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素描静物训练散谈
素描静物画法正规训练,是以简单单一物体开始的,遵循由易到难、由简单到复杂的原则逐渐拓展训练课题,在训练的过程中必须掌握以下方面相关知识和技法：正确的观察方法、整体作画的程序、形体透视常识、形体的分解和组合、构图知识、物体基本画法、结构素描画法、明暗素描画法等.
正确的观察方法是作画的先导,要逐步养成整体观察、分析、比较、表现对象的习惯.整体观察必须仔细、全面,不能只停留在看看而已的表面过程中,要从物体的大小、高低、形体特征明暗深浅、空间前后、疏密变化等方面进行分析比较,在得到一个全面清晰的总体感觉后,应将这种感觉由直观感受上升到理性分析.
这似乎是个老生常谈的问题,无非就是整体观察、整体比较、理解结构之类的说法.不错,素描练习的目的在于感知技能的培养.只有有了感知的正确,才会有表现的正确.然而什么才是正确的感知方法呢？用我们平常看东西的方法来做绘画的观察是不行的.因为平常看东西的状态有很多的经验成分.如果我们看两个一近一远的同样大的物体,我们决不会认为远的那个小而近处的大.这是我们根据经验判断出它们是一样大的.而实际上,投射入我们视网膜的形象是近大而远小的.我们判断为一样大是因为人们长期生活经验造成的.它使我们对不同距离的物体有正确的符合逻辑的判断.心理学家把这种现象叫做“大小恒定”.这种“恒定”使我们观察中产生错觉,得出错误的判断.如前面观察的两个同样大的物体,把远的物体画得过于大,把透视缩减的地方画得不够.这是因为我们的视觉信息被经验修改了.
我们的观念是如此干扰着我们的观察,而我们却又没有意识到它的影响.这就是为什么我们在画素描时显得那么困惑.因此我们如果要获得我们在作画时所需的“真正”的视觉信息,就必须克服“大小恒定”和“观念恒定”对脑活动的影响,真正按照物体落在视网膜上的形象来表现物体的大小、形状,真正意义上通过“眼睛”来画画.
如何树立正确的观察方法呢？
我们对客观事物的形象的认识,是从观察对象开始的.作为绘画者,为了作画而采取的观察方法具有以下的特征：
第一,从整体上观察.
从整体出发是绘画的观察方法的核心,任何客观形体都是由各个局部有机地组成的一个整体.在素描中,要始终从整体出发观察和刻画形象,使局部服从整体,用整体统帅局部.例如,当我们面对由几件物体组成的整组静物时,外部往往是不同的,只有先看到这个轮廓的特征,才能确定多个物体在这组静物中所占的位置.如果只盯住局部,死抠某些局部,而忽略了整体,结果往往连局部也失去了.当然,作画只能一笔一笔地画,或者说总是要从局部先下笔画.但是,作为画家,视野总是要放大到整体上去看,在整体关系的指导下去处理局部,才能正确认识局部特征的真正面目.在局部描绘的过程中,也要时刻用整体效果来衡量和校正局部.“整体—局部—更完整的整体”,这是素描过程中通常应当遵循的路线.
第二,比较起来观察.
线条的曲直,色调的明暗,在绘画上都是相对而言的.要确定轮廓线是否准确,只有通过与垂直线呈水平的比较,才能正确判断它的角度.色调的明暗更是如此,一座石膏像在普通人看来全是白的,哪里来的黑色？但画家的眼睛就要从他的受光面与背光面的比较,判断它的黑白和若干浓淡层次.在形体把握中常见的比较方法有：高度与宽度的比较,局部与整体的比较,局部与局部的比较,方向的比较,长度的比较,弧度的比较等等.在明暗色调的把握中常见的比较方法有：物体与背景间的明度比较,明部与暗部间的比较,不同物体的明度与暗度间的比较,不同物体的暗部与暗部间的比较,同一物体暗部间不同层次的比较等等.只有通过这样不断的、经常的比较,才能够正确把握对象的整体关系.
第三,联系起来观察.
在一个完整的形象中,各个局部之间总是相互依存,有其内在的联系的.例如透视、空间、解剖、色调等方面的内在联系,都是形成画面总体关系的决定因素.因此,作画过程中,除了整体地、比较地观察对象外,还要从这些联系关系上进行观察,从而增强对物体的把握,更好地做到整体地和比较观察物体,把握对象.因此,联系地观察往往是通向整体观察的桥梁,要以这种眼、脑并举的观察方法,锻炼和增强我们认识结构、把握整体、辩证地处理整体与局部关系的能力.
第四,从本质上观察.
物体的外在形状都是以其内在结构为依据的,现象是本质的反映,形体是结构的反映,不认识事物的本质,就不能正确理解现象,不认识事物的结构,也不可能正确理解它的形态、体积和空间关系、质感、量感.如果不从本质上把握对象的内在结构,而仅仅为表面现象和局部细节所迷惑,被现象牵着鼻子走,就会误入歧途,最后失去把握形体的整体关系的一切可能,成为毫无道理的、支离破碎的局部现象的拼凑.
