美术馆方面本科论文范文 和王南溟:美术馆公共教育是一种创造方面专升本毕业论文范文

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王南溟:美术馆公共教育是一种创造

王南溟

由于美术馆对公共教育的重视,而使其成为了一个专业,就是,美术馆的公共教育不只是就展览内容被动反应,光讲解一些知识,而是用各种各样方法,从不同的侧面和角度设计各种与展览相关或者与展览表面无关,但反而有助于更好的理解展览作品中的内容的公共教育活动,所以它注定了每一个展览的公共教育活动都需要美术馆教育部的员工或者自己或者邀请外面的专家去设想各种各样的教育方案.

这些方案的实施正成为围绕着该展览而生长出来的作品.这是当代的美术馆公共教育方向对传统教育的挑战,它需要以更灵活,更生动、更前沿的方式去让参与的公众在这样的学习现场中获得自己的感受.

可能可以这样说,好的公共教育活动可以使展览虽然结束,但新的艺术的体验和感受会带动他们去参与下一个展览.我们可以喜玛拉雅美术馆的“不合时宜:苏格兰当代艺术”展为例来记录一下美术馆公共教育的各项安排.

这就是我举例的在一个半月的展期前后,穿插七个活动的案例.

2017年9月22日的“不合时宜:苏格兰当代艺术”第三期展还没有到开幕时间,相关的讲座已经开始,这首先不是关于苏格兰展的内容,而是关于更大范围的对艺术的了解,正是明斯特雕塑展的讲座与苏格兰当代艺术展中的布鲁斯,麦克林(Bruce Mclean)这个反雕塑家开始了背景上的呼应,9月9日青年批评家姜俊的讲座-2017明斯特雕塑项目展,同时也将苏格兰展的预告出去以让观众有一个准备.

在苏格兰当代艺术家布鲁斯·麦克林和罗斯一辛克莱(Ross Sinclair)双个展中,参展艺术家罗斯-辛克莱是一个兼乐手的艺术家,英国文化协会资助这位艺术家开幕前来上海驻留两周,喜玛拉雅美术馆向社会发布资讯,招募志愿者组成“中国一苏格兰真实生活”乐队,参与的可以是上海本地的业余音乐爱好者、专业音乐人,也可以是年轻艺术家和普通观众共同组建,经过半个月的排练,乐队在9月22日展览开幕式上呈现了精彩的现场演出.

用声音来组成展览活动不只是乐队与歌手的事,同时也是艺术家和美术馆的工作,这次参与者是业余的声音爱好者,但参与的经验是真实的,美术馆这样的公共教育活动把观众与艺术家的距离抹平,同时也更有助于观众进入展览和理解艺术家的作品,开幕式的吹弹演唱并用中英双语歌词,让这位活跃于苏格兰的艺术家在上海找到了交流的直接方式,他的弹唱变成了公众参与项目.

有两个“中国一苏格兰真实生活”乐队参与者的感言很好地表达了这次感受,游亚晔是设计师,他说:这是我第一次参加这样的活动,罗斯总是很温和和我们说话,教我们唱歌.大家一起排练的时间虽然短,但是真的非常治愈.而刘耀檑是—位非著名吉他手,他说:这次的活动对我来说非常有意义,不仅仅让我接触到了现代艺术并参与其中,更在音乐、文化上加深了我对苏格兰的印象.

“不合时宜:苏格兰当代艺术”展于11月14日落幕,布鲁斯-麦克林和罗斯·辛克莱两个艺术家各占四楼的一个展厅,策展人郝亚冬用这个展览来讨论“同时代”的多样体验是如何在时间的话境中建构的,她认为,个体行为或独白总是虚弱无力,只有当“话语和行动”被聆听和目睹, “同时代”才能实现.而无法代表大众,面向大众的“同时代”是脆弱虚无的.

在这样的展览中,观众的互动性成为了重要的展览元素,策展人郝亚冬的导览和我作为馆长身份的导览是与观众互动的组合,我与罗斯-辛克莱举行了一场现场演示,我们两个都举起上面写有标语的牌子在展厅中走动,这是让公众更好地进入到英国格拉斯哥的政治氛围中来理解罗斯-辛克莱的作品.

在布鲁斯-麦克林的展厅,我带领观众以点带面地重点讲解了两件作品,一件是1971年时他的成品作《基座上的姿态》,这是关于艺术如何拓展雕塑的空间和打破雕塑的定义的代表作,另一件是《金冠难求》,则是艺术家如何将社会的批判性介入到具体语境中的行为和影像.

布鲁斯·麦克林是一个1960年代延续到现在的艺术家,他这五十几年也经历了当代艺术的好几个转,这次布鲁斯·麦克林回顾展也反映了这部前卫艺术史的概念是如何一步一步地发展的.

布鲁斯·麦克林因为身体原因没有来到上海的开幕现场,虽然这是他在中国的首展,但在开幕的时候,布鲁斯·麦克林为观众录了一个讲话录像并在开幕的时候播放,我们在听完他在录像中的讲话后,将他的头像镜头定格,然后我们站在电视机两边与他的头像合影,这也算是一种特殊的现场活动了,一个艺术家以影像定格的头像与展览现场的参与者同在的开幕现场.

9月23日,艺术家罗斯-辛克莱绘画工作坊“绘你所想”在艺术家的指导下,观众用笔表达真实自我、宣告真实态度,在展览期间,这个工作坊的材料和工具一直放在展厅中,任何时候观众进入展区,有兴趣的都可以在展览的环境中来体验工作坊中可以使用的方法.而“古法蓝晒”是罗斯·辛克莱的工作坊基础上推进式的工作坊,参与者用碎布、蕾丝,半透明材料、包装盒、植物等综合材料展现他们的“真实生活”.

与布鲁斯作品互动的还有两场工作坊,一场是10月21日的肢体雕塑亲子工作坊,这显然是从布鲁斯·麦克林的反雕塑和用肢体语言来瓦解雕塑的一种体验式理解,参与者在导师卜智城的引领下通过美而前卫的装束,结合布料对动作的发现和对肢体语言的探索来创造石雕艺术,巧妙地与布鲁斯·麦克林的作品形成呼应.

影像绘画儿童工作坊也是这样的一种超出了展览作品本身但又是可以和展览作品有呼应的工作坊,喜玛拉雅美术馆借用了艺术家张健君的《流水政治相》影像作品中对影像勾勒轮廓线的作品而来,让儿童抛开绘画常见的媒介,参与者直接在大师的作品投影上像张健君那样进行创作,参与者还充分发挥想象力,用肢体与艺术家布鲁斯·麦克林的行为影像作品展开对话.

除了这些展览导览、工作坊体验外,还有美术馆讲座,就像之前9月g日姜俊的雕塑讲座那样.

这次“不合时宜:苏格兰当代艺术”的双年展从艺术史上来讲,就会涉及雕塑和行为艺术的背景,特别是涉及行为艺术那些不太容易让观众明白的原理,10月28日邱敏作了《当身体作为一种表达,如何理解行为艺术》的讲座,在通俗中见学理.

这就是苏格兰展(2017,9月22日-11月14日)一个半月展览配套的公共教育活动,而姜俊和邱敏同时也是作为喜玛拉雅美术馆推动的青年批评家的讲座系列的两个讲座,这个项目本身也是美术馆的推动计划.

正是这样,公共教育项目在美术馆中纵横交错地展开,从而在展览艺术家作品的时候形成了美术馆自己的教育原创作品.

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