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李江峰的田野交响乐
文／陶咏白
90年代, 江峰的 “干花” 系列, 至今还不时萦绕在我脑海, 那样的高傲、 从容、 典雅, 是花？非花？那是生命的尊严呵.之后又见她的瓶花, 她画鲜花, 要么简化为一个圆团, 要么画出了带梭角的花, 那花还真有性格.她画 “土陶家族” , 一个个土陶罐, 高的、 矮的； 胖的、 瘦的； 歪的、 扭的不说, 又让 “光” 这位魔术师, 在不平整的陶罐表面变幻出奇异的色彩图形来, 它们各有个性, 互相比着美, 好一出出生动活泼而有生气的舞台戏.她画皖南水乡, 并不在乎那小桥流水的娇美, 只是想法子让画中的屋宇、 街道水气迷离.她画土街道, 或洋街区, 并不管那房屋有多土、 多洋, 专爱画那阳光与影子所造成的怪异感觉.十多年后, 偶见她的 “大风景” , 着实让我有所震惊, 她好像把我推上了高山之巅, 遥望那辽阔、 苍茫、 邈远的天地, 如此宏阔、 深远, 好一个黄天厚土的家园！
印象中这位画干花、 画瓶罐的小女子 — —李江峰, 她的画着眼点是有点怪, 表现的手法也超凡脱俗, 但何时有了这等吞吐山河的大气魄, 又何以画出了这等大气势？
李江峰, 北方人氏.平时不乏女人的温柔细致, 挺讲究生活的品位, 但又不时露出一股子说不明的嘎劲.有时她很女人味, 有时又有满不在乎的粗犷洒脱, 这文与野相谐的个性特点, 倒也处处流露在她的笔底.
近写远雕的画面笔致： 她的画, 总以那洒脱生动的用笔让人感到了动人的气息, 但又常被她那精工细做的画面肌理所透出的神韵而着迷.她常用特写, 把要表现的主角推到你面前, 用写意的笔法, 向你诉说着 “青葵” 的羞涩、 “葵花朵朵” 成长的快乐, 或向你展现葵披上 “紫雾” 的妖娆、 “正午阳光” 中的热烈, “收获” 在即的骄傲, 也有 “冬雪” 的严酷……她 “写” 得如此放松, 自在, 这是一种自由精神的放飞.就在那 “写” 之中蕴涵着自我与自然的统一, 那种重神韵, 重精神指向的形象,彰显着美与善的人格精神和 “天人合一” 的宇宙精神, 让人感受到有限融入无限之中永不停息的生命精神.而她在画面的中、 远景的处理中往往又似用刻刀精工雕琢出了层层梯田, 块块丛林, 勃勃生机, 画出了人们赖以生存的大地温厚的质感,而不是一种飘渺虚无的幻觉.因而她的画给人一种豁达大度又精心设计的饱满感, 透着一种自由舒畅又张弛有度的优雅的气质.
视角的独特： 她舍弃了写生的焦点透视, 也似乎不完全用我们传统山水画的平远、 高远、 深远的散点透视, 是一种由着她的性子喜好, 搭配着画面的近景、 远景去组合着一幅幅 “有意味” 的画面.有时她似乎用了一种 “航空透视” 从高处向下俯瞰, 那宽银幕似的 《桥下的风景》 , 从高处向下、 向远处看, 阡陌纵横, 一望无际,这是多么广阔深远又生动和谐的田野交响乐.她不用硬边结构的桥梁跨画面, 而用桥的影子倒卧在大地上.试想, 如果用桥梁生硬地嵌入, 会使画面割裂, 空间变得狭窄, 破坏了画面整体的和谐情调.改为桥所投射在大地上的影子, 变立体为平面, 影子是软性的、 虚的, 随着大地的形和色与大地互为作用融为一体.这不能不说是她的别出新裁.画面因桥而有新气象, 又因是桥的影子而新奇.那幅 《天高地厚》 , 用俯瞰和平远的视角, 让层层圆弧状的地形, 在色彩深浅、 明暗间隔的渐次变化中推展开去, 使画面空间既宏阔又深远且浑厚.那块的色彩布阵, 着实令人惊心动魄, 近乎黑色的深褚与土黄、 土绿组成的近景、 中景以暖色为主调, 而与远景的近乎黑色的深蓝, 这么冷峻的色调相呼应, 给人是冷热两重天的视觉冲击, 产生一种凶险的心理反应.作者如此超常规的色彩布局, 让观者置身于神秘的苍穹之中, 陡然生出一种对自然的敬畏之心.
运动的风景： 一般的风景画大多是由近处平缓地推向远方, 以平远景象为主.而她要么用倾斜的地平线, 要么用起伏不平的地平线,甚而在画面中让山峦破了那平缓的地平线, 形成纵横交织, 迂回盘旋的运动旋律, 那 《大地早春》 《大地晚秋》 倾斜的地平线, 和丛林、 田地条条块块的节奏, 你不觉得大地在行走吗？那 《风》 《草》 中茅草动势和田野块面的动态的节奏, 你不觉得这是多么美妙动人的生命的脉动？她以节奏的动势引起空间感觉, 化空间为生命的境界, 谱写出充满着生命活力的田野交响乐.我常纳闷她为什么能跳出那平凡而平庸的常态的风景画图式, 创造出如此勃勃生机的风景图像.我后来才悟出这是与她出生在河北承德丘陵地带有关, 从小就到山岗、 坡地、 青纱帐、 向日葵花中玩耍.这高低不平的坑坑洼洼的田野可是她童年的天堂, 承载着她成长的记忆.丘陵地貌, 是她的故乡情结, 也成就了她风景画最主要的特色.她画中的丘陵地貌, 既是实景又非真景, 是她心中的风景, 是生命精神的象征.
李江峰的画, 不管是风景, 还是静物, 似乎都基于写生, 但又与客体相差甚远.她摆脱了学院派的束缚, 在写生过程中注重感性经验的发挥, 任自己的心性去抒怀, 进行感发式的书写.她能把近景的葵花, 画得那样的简约自在, 那样的潇洒自如, 那样的气象万千.此中带有东方式的神秘主义智慧的创造.她的田野风景画, 分明在追求中国传统绘画 “形神兼备” 甚而 “神似胜于形似” 的审美境界.在她的画中看到了放飞的自由精神, 然而也不难看出她在画面上运畴的周密和奇特, 总会给人带来一种新奇的感觉.近年, 她画了一批又一批的田野风景, 从北方葵花、 茅草到南方的油菜花, 都以她特有的风姿而耐人寻味.艺术贵于独创, 她以自己独特的生活感受, 找到了自己独特的绘画语言, 建立起了李江峰作品独特的审美价值.
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