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无边的新表现主义绘画从申玲的创作谈起
文／胡志敏
摘 要：新表现主义作为欧洲20世纪后期表现主义的新变与再生长,演进到21世纪的今天展现着当今的艺术面貌.现今的中国艺术深受其影响,并持续蔓延,不断创作出卓有新意的具有本土意味与个人风格的新表现主义作品.近几年以来,申玲的油画作品急剧蜕变为既明朗又模糊的新表现主义的视界,展现了其艺术自觉且独具美学风范与自由格调的艺术视野和艺术理想.
关键词：新表现主义；视域；内在；自由；申玲
今天的绘画场域,作为现代主义时代性延伸的新表现主义,从20世纪七八十年代起渐行于欧美,至今其影响仍在扩散和演绎.新表现主义由时代艺术产物逐渐转变为艺术家个体主观表达的适当方式与精神释口,以更多关注绘画本身、探索绘画本体形式语言为主要特征.艺术家主体更加注重自我情感显现,揭示主体创造精神,表达个体审美判断,追问艺术本体意义,反对一味客观再现与摹仿的传统艺术观念与形式.因艺术观念的,绘画题材的选择显得更加宽泛,表现的方式方法也趋于多样化个体化,实现手段超越现有局限,表现手法更为主观自由.新表现主义也因此受到这一类艺术家的追捧,伊门道夫、基弗、巴塞利兹、吕佩尔茨等都以各自独特的呈现样式与视觉著称于当今艺术场域.
在国内,受新表现主义影响与启示的艺术家亦愈发广泛.具有现代艺术精神和有着追求自我表现诉求的艺术家们,利用自身文化语境与人文情境,结合本土与自我两重艺术真实,流露出显著的新表现主义气质和样式,在艺术思想观念,题材选取,形式表现方面等均产生着具有本土文化审美意味与自由个性的新表现主义绘画视域.
在当今中国艺术界,越来越多的艺术家在经过不断的艺术思考、艺术实践与探索中呈现出具有本土意味的新表现主义绘画精神的审美取向,产生了众多异于欧美样式而具有独自审美价值的艺术面貌.申玲作为当代著名艺术家,有着自己的艺术观念取向和审美价值判断,实践着个人的艺术观念与形式探索.在艺术思考与实践的过程中,申玲经历着几次艺术观念及表现形式的蜕变,从刚刚出道的现实与心理,再现与表现之间的游离,到现今主观自由的果断意欲的形式表达,渐趋显露出新表现主义绘画主体精神的个性自觉与自律,形成着她心性自然、放逸超拔的艺术气质与状态,这是一种内外高度一致的几近“游于艺”的创作领悟.现就其艺术作品,试划分几个时期来分析申玲的艺术创作.
首先是1990年到2000年前后,可谓是其初露新表现主义端倪的阶段.从艺术精神与艺术观念来看,申玲当时所持的是率意而为的艺术态度、个性化的情感宣泄、情绪化的意志表达以及鲜明直接的主观感受与切身经验,其坦率质朴的艺术创造精神跃然于画面.从表现题材来看,主要是描绘身边什物与生活片段,画室场景、男女人物以及女性存在感的主体表达等.从其艺术形式语言来看,早期创作的表现样式明显受到德国艺术家伊门道夫的影响,并且隐约可以看到德国早期表现主义画家诺尔德的影子,模仿借鉴与个性发掘并存.生活化的女性视野,夸张化的画面语言,表现手法丰富而鲜明,色彩厚重浓烈,整体画面现出强烈的痕迹感,昭示着对视觉张力的画面思考,流露出一种玩世不恭而又认真生活的处世态度.作于1996年的《无题》体现的尤为突出.画面整体对比淡然而视觉张力却十分强烈,手法粗犷稚拙,用笔丰富而饱满,灰色调协和一律,统一中不乏变化,平面式的整体表现,但仍有一定纵深空间的非平面化表达,然而空间表现与色彩宣泄并非其艺术表达的主旨所在,彰显其能动、主观的艺术观念与自由精神才是其艺术内核.彼时其已经开始显现出表现主义精神意味,视角独特志趣率真,表达酣畅痛快,如《公园2》《沉思>《骑毛驴》《抱着你》四联组画等.此一时期的画面表现为手法夸张而造型相对写实,非具象亦非抽象的概括表述,色块鲜明笔触泼辣,形象与形象之间的轮廓较为明确,留有浓厚的写生意味,客观成分仍旧依稀可见,表现主义态度不尽明朗,《芍药花》《向日葵》《爱情岛》《新娘》等便是其这一时段的代表作.从整体来关照,申玲的艺术表达从观念到形式显然处在没有与欧洲新表现主义的样式断然拉开距离而具有本土与个性两重属性特征的艺术状态.
