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论演奏艺术情感的气息运用
[ 内容提要] 演奏艺术情感与艺术修养、音乐审美、音乐逻辑思维紧密相连.音乐呼吸是艺术气息的控制和调整.“气息运用”是以艺术情感为依托,感之于心、动之以情、气贯通达、气韵生动.气息是音乐的生命,没有“气息运用”就没有音乐生命的延续和存在.在长短结合、快慢转化、强弱对比的乐思发展中,形成收放自如、首尾相连的呼吸线,并贯通如一于演奏艺术的全过程.心动先于手动,气动先于律动,让演奏艺术情感根植在艺术气息的沃土上.
[ 关 键 词] 艺术情感/ 气息运用/ 演奏/ 气韵/ 贯通
中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1001-5736(2018)03-0136-6
演奏艺术情感——意指弹、拉、吹、打的情绪表现；“气息运用”——意指音乐呼吸的控制与调整.情绪表现源于发自内心的情感体验,气息的调控伴随乐思发展逻辑的变化而变化.心灵的触动有感而发,气息的变换意在贯通,情感的抒发动之以情.音乐呼吸构架起无数个大大小小、有长有短、有深有浅、表里通达的艺术气息.本文以音乐气息的艺术角度,来探索演奏艺术情感的“气息运用”问题.
一、“气息运用”以艺术情感为依托
在传统戏曲界有一句行话叫“一谱脸”,是对舞台演员面无表情变化,不会做‘戏’的一种贬义称谓.演奏艺术情感需要感之于心、动之以情,应充分表达对音乐作品的深邃理解、想象、感悟的倾情演绎.然而,在有的习琴者中,对乐曲音乐风格的把握重视不够,对结构分析缺乏兴趣,满足于弹的正确、弹的完整就算了事.这样的肤浅认识将永远把自己固化在较低的学习层面,或者说背离了演奏艺术的最高评鉴标准：“那就是对心、气、情、韵的把握——对音乐真谛的阐述.”
（一）气息是音乐的生命
没有呼吸的音乐,就像无水的源头、干枯的河流一样索然无味.音乐是在乐思的内在动力推动下进行的,丰富细腻的人类情感通过运用这种动力产生和消退的规律,创作出高低起伏、长短变化的音乐线条,使音乐在一次次呼吸‘点’与‘线’的交替中,形成艺术层面上的‘气息’,它让音乐的生命力得以延续和存在.
演奏艺术情感的“气息运用”与一个人的文化艺术修养、音乐审美取向、音乐逻辑思维紧密相连,没有这些方面的艺术修为,怎么能够把作曲家对家乡亲人的眷恋,对人生坎坷经历的感怀,对美幻世间的无限憧憬——诠释出来呢？又怎么能透过美妙动听的和声,将音乐情感外化的光线、色彩、音效、透视等抽象的、意境式描述手法表现出来呢？
中国民族音乐的许多标题性音乐作品具有较强的思想性、内容性和艺术性,这些音乐作品所蕴含的民族精神、民族气节、民族情感可谓博大精深,更加考验演奏者广识的博学和丰富的艺术文化底蕴,它是情感发挥取之不尽、用之不决的艺术源泉.是艺术气息与情感表现的和谐统一,赋予了音乐无限的生命力.
（二）可调节的呼吸控制
音乐是有结构的,研究“气息运用”,就是研究如何加强音乐的结构力,研究整体把握、有效控制音乐织体结构,使之达到完美统一的有效方法.演奏过程的呼吸状态有别于日常的自然呼吸,自然呼吸是顺应生理需求所必需的、无控制的呼吸,代表生命意义的存在；舞台演奏的“气息运用”是上可通气质、气韵、气度,下可达气聚生辉、气力贯通.“气息运用”可以作用到每一个休止、每一个乐句、每一个段落,每一次起、承、转、合的变换和交替,贯穿于演奏艺术情感的全部,是融入乐曲之中的能够统领整个演奏效果的灵魂.