为了做到整体地、比较地、联系地、本质地观察,我们可以用眯着眼睛看总体的办法,闭起一只眼睛看局部的办法,使眼光游移在不同局部之间的办法,用画纸的水平边和垂直边检验画面上各种斜线的办法等等.这些都是有效的辅助方法,而最根本的是要做到手和脑并用,加强理解,提高认识的自觉性,在观察对象的同时使自己处于动脑筋的状态才行.
素描绘画技法是科学法则与艺术表现手段的结合,对于初学者来说,只有熟悉和掌握素描技法的科学法则才能为以后的艺术表现手段打下基础.整体作画方法是训练中的首要原则,整体作画的基本要求就是在整体观察的前提下全面铺开地表现描绘物体,而不是看一处画一处或长时间描绘局部,造成顾此失彼,影响画面的整体性.整体作画应该全面地画,对比地画,逐步深入,同步推进.特别要保持受光部分和背光部分的明暗差异,重点部分、结构转折部位的刻画要精细、生动,该虚则虚,该实则实,始终要坚持严谨而不死、丰富而不烦琐的作画方法.
素描正规训练的开始阶段,由于初学者对形体特征与空间状态缺乏理解,很难画准物体的形状,这是常见的毛病.如果能够在掌握形体透视变化规律的基础上,从练习画单个物体基本型开始,按照结构素描画法进行训练,则可以尽快提高对形体特征的理解与表现能力.结构素描画法主要是集中研究形体与结构的组合状态及形体之间的本质关系.作画时以线条造型为主要手段,着重表现形体的本质特征与空间关系,也可以在暗部或明暗交界线位置稍加调子渲染.结构画法要充分发挥线条的表现力与韵律感,线条应有轻重、宽窄、浓淡、刚柔、虚实的变化,刻画要准确生动,形体的透视要画准.
美术院校专业考试的根本目的是检验学生认识形、表现形的基本素质和能力.为帮助初学者按照循序渐进的原则系统地进行素描静物画法训练,将最基本的结构素描画法浅谈如下：
结构素描画法是素描学习中初期练习的阶段,结构素描训练主要目的是训练初学者对形体的认识方法、理解方法和表现方法,着重从物体形状的结构关系来描绘对象,在结构素描过程中一般应由单个物体表现逐步进入静物组合的表现,以下是结构素描作画过程中要掌握的要点：
画前准备：观察、分析、比较、理解.
观察要整体地观察、比较地观察、联系地观察、本质地观察.分析形体的特征,形体榫接关系,形体分析的目的,是强化我们的形体意识,训练概括形体的能力,以达到主动地塑造物体的目的.比较理解空间关系,通透地看物体,理解被遮挡的结构线及形状.比较理解结构线的隐现,比较受光部位与背光部位的轮廓线,结构线的清晰程度.
作画步骤：
1.构图
用长线分割画面空间,确定大体构图,再进行定点切行,定出每一件物体的最高点、最低点,标出每件物体的中垂线,再标出各部位的宽度.
2.形体分析
根据形体特点、结构关系,运用线条造型手法,按结构部位前后、主次关系做到：（1）定点要准确、肯定；（2）线条要轻捷有力；（3）用线尽量少而长；（4）形体尽量方直有形,多用直线方形,这样做能照顾到全局,舍弃局部,概括大形,突出重点.
3.基本明暗
这一步骤要根据光影的规律来塑造形体.应注意明确交界线系统,拉开受光和背光两大区域.要特别注意暗部的反光和亮部的中间色调之间的区别,自始至终要立体地、整体地看待物体与画面.
4.深入刻画,统一调整,完成画面
深入刻画是素描表现过程中主要的阶段,既要精心刻画局部体面转折关系、形体结构关系,又要不断调整整体关系,要从抓形体的本质特征出发,正确表现调子深浅的比例与限度.要着力刻画主体物和体面结构转折的关键部位,做到严谨而不过分追求工整,刻画精细又不死抠某一局部.要始终保持画面的完整统一性,充分体现主次关系和空间前后的虚实关系,在画面基本完成以后,要整体审视画面,检查画面存在的问题,并进行整体调整,使画面主次分明,虚实得当,使画面整体关系更趋完整,更加完善.
最后,再简单说一下：素描静物还要解决好各种形体的质感.如陶罐的高光,反映的是光源的形状,釉面的反射往往呈现出复杂的明暗色调；石膏立方体表面柔润,又很平整,质地细腻,属于吸光的物质,因此没有复杂的反射和光亮.这些除了要注意观察外,还要在实践中摸索表现不同质感的办法.
参考文献：
［1］詹小燕. 浅谈国外素描基础教学研究现状［J］. 美术界,2015（5）：70.
［2］王鸣义. 设计与素描：设计素描教学浅谈［J］. 中国美术教育,1995（4）.
素描论文范文结:
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