然而,到2000年前后至201 0年是其新表现主义创作的相对成熟阶段.随着时间推移与艺术实践的深入,其艺术观念发生着较大的蜕变,此时的创作已经带有明显个人化的形式语言,主体艺术精神已趋个性化和成熟化,显现出激越表现背后的智性思考,袒露着精神主体的审美判断,在貌似性情中人的述说中隐含着理性精神,看似叙事性的表达其实是能动的情感显现与率意而为,如作于2000年代的《完美女人》,以及其后的《注水的女人系列》《流星雨》《朋友》《我的爱情不风流》等.这一时期的作品就整体画面来看,其表现题材延续了前期的身边事物与情境,观念与形式的结合自然,其个人表现形式和语言已趋成熟,呈现出概括的整性表达,笔触感明显减弱而揉进整体画面之中,较之以前更为轻松温润柔和.画面出现色块的形式归纳,表现手法更趋平面化,色彩的明度与饱和度明显提高,色调更为明确统一.画面的平面构成性显然,尤其表现为对整体画面的分割与精心的布局经营,构图形式感主动主观.其笔法的表现也渐趋轻盈淳厚,背景与物象轮廓时常湮没混融,写意性的表现意味已深蕴其中,如作于2005年的《金黄》《清晨》《上海女人系列》；画面的客观物象形式退居次位,主观意象的探索尤为显然,自由能动的表现痕迹正逐渐强化且鲜明起来,其艺术精神显现出前所未有的饱满与纯粹,表面的激扬已转向内在的沉稳干练,外在的情感荡漾渐次转变为心灵深处的委婉平静,主体精神的意欲表现显得沉着而充沛.
而给人以极度视觉震动与强烈陌生感的是她表现题材的花鸟转向,这一时期申玲创作出一系列花草鱼鸟类的大幅面作品,可谓是一次深度的具有颠覆性的精神蜕变,是一次从艺术观念到艺术体验和经验的全新诠释与诉说,是观念形式技术的多重吻合与成熟,表现出渐入放逸状态的自由境界.从2010年创作的《红杏系列》开始,申玲的新表现主义艺术样式进入成熟表达时期,也是她艺术创作的癫痴时期,产量与质量同时进入高峰状态.此时的笔法活泼洒脱,笔触错综糅杂,轻松自如,自在且真诚,时而逸笔草草,时而谨细如织.色块感已经融合于浓艳度降低的浑厚灰色调子之中,色彩和谐调性一致,画面的整体色彩对比呈显性消退,凸显画面形式的简繁对比,人物交融情境浑体,形色难以分别,呈现出柔婉浑和而不失视觉强度与表现力的画面色调,写意性意味占据第一视觉层次,进入到了已然辽阔的想象视界.如2011年创作的《伤春逝》等,2012年的创作《感时花溅泪系列》,2013年的创作《花自飘零水自流系列》.2014年的创作《浮云系列》《容易又秋风系列》《梦中人》又体现出她淋漓狂放艺术状态的新变,这绝非是无病和肆意夸张的表达,完全是一种自在得意状态的艺术能力的显现.2015年创作的《浮生六记系列》,画面产生出朦胧的诗意感,视觉趣味性增加,描写性减弱,放逸性表达令画面意境大开.然而更为主要的并不在于此,是其表现题材的转变,申玲一改以往身边书写的平常题材,客观人与物的搬前挪后,转而走入旷达的主观视域空间,解蔽自我,去蔽狭隘,天地融汇,渐进大我的表现场域,花与鱼并置,草与鸟共存,超越人物情景的遮挡,徜徉于自然广袤的生命世界,从而进一步打开自我表现的艺术世界,也就是说这一题材形式更适合表现其此时的艺术气度与精神.
纵观申玲的绘画创作,我们不难观察到,自20世纪90年代的“新生代”艺术展览开始其所具有的新表现主义风格：描绘所处时代环境的朴素生活题材,寻找自信、自由且有力的情感表达方式,奔泄持重的色彩与切实多姿的笔触,显现着其没有遮蔽的艺术诚挚,狂放不羁与不加装扮粉饰的内在精神释放,确立“个性精神”的正当诉求,张扬“我”的价值判断与审美期望,昭彰她本然具有的新表现主义气质及艺术理想.
其经历从模仿借鉴和学习欧洲新表现主义艺术精髓以及创作经验、以本土文化语境为母体、以所处的时代文化艺术情景为土壤到自我艺术观念与表现的持续成熟,从中可以见到申玲艺术实践的不断考量、探索、蜕变,感性体验与理性思索螺旋攀升,在实践探寻中感受和触摸艺术性灵,实现着艺术与技术的恰切的自我融合.同时积极总结实践经验,以内理的艺术自省为驱力,以外化的技术探索为观照,明确自己所追求的艺术方向,逐步领悟艺术精神真谛,接近艺术真理为旨归.踏实走出一条适合自己的精神表现又异于他人、也不同于欧洲新表现主义面貌的艺术表现之路,在自己脚下的深厚土地上生出娇艳的个人艺术之花,丰富着人们的艺术视界,丰满着人类不断成长的无边审美境界.
从日常化的感性的叙述表达肇始,从稚拙青涩的视觉表白,到艺术观念艺术方式的日臻完善成熟,到艺术态度自由自在的吟唱,再到关注存在问题与生命体验的深广人生意义的追问和转向,从他思考他认知他判断到我思考自认为真判断的彻底转化,其实是形而上与形而下的智性自我对接,是对所谓主义与方式的实在超越,也是申玲作为体的独立艺术家的精神追求最为恰切的人生注解与意义诠释.
作者简介：胡志敏,硕士,淮北师范大学美术学院教师.
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