演奏艺术情感与“气息运用”相统一的成功范例很多,尤以中国民族器乐的演奏更为突出.民乐演奏家长期积累的音乐‘张力’与‘气息’控制方面技巧和经验,极大地丰富和扩展了民族音乐的表现力！在独奏、重奏、合奏以及大型民族交响乐中形成独具特色的演奏艺术风格,如：赵夺良教授演奏的板胡独奏曲《湘西音画》、二胡协奏曲《单鼓的传说》；胡春波教授演奏的唢呐独奏曲《关中情》、唢呐协奏曲《欢庆胜利》,都是民族器乐演奏艺术的杰出代表,两位演奏家的表演风采洋溢着浓厚的艺术气息,给观众留下深刻的印象.
（三）气口是充满艺术魅力的音乐感觉气口是构成音乐呼吸的基本点,有如文学作品中的标点句逗,乐曲中更讲求细致的音乐分句及音乐段落,呈示——发展——再现,布局有序、层次分明.组成音乐要素的音高、时值、节奏、拍点、留白等都是建立在一个接一个的呼吸连环的基础上.
运用范例：二胡协奏曲《长城随想》按照作曲家的提示,演奏重点应放在表现整体上所要求的气度和神韵上.二胡演奏家闵惠芬在《博大意境中的民族神韵》一文中,将这首乐曲的表演原则集中分为四个字,即：情、气、格、韵.她说：“情,要情感真切,要有分寸感,要情动与衷,声情并茂,自然流露；气,要气运通达,气质纯正,心随弓运,意到声发,隐迹立形,生气远出,从而达到‘传神’之妙境.”
乐曲的开始,由乐队奏出26 小节徐缓而庄重的序奏,序奏最后一个音的收音,我们把它看做是一个强拍,并在弱拍上深吸一口气,这两拍的时值就是二胡主题的速度,然后意到声发,在第27 小节拉出一个坚实有力的“1”音.这个三拍半的“1”音略带音头,气息沉、稳、深、长！尤其在节奏上保持了高度的稳定,使发音具有一种磐石般的坚定感！由此奠定了这段音乐凝重而深远的情感基调.这个乐段类似的慢长弓较多,演奏中注意要在长音发出前半拍安排好呼吸,基本上是用鼻轻吸,当长音发出后要及时减慢弓速,屏住呼吸,留在最后半拍时再加速奏出有分量的音尾,这样长音才能显得更有底气.第一个长音收尾后,与第四拍的“2”音之间有一个从容的气口,也要深吸一口气；这个“2”音在演奏时有气运向上、“将音提起”的类动感,到第五拍的“1”音时再放下.这一提一放内含着戏曲声腔的韵味,把控分寸、气息沉稳,类似的“神韵”在这首作品中比比皆是.
《长城随想》第四乐章的遥望篇的行板段落,有一个重要的特点,即：它的节拍形式是2/2 拍子,因此在演奏时心中的律动感就应该以二分音符来作为拍子的基准,如：第一个“1”的长音,其律动应为“一——、二——、三——、收！”.又如：第7 和10 小节中的复符点四分音符,在2/2 拍子中应占一拍时值的八分之七,而不是4/4 拍中占两拍时值的八分之七.这是十分关键的一点,否则音乐就不可能实现松弛、宽广、稳重、含蓄的要求了.此外,这个段落有许多八分音符,虽然在2/2 拍子中只占一拍的四分之一时值,但它作为乐句进行或连接的吸气点,其音乐上的作用不可忽视,每遇到一处这样的休止符,都要较深地吸一口气,音势要有一种上扬的感觉.可以说,这段音乐气宇轩昂的神采大部分来自于这些八分休止符.
“气息运用”要体现自然、合理、适时、有效的原则,顺应和契合音乐的逻辑思维关系.每一位演奏者都必须认真对待音乐气口这样一个既简单又复杂,同时也是最重要的问题.简单是因为指向明确、一目了然；复杂和重要因为它是艺术处理范畴内无法量化、难以界定的、完全由演奏者的艺术修养来决定的音乐感觉,具有相对的可变性和差异性,这种不一样的感觉正是艺术魅力的所在.
