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钢琴教学中音乐和技术的积累

一、音乐的初始积累

正面积累从第一节钢琴课开始.其实现在很多人在上第一节钢琴课之前,已经或多或少接触过钢琴.学习者或者家里已经买了钢琴,只是自己还没有正式学；或者虽然家里没有钢琴,但通过电视、网络、广播等媒界欣赏过钢琴演奏；或者身边有弹钢琴的同学、朋友、熟人；或者曾看过现场钢琴音乐会.总之,作为乐器之王的钢琴在世界各国普及率非常高.如果想学琴,不外乎两种可能.第一,出于主动.毋庸置疑,很多人（多数是成年人）是喜欢音乐的,被钢琴所吸引,所以发自内心,想了解多一点,学会弹奏.第二,出于被动.这一般出于琴童,服从于家长的意愿.当孩子还没有能力去判断一件事物与自己可能的亲疏时,家长往往替孩子先做了决定.所以这一类学生的内心驱动力可能不如料想的强,当然也不一定.就像,有些喜欢,是你之前并无预感,但接触了之后,渐渐被吸引的；也有些喜欢,是此前以为会长久,却慢慢被消磨殆尽的.所以,让刚刚接触钢琴的学习者在一开始就明白学习的目的,是感受音乐、表现音乐,而不是认音符、弹曲子,这是一名优秀钢琴教师应该做的最重要的事.

二、技本与音乐

掌握音符相对容易,当具有最基本识谱能力后,从理论上说,你其实可以弹任何曲子.从实践上说,只要手指技术允许,你也确实能够弹任何曲子.技术是可以练的,只要方法正确,能够勤学苦练,达到基本的技术要求并不是非常困难.但是弹得好不好听,是另一回事.

著名钢琴家涅高兹在《论钢琴表演艺术》一书中特意提到,技术一词源出于希腊文,意味着艺术.涅高兹说：“技术的任何改进就是艺术本身的改进,这就是说技术改进有助于揭示内容、揭示‘隐秘的思想’.换言之,技术改进是艺术的一个部分,是它实际体现.不幸的是,许多弹钢琴的人都把技术一词仅仅体会作流畅、快速、均匀、华丽,有时主要是‘辉煌和炫耀’,也就是说把它理解成技术的一些个别要素,而不像希腊人、不像真正的艺术家那样,理解为总的技术.”

另一位音乐大师约,霍夫曼也说道：“技巧好像放在抽屉里的工具,精明的艺术家会在适当的时候,为了正确目的从中取出他所需要的工具.仅仅拥有这些工具是毫无意义的；什么时候和怎样去应用这些工具的那种艺术直觉、那种本能才是真正有价值的.这正像能适时地打开抽屉找到所需要的工具.我坚信一开始就应该把技巧与实际的音乐发展紧密结合起来.不能单独学习其中的一种,两者必须取得平衡.只会长期给学生纯技术练习而不加以明智的真正音乐的研究的老师,只能培养出音乐机器的工匠而不是艺术家.”

学音乐,要学技术,但绝不是为了学技术.没有理解音乐的心,缺少艺术的想象力与创造力,是弹不好钢琴的,弹出来也是打动不了人的.涅高兹曾举过一个学生的例子：“（那名学生）他具有惊人的生理上的音乐条件（听觉等等）,视谱能力合乎理想,记忆力几乎像摄影似的,一双手是‘金的’——他可以毫无困难地演奏最叫人伤脑筋的炫技的作品,看起来,一切都十全十美,是一个天才.但是必须花上令人难以相信的劳动才能迫使他弹得有感染力,有集中意志和创造性热情,并在艺术上处理得细腻、深邃、完整而有说服力.即使我和他偶尔也努力做到了这一点,我们的成就所延续的时间也短暂得令人吃惊,到下一首作品时我们又得重新着手做这无休无止劳动,再也做不到头.我觉得自己仿佛是一个厨师,面前放着一大堆美味的原料,但怎么也不能把它们配成可口的午餐.这个学生的弹奏可以这样鉴定：在弹独奏时,他仿佛是在出色地为一位不存在的独奏者伴奏.缺乏主要的东西：创造的意志、艺术想象力、火一般的热情.”

音乐是情感的艺术,音乐作品中包含了作曲家的情感体验.而钢琴演奏本身就是演奏者通过手的各种触键来表达音乐作品的内在情感,其中也融入了演奏者对该音乐作品理解及自身的情感表达.在教学过程中,教师要灵活运用想象式、记忆式、理解分析式等欣赏方法对不同风格、情绪的音乐作品进行示范讲解,引导他们对不同音乐形象进行辨认,不断加深其对音乐内在情感理解与体验,从而通过演奏来表达音乐作品的情感,以完成音乐赋予演奏者最高的使命.

参考文献：

[1]李君.钢琴演奏效率分析[J].嘉应学院学报.2005年04期.

[2]方岳民.钢琴艺术的创新方向[J].零陵学院学报.2005年03期.

钢琴教学论文范文结:

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