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闵惠芬，诗乐年年总忆君(下)闵惠芬其人、其事与其艺术贡献
张 丽[1]
二、闵惠芬重要艺术活动
闵惠芬重要的艺术活动至少由三个方面构成：构建二胡音响资料库；弘扬刘天华理想；服务社会.
（一）构建二胡音响资料库
闵惠芬的二胡录音从1963 年即已开始,但囿于时代的局限,闵惠芬大量的录音则是在其康复之后（1987 年以后）.美国、加拿大、新加波、香港、台湾及国内重要的舞台及录音棚都留下她的琴声.其中,值得关注的版本有：
《思想起－闵惠芬台湾民谣二胡专辑》.录制于1989 年,台湾水晶有声出版社出版.这是大陆民乐界对台湾本土音乐关注较早的一张专辑.为后来海峡两岸音乐文化交流打出了一条新路.专辑共收录8 首台湾作品：原住居民《阿美族舞曲》、《思想起》；宜兰民谣《草螟弄鸡公》、《丢丢铜仔》；恒春民谣《思想起》；歌仔戏《海祭》；台湾流行歌曲《阮不知啦》、《心事谁人知》.由周成龙、闵惠芬、黄锡金编曲.瞿春泉指挥,上海民族乐团伴奏.专辑作品即有传统又有现代,呈现出闵惠芬对台湾音乐多方位的关注.其中《阿美族舞曲》已成为两岸舞台上最受欢迎的二胡作品之一,也是台湾举办的一些二胡比赛中规定曲目.
《江河水》,这是2001 年获香港《音响天地》杂志社举办世界万张唱片比赛“十佳之最”的版本.美国一听钟情公司发行,2000 年录制于加拿大,包括《江河水》、《渔舟唱晚》、《》、《二泉映月》、《游园》、《寒鸦戏水》6 首.由温哥华中乐团及李丽君扬琴伴奏.这个专辑中的单曲《江河水》是闵惠芬一生录制的最满意的版本.
《凤吟》,它是一张集中展现闵惠芬“器乐演奏声腔化”艺术理念三十年探索成果的典范之作、是一张在“器乐演奏声腔化”艺术理念灌注下的宏大叙事.广州天弦文化传播公司发行,指挥刘炬,伴奏中国广播民族乐团.专辑荟萃多个经典唱腔：粤剧《昭君出塞》,越剧《宝玉哭灵》,黄梅戏《打猪草》,京剧《夜深沉》.62 岁的闵惠芬以微妙的“润腔”技法彰显了南北声腔特质.
这个时期有一张专辑,虽不算恢宏巨作,但极具社会意义.这是1991 年7-10 月间,闵惠芬录制的《二胡名曲卡拉OK》四卷.瞿春泉指挥,上海民族乐团伴奏.中国唱片总公司上海公司发行.这是闵惠芬病后为普及民乐专门录制的.专辑收录了自刘天华以来的大部分的二胡经典小品,包括：《定弦曲》、《田园春色》、《一点红》、《大车谣》、《小花鼓》、《良宵》、《黄水谣》、《北京有个金太阳》、《忆江南》、《采花》、《》、《阿美族舞曲》、《拉骆驼》、《光明行》、《翻身歌》、《怀乡行》、《丰收》、《烛影摇红》、《二泉映月》、《春诗》、《山村变了样》、《月夜》、《洪湖主题随想》23 首,随带配有两本闵惠芬亲自写的演奏提示和与乐曲相关的练习条目.弥补了众多二胡爱好者无法师从大师学琴的遗憾.
和刘天华、阿炳相比,闵惠芬无疑是幸运的.因为,她留存在唱碟或者数字音轨里的“声音”,将成为人类文明的一部分,将成为中国音乐乃至世界音乐宝库中的珍贵的精神财富,世代传承.