二、“气息运用”在多层面的体现
“气息运用”的首要层面是音乐呼吸的控制与调整.也是音乐感觉和音乐审美取向的真实体现.深邃的意境,遥想的展望或长句法、大线条要配合长气息、深呼吸,保证旋律线在延绵流畅的起伏中做到连续贯通；在抑扬顿挫、敏锐跳跃的音乐进行中,应与节奏点的强弱位置相对应；在奔腾、快速的进行中要保持一气呵成的动力源支撑；在“此处无声胜有声”的艺术留白处,这里没有想当然,没有为什么,只有可供发挥的艺术气息方能攫取妙不可言的音乐瞬间！在上升与下落、与深沉、无数个长短结合、快慢转化、明暗交替、强弱对比的音乐进行中,以乐思发展为导向、以艺术情感为依托,不断变化和调整气息线的长与短、深与浅,尽而做到收放自如、首尾贯通.
“气息运用”的另一个层面可以增强音乐表现的韵味.气为内因,韵为表象,韵由气所决定,气让韵而生辉；气通则韵达,气运贯通方可韵味十足.音乐处理的很多细节之处：旋律的起伏、节奏的变化、乐段的起承转合、调性转换以及风格性的把握都离不开气息的参与和协调.在整体与细节的音乐架枸中,气息的运用极大地丰富了乐曲的表现力,能够将波澜与平静、与委婉、愉悦与悲伤巧妙地交织在一起,构成优美动人的音乐画卷.
“气息运用”的更高层面是直接反应演奏者的气质、气势、气运、气度.舞台的演奏表演是一门综合的艺术,它要求演奏者首先是一名优秀的演员,然后才是演奏家、艺术家.演奏者的手眼身法、气质神态都在向观众传递着丰富的艺术气息,没有气息的运用就没有艺术情感的传递.音乐变得毫无意义.很多时候,从一个人的演奏意识、气息状态直接反应出其艺术造诣、专业功底的深与浅,“气息运用”与情感的抒发永远是紧密地联系在一起.这种由内而外、由表其里的统一关系,使演奏者的舞台艺术形象表现的自然大方、气度非凡,极大地增强了舞台演奏的艺术效果.
三、“气息运用”是对每一个音乐瞬间的捕捉
（一）感受音乐呼吸的存在
气息就是呼吸,主要指下降与上升、平衡与运动、缓解与激昂、暗淡与明亮、张与驰、强与弱、放与收、阴与阳等辩证的两个方面.乐曲中的每一个乐汇都是一个呼吸,许多小呼吸的延伸形成乐句、乐段、乐章等大的呼吸.气息的纵横贯通,可以把众多的呼吸点（纵向）和线（横向）不露痕迹的衔接起来,组成一个首尾相同的大气息.
在为数不少的习琴者中,我们经常看到他们的技巧熟练程度很好,整体演奏的完整性都不错,但就是缺少情感表现的艺术感染力,甚至出现一快就赶、一慢就拖、长音拉不住、短音无节奏的问题.究其原因,都是在长期的基础训练中,只注意简单地交待音符而忽略了音乐呼吸的存在.甚至,有的指导教师也从来没有要求学生在“气息运用”方面予以重视和引导,长此以往,止步于音乐情感世界的艺术大门之外,已经背离了我们学习音乐、表现音乐、享受音乐的初衷.
二度创作不仅要对音乐作品十分熟悉,还要有娴熟的演奏技巧,同时还要能够结合意念控制气息,将演奏的气息同乐曲的呼吸协调一致,才是最好的二度创作.演奏过程就是综合调整心理变化的过程,演奏者的心理活动通过演奏过程一系列气息调控的变化和运用才能表现出来.正确的把握和运用气息,才能声情并茂地感动自己,也让观者动情其中.演奏艺术情感的“气息运用”同“气功”的意念触类旁通,同样要求调意、调身、调心、调息.调意就是排除一切杂念,净化意思,全身心地投入特定的演奏状态；调身需要规范自己的舞台形体姿态,既要放松又不能懈怠；调心就是心稳神定,不受任何外部因素的干扰；调息,是通过意念调整呼吸,做到气沉神定,才能展开对音乐的无限遐想,从而进入音乐的美好境界.比如,演奏二胡曲《小花鼓》时,应抓住两个重点：一是成曲年代特定的历史环境,造就了乐曲朴素的音乐风格,表现欢快愉悦的心情.专业演奏要求出音明亮、清晰,声音灵动而富有弹性,气息应调整为快吸快吐,弓速要快,弓牙适中,左手按弦的力度不宜过大；二是作品的儿童特点,赋予了乐曲天真、活泼的情感.因此在演奏时,要避免手法过于现代化,表情过于成人化的倾向,要知道,有时候艺术的闪光恰恰在朴素与平凡之中.
