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对素描教学方法的认识
【摘 要】素描是从简到繁、由浅入深地把思维与创造融为一体的塑型艺术,在素描教学中,它是造型的根基.只有教师自身具备良好的专业素养、专业技能和科学的教学方法,对学生进行系统专业的训练,使绘画技法和理论知识有机地融合在一起,才能逐渐提高素描水平.
【关键词】素描教学；方法；认识
一、在素描教学中,抓好基本功训练是关键
学过素描的人都知道,素描最基本的有三大面和五大调子,但初学素描时,由于学生缺乏对物象的认识和理解,尽管他们有正确的视觉感受,但总是心有余而力不足,眼高手低,很多情况不能正确分析物象特征、结构和内部联系,缺乏整体观念等.针对这些情况,教师必须认真分析学生素描中的存在的问题,并加以指导、修改.要抓好基本功的训练,需从四方面着手：
1．学会观察.素描作品是在脑、眼、手的配合下完成的,通过作者对物象的观察、思考、技巧等手法,去完成素描作品.(1)概括观察：把复杂的物体概括成简单的几何形体,把不规则的边线概括成直线,感受物体的整体形状.如：桌椅板凳、水果、鸟兽等物体都有他们特定的形状和结构,就算再复杂的物体,它们的形状和结构都可以概括成若干个几何形体,这也是初学者往往从石膏几何体画起的原因.(2)立体观察：素描是一种塑型艺术,它的特点是把立体的、空间的物象移到平面上,用透视角度去分析立体物象,浮现在平面上要体现出立体空间关系.透视一般分为：平行透视、一点透视、多点透视.如：正方体,画面上相对的四条边无限延长一定是相交一点,由于透视的原理,在画面上的正方体一定是近宽远窄、近大远小,这样才有视觉空间的纵深感,体现出立体空间关系.(3)联系观察：每组物象密切相连构成整体,物象整体与局部、局部与局部、相邻近的边线、对应的边线都有着内在的联系,必须观察、比较才能分辨,只有反复比较才能准确地表现物象的特征.如：在画一幅静物时,桌布上摆放着一个花瓶、一个水罐和一把香蕉几个苹果,首先要注意这几个物体构图的合理性,同时注意它们之间的联系,比较物体之间的大小、高矮、远近、明暗等关系,这样轮廓的准确度才能提高.(4)想象观察：准确描绘物象特征是远远不够的,只有通过观察、思考、体会物象的实质,发挥充分的想象,细致刻画出物象的“神”韵,做到形神兼备.这就依靠学生在平时作画中学会“悟”,领“悟”是思考的过程,理解、感受到位,再加上积极、主动的学习,作品才能达到事半功倍的效果.
2．巧妙运用线条.线条是素描的重要表达形式,通过粗、细、长、短,排线的方式、方法,勾勒出不同的美妙画面.巧妙运用线条,排线时要避免线的两端深、中间浅,力求线条均匀.因为调子的获得,常需要多次排线才能成功,注意二次排线不要与一次排线相平行,一旦相平行,势必造成线条深浅不一、调子不均匀现象.要让排线交错进行成扁棱状,多层排列的线条就可以达到预想调子的目的.排线的方向,通常由右上方向左下方往返进行排列.同时拉线要果断,不要犹犹豫豫,下笔要干净利索.有的学生在素描中、画面很脏、明暗不明显、手法不对头、下笔不利落、线条凌乱,就会导致画面失败.
3．全面塑造形体.素描基本三素点、线、面,让学生理解由点形成线,由线形成面,由面形成体的过程,提高对形体的认识,理解物象内部结构.为了提高学生的塑型能力,美术教学中多练多观察很重要,正确理解物象的结构形成,抓住整体到局部、局部到整体的关系,准确表达物象的空间塑造.如石膏几何模型：教师讲解几何模型的透视关系,通过点线面来准确塑造形体,体现局部与整体之间的关系.再如一组静物：教师引导学生分别掌握物象的特点,把物象想象成柱体、球体、锥体,简单勾勒物象的立体框架,观察这组静物整体与局部的结构关系,分层次、分阶段地对静物进行细致描绘.