（二）弘扬刘天华的艺术精神
闵惠芬的音乐记忆是从刘天华音乐开始,她是演奏着刘天华的十大二胡曲走上职业演奏家之路.1982 年,刘氏艺术第二代传人陈振铎（1904-1999）先生,第三代传人陈朝儒（1924-2013）先生郑重宣布“闵惠芬是刘天华先生的第四代传人”.这让闵惠芬受到极大震动,深感历史重任和强烈的使命感.
1. 促进2005 年“刘天华研究会”成立
为更好地传承传播刘天华艺术及其精神,闵惠芬积极推动“刘天华研究会”的成立.她多次往返江阴.2005 年11 月初,“中国音乐家协会刘天华研究会”终于在江阴正式成立,闵惠芬当选为会长.在开幕式上,60 岁的她一口气演奏了刘天华的十大二胡曲.
作为刘天华的当代“知音”,她不仅让刘天华的家乡人重新解读了二胡,重新解读了刘天华,而且她更愿意通过“刘天华研究会”举办各种活动、比赛、演奏会,来进一步弘扬刘天华的音乐和他不断创新的精神.同时,她和当代二胡演奏家、民乐理论家积极务实地把刘天华的艺术及其精神推广到海外.她说：等她不能再开音乐会了,离开了舞台,她的生活重心就要全部转到刘天华二胡学会上,她要招纳更多有为的音乐青年加入刘天华二胡学会,为民族音乐的发展做出更大贡献.在刘天华开拓的民族音乐的大路上,闵惠芬传其艺术更传其精神.
2. 让刘天华艺术盛开在海峡两岸
海峡两岸开放之初,台湾媒体曾进行了一项民意调查：大陆艺人谁能来台？结果呼声最高的是闵惠芬.1992 年,闵惠芬首次到台湾,台湾媒体称其“胡琴泰斗”、“中国音乐的瑰宝”,并以“千呼万唤,闵惠芬终于来台”表达对闵惠芬演奏艺术的崇敬和渴望.闵惠芬这一次来台,一连举办了8场音乐会.台湾乐迷对民乐的喜爱,极大激励着闵惠芬,她萌生一个愿望,要让民乐之花盛开在海峡两岸.
90 年代之后,闵惠芬几乎每年都到台湾交流.从单一的音乐会扩大到讲学、普及音乐会、辅导讲习、录制专辑等.她曾自告奋勇地为台湾小朋友举办多场普及音乐会；多次在台湾举办夏令营培训班,着手培养台湾民乐界的新生力量.并努力推动两岸民乐互访.2007 年,闵惠芬推广刘天华艺术的信息传到台湾,引起台北市立乐团团长钟耀光先生的关注,他说：“宣传刘天华是海峡两岸共同的大事,我们来策划”.于是这年金秋,闵惠芬携国内一流的胡琴演奏家、理论家到台湾,举办了包括：“台北市刘天华国际二胡比赛”、“刘天华作品演奏会”、“刘天华艺术理想演讲会”、“二胡万花筒”、“二胡巨星音乐会”等多模块的刘天华音乐周.这是刘天华艺术首次赴台演出,是继承发扬刘天华艺术的盛会,也是一次全面介绍展示二胡艺术的盛会.
（三）服务社会
人民需要艺术,艺术更需要人民.二胡是平民乐器,让民乐飞入寻常百姓是闵惠芬自80 年代后的又一工作重心.为此,常年奔波在外的她说：“再苦再累也是幸福的”.
1. 开创二胡独奏讲座音乐会
闵惠芬独奏创作讲座音乐会,是一种极简主义风格的音乐会形式.由二三人组成,即一人伴奏,一人讲解、一人独奏（后来,闵惠芬既独奏又讲解）.其始于20 世纪80 年代末,在之后的三十年中,闵惠芬在海内外举办此类音乐会近千场,这是怎样的毅力与坚持啊.