（二）音乐情感的表达在艺术气息的作用下得以实现
赵晓生教授曾对钢琴匠与钢琴家做出这样的划分——钢琴匠与钢琴家的区别在于：“钢琴匠是依靠出众的机能在弹奏；钢琴家不但有出众的机能,而且有丰富的灵性,他传达的是音乐的丰富内涵和底蕴,而不仅仅是音符.”
钢琴曲《旱天雷》是作曲家陈培勋改编的、具有浓郁广东音乐风格的标题性音乐作品,为了充分表达乐曲鲜明而独特的民族音乐特色,曲作者在谱面上作了大量的提示性标记,包括速度变化、强弱对比、长音、短音、连音、跳音以及可发挥的弹性节奏等,使改编成的钢琴曲尽可能地贴近和保持原作品的风格和韵味.演奏家石叔诚通过对乐谱深入细致的分析和解读,在遵守谱面要求及注释的基础上,进一步深刻挖掘音乐素材的内涵和对风格特点的把握,以其深厚扎实的演奏功底,大胆运用钢琴演奏所能触及的表现手法,对每个乐段、每个层次、每个细节的艺术处理,都作了周密细致的完美布局.石叔诚演奏的《旱天雷》钢琴版本,充分发挥了和声乐器的音响表现能度,将高超的演奏技巧同艺术气息的运用紧密相连,他的演奏倾透着拍点鲜明的节奏呼吸,句法分明的气韵美感,波澜壮美的旋律起伏,适时变换的呼吸节律,以气致动,以气传情,将这首精美的钢琴作品演绎的出神入化、点石成金、大气洒脱、浑然天成！成为演奏家二度创作与作曲家音乐动机完美结合的典范.
四、“气息运用”拓展了音乐表现的深度和广度
每个人的音乐感受依照文化底蕴、艺术修养的差异各有不同.演奏者跟随音乐的逻辑思维展开无限的比拟和遐想——灵感所致时不受任何限制,自由自在地用情感表现音乐,让旋律的起伏、节奏的律动、吟唱如歌、抑扬顿挫、形成延绵连环的呼吸线,将美妙音乐的每一个激动人心的精彩细节,架构在严谨、协调、匀称的形态内.气贯向下——阴气下沉,声音浑厚、深入通彻,彰显内在气力的充盈通达；气贯向上——阳气升腾,声音明亮,有如出水芙蓉光鲜艳丽,洋溢着外在的灿烂光芒！
运用范例：《红梅随想曲》的第16 小节起,是一个优美抒情的慢板乐段.红梅主题以四种不同的变奏形式加以呈现,舒展挺拔的旋律,坚定昂首的音乐性格,象征着红梅“三九严寒何所惧,一片丹心向阳开”的高尚品格.主题的第一次呈现,音乐较为柔和,极富女性特有的温柔情感.演奏表现为旋律线条连贯,总体上呈横线条、长气息进行,句法较长（两小节一句）；运弓要宽阔,换弓要柔绵而富有韧劲；滑音圆润,要讲究气息的运用,以充分显示演奏者的慢弓功力.如：第16 小节第三拍的高音“5”,在意念中要感觉到用“气”将声音托起来并推上去.又如：第18 小节用内弦演奏,气息要内含,声音要下沉.到第19 小节第一拍的八度大跳,气息要含于胸中,声音内收,在“伏”的状态下,等待第22、23 小节的乐段出现处,再“以气领气,以气化力”地奋力将声音托向高点！此时情绪激昂,发音通透,音乐中内含着扣人心弦的力量.到24 小节乐段的补充式结尾时,气息要降下来,音乐要渐弱,使音乐归于柔美、平静的情感之中.
主题的第一次变奏,主要变化是在音乐性格上,多了几分革命者的英雄气概,少了些许女性的温柔俏丽.表现为音量和张力都要递增一个层次,运弓更具内力,音色更为厚实,滑音较为干净、爽快,使情绪更趋坚定,音乐线条更加挺拔.