4．加强临摹训练.通过临摹,学习诸位画家的绘画技法,使学生掌握比较规范的方法步骤和处理画面效果的手段.临摹中学生要学会独立思考,克服简单描摹,必须按照绘画的步骤逐步深入.在不断地临摹练习过程中,慢慢就会领悟到适合自己的技巧和笔法,经过教师及时指导和指明正确的临摹练习方向,在临摹学习的后期,要根据具体情况进一步收窄临摹的范围,也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬,最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟的表现方法.之后运用这种技巧和笔法,迅速融入到写生中去,从而提高绘画水平.
二、在素描教学中,重视素描训练的阶段性
教师分阶段进行授课,使学生获得知识、技能、思维模式的深化,达到技能与思维兼顾.如：教师可以预先提出学生要观察事物的内容和要求,不断强化学生的认知能力.在素描教学中,本着由浅入深、由表及里、由简到繁、循序渐进的原则,针对学生分阶段学习达到理解、掌握的目的.“外师造化,中得心源”.艺术作品是自己内心的言语,是自身感知体验的外化形式,在素描训练中,应加强学生不仅动眼、动手,更要有动脑的能力.若不根据具体情况将各种观念、技法一次性传授给学生,会使学生抓不住重点,什么都想要,结果什么都得不到.每一阶段可将素描的各种因素进行分解练习.如：将素描的要素、线条、结构训练等分阶段进行归类总结,交叉式反复练习.在素描教学中,发现问题及时引导解决,以此提高学生素描功底.
三、在素描教学中,注重培养学生的表现力
在素描教学中,受同一位教师的影响,学生素描风格大同小异,但教师不能要求学生的风格必须与自己一致,不能要求学生按什么样的路子走,也不能刻意吹捧哪位艺术家的鲜明特点,要求学生去描摹.学生在素描练习中,教师应注意发掘学生的想象空间,引导学生勇于探索和实践,在揭示事物规律和本质的前提下,开拓新的表现技巧手法,鼓励他们探索不同的表现风格.素描中学生不仅要看形体的结构,还要看作品是否有表现力.表现线条流畅、色调的处理、画面的构成和组织、整体与局部之间的关系,力求形神兼备,要像写文章一样流畅、像舞蹈一样富有,体现素描作品的艺术性.所以,教师要正确引导、培养学生发挥作品个性,通过探讨寻求适合自身的绘画方法,克服浮躁情绪,在打好基本功的前提下,追求自身素描的发展方向,使自身的素描作品具有独特的表现力.
四、在素描教学中,开拓学生视野、提高学生素描水平
素描作品的成败取决于观察物象的深度和知识面的广度、艺术修养、技术水平的高低等.教师首要任务就是培养学生审美能力和对美的表达能力.教师多鼓励学生查阅一些课外资料,如：美学类、文学类、中外历史类、建筑类等书籍,了解不同素描流派产生和发展的过程、主张和特点.也可以有意识地让学生到大自然亲身体验自然形态中各种美的景象,如潺潺的流水、委婉的鸟叫、鲜艳的花朵、茂密的森林,都能带给学生无限的乐趣和遐想,激励美的追求.艺术的第一利器,是它的美,美“像一杯清水、一杯醇酒,像人间一个最深情的淑女.”这种对美的细细品味,就是鉴赏.学生还可以上网搜集、观看一些美术作品,开拓自己的视野、扩大知识面,提升自身的鉴赏力.只有在鉴赏中获得审美体验,才能调动再创造的联想和想象.要多参观一些画展提高自身的艺术修养.通过教师阶段性的点评、纠错,使学生更快、更好地提高自身的素描的水平.
总之,素描能力的提高,除了靠技巧娴熟外,还要靠大脑去理解、分析、总结.平时教师要多进行点评、启发、引导,开拓学生的思维模式,鼓励学生在基本功扎实的基础上去发展自身作品的个性,同时培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力,这样才能提高学生的基本素质.
【参考文献】
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教学方法论文范文结:
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