何形成势总是困扰着很多初学者,导致他们总害怕构图没有章法,从而只会去复制抄袭别人的构图,缺乏创意.其实,花鸟画中的物象安排要形成势需有两方面的要求：
一方面是所画的物象要有一种勃发的生机,有万物生长之势.因为中国花鸟画是表现有生命的、活的、动的物象.植物都有向阳性,动物有灵动性,因此势感很强.失势则滞,画面便会失去生趣与神韵.势是万物的神的体现,是画面主体的经脉,经脉无则神必失.
另一方面是画面本身布置要形成势.画面不能松散杂乱,整幅画要相互联系,血脉畅通,让人感觉到有一条清晰可见的动势线,即主线,犹如文学写作一样,在整个作品中起到统帅贯穿的作用.比如我们在构图时用的形,如“之”形、“S”形、“三角”形、“C”字形等,这些就是在为我们的画面制造主线.主线清楚,势就畅通.同时画面的势要讲究变化,不能过于机械而简单,造势要有抑扬起伏顿挫之感.而且画面的势还要有大小主次之分,如整体和局部的关系一样,一为统帅,一为服从.否则画面将会势均力敌而失去势,让人感觉到画面呆板、过于平衡而没有生气.
四、结语
在中国花鸟画教学中,构图的问题不同于笔墨技法,它不是一两次示范演示就能让学生明白的问题,也不是单纯的临摹练习可以解决的,只有抓住花鸟画构图能力提高的关键所在,即加强对中国花鸟画的“定位”“攻与守”“势”的认识与运用,才能够正确引导学生循序渐进地掌握中国花鸟画构图的方法,进而懂得解读并灵活运用中国花鸟画构图的美学原理与相关知识,在自己的绘画实践中不断创造和创新.
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