主题的第二次变奏,在速度上可稍稍积极一些,旋律更加流畅,更富于歌唱性,做到句法要清晰,分句的呼吸要准确,以气带力,尽量减少换弓的痕迹,揉弦的音波均匀优美,如人声.
主题的第三次变奏,二胡的副部旋律与乐队的主题旋律形成气势宏大的复调,情感进一步升华,二胡与乐队伴奏的互相穿插,契合交融.从第52小节第三拍起旋律的主导权重归二胡,巧妙变化地再现主题呈示段的后半部分,以宽广绚丽的音色,伴随渐慢、渐弱,意境深远地引导出伴奏乐器清澈明亮的流动音型,象征着冰雪消融、万物复苏、盎然的春意洒满人间.
曲谱所能记录的音乐信息是直观的、局限的,有才华、有深度的演奏家在准确解读谱面音乐信息的同时,能够依托音乐背景与心灵的感悟,对其展开许许多多变幻的、看不见的、无限的音乐遐想——让我们听到的是更加绚丽多彩的、与众不同的艺术气息与极富个性化的倾情演绎.
五、“气息运用”是演奏艺术情感的强大内生动力源
演奏艺术的高级阶段要表里通达,内（气）外（身体动作）力相结合,以力量源的内在气息,掌控力的爆发、力的传递、力的调控、力的分配.一切为了音乐表现,为演奏艺术情感积蓄和提供强大的内生动力源,形成以“气息”为中心、以演奏艺术情感为导向、以音乐发展需求为目的,构建一个从技巧到音乐、从细节到整体、从外在到内质的协调统一的大构架.这样的构架足以使演奏者将自己多年来学习、研究、历练所掌握的一切技术手段、艺术修为、控制力和执行力贯通如一地落实到演奏艺术的全过程.
“气息”是音乐的生命.没有“气息运用”就没有演奏艺术情感的表达与发挥,更没有音乐生命的延续和存在.演奏艺术的二度创作是赋予原创作品新的生命力和艺术感染力,演奏者将自己的艺术见解、艺术情感、气韵生动的融入到对音乐作品的诠释中.然而,为数不少的演奏者在强调科学的训练方法和正确的演奏方法的时候,只注重纯技术性的技巧演练,追求像计算机一样准确无误的把握性和控制能力,忽略了“气息运用”代表音乐的生命力,并为演奏艺术情感提供动力源的重要作用！致使脱离气韵的机械式弹奏变得枯燥乏味,毫无艺术魅力可言.套用一句古话：“焉能以己之昏昏而使人之昭昭？”
“绳锯木断,水滴石穿,学道者须加力索；水到渠成,瓜熟蒂落,得道者一任天机”.
演奏艺术情感在“气息运用”上的学习和体会,应该是感悟——认识——提高——再感悟——再认识——再提高的艺术实践过程.每一位优秀演奏者的艺术气息必然与气韵生动的音乐情感紧密相连.心动先于手动,气动先于律动,“以意领气、意在气先”.
演奏艺术情感的“气息运用”是对音乐作品中情境、意境的体味,是对每一个音乐瞬间领悟式的审美发现和审美创造,是建立在较高的艺术层面,它取之于感悟,变化于瞬间,升华于发挥,落实在感动.是演奏者为之历练、努力探索和追求的艺术境界,它是感性的,不是推理的,是体验的,而不是分析的.
更高的展望才能揽胜最好的艺术美景！更多的思维才能点亮音乐的极光！登高而招见者远,顺风而呼闻者彰.点气韵之精神,化情感之意境,让演奏艺术情感根植于艺术气息的沃土上,尽情演绎更加灿烂的华美乐章.
参考文献:
[1] 赵晓生. 钢琴演奏之道[M]. 长沙：湖南教育出版社 ,1991:42—44.
[2] 林华. 我爱巴赫—巴赫钢琴弹奏导 读[M]. 上海：上海音乐出版社,2004.
[3] 赵寒阳. 二胡经典名曲50 首详解[M]. 北京：海潮出版社,2001（10）：359-360.381-382.390-391.
( 责任编辑 李浩)
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