80 年代早期,国内舞台上泥沙俱下,高雅音乐受到严重破坏,.闵惠芬曾经历过.那次,观众因为听与不听民乐吵了起来.这时,舞台上的闵惠芬把琴置于膝盖,严肃地说：“今天你们到这个会场,是来接受民族音乐教育的,不要听的,请出去,要听的,请坐下.”闵惠芬拍案而起捍卫民乐尊严,得到观众的尊重和掌声.这也让闵惠芬深刻意识到：“民族音乐在我们这一代手里断种了,失传了,我们就是民族音乐的罪人,我闵惠芬这个年代怎么是个断层呢,我不做谁做？”在以后的岁月,只要需要民族音乐的地方,她都乐意去播种、去开发.传播民乐成了她义不容辞的义务.
闵惠芬认为：“弘扬民族文化,首先要到年轻的一代中去实干,因为那是‘断层’的一代,最难攻入的一层.”.1987 年,大病初愈,即到上海各高校做普及音乐会.后来,闵惠芬的个人行为起了星星之火之势,上海市的各民乐团,浙江的民乐团都加入此行列.普及对象由大学生扩大到中小学、矿山、兵营、工地、农村、渔船、少年宫等.上海的各个高校、各个中小学,几乎一个不漏地看到民族音乐的演出.但观众太多,往往会一天演出3-4 场,演奏家们往往是天不亮离家,天黑才回家,但演奏家们个个斗志高昂,戏称“披星戴月”.
闵惠芬不仅在国内举办普及民乐音乐会,而且还把这种形式推广到港澳台及海外 .数千场的音乐会使的她琴迷百万众,以至于所到之处达到“天下谁人不识君”的地步.闵惠芬用“独奏讲座音乐会”的形式进行民乐普及,让民乐飞进寻常百姓家,不仅是闵惠芬艺术生涯上的壮举,也是当代二胡史上的一道靓丽的风景线.
2. 担任民族音乐培训班导师
举办民乐教师培训班是闵惠芬开展音乐普及工作的一个重要方面.她认为,一个老师会带动几十个,甚至数百个学生,老师的素质提高了,学生的素质也会跟着提高.在这种理念的指导下,1988 年,赴深圳担任“台湾学员民族音乐培训班”教学工作.1995 年,应台北市立国乐团邀请,担任暑期国乐研习营指导老师.2001 年,闵惠芬联合上海音乐学院和上海民族乐团的同仁8 人,到浙江嘉兴民进南湖学校,对来自长三角三地一市的90 多位中学民乐教师进行为期10 天的培训.2008 年,担任浙江余姚中国首届“二胡大师班”首席导师.为50 名来自中国、日本的民乐爱好者及学生授课.
3. 搭建“长三角”地区民族乐团展演平台
长三角地区包括江苏、安徽、浙江和上海市.这里有着丰富的江南音乐文化资源,又有不断壮大的民乐学习队伍.闵惠芬重视舞台感训练,但是舞台的空间有限,又多青睐于竟技性演出或学已有成的艺术家,一些好的艺术幼苗被舞台忽视了.如果给她们表演的舞台,她们的艺术成长会更茁壮.同时,民乐界藏宝于民,通过举办活动把这些散落在民间的瑰宝呈现出来.为此,闵惠芬联合一批热心民乐发展的专家,由上海音乐家协会、上海音乐学院和长三角地区的艺教系统协助,于2004 年,促成了首届“长三角地区大、中、小学生民族乐团展演”活动.
长三角地区民族乐团展演一年一届,利用年末,中小学学校放寒假的时间举行.闵惠芬连续参与策划了9 届.9 年间,长三角地区的民族乐团展演活动,从无到有,从弱到强.乐团单位从首届的中、小学校民乐团到后来的社会性、专业性的民乐团体,参演区域从长三角地区发展到长三角以外,以至海外的民乐团体.参与人数,从首届的400 多人到2013年来自海内外1000 多人.可以说,这一活动充满了蓬勃生机.
4. 成立闵惠芬音乐工作室
2009 年深圳市委为繁荣深圳文化事业,拉动原创音乐、促进音乐文化事业产业共同发展,力争成为中国流行音乐创作和传播的风向标,中国原创音乐的大本营.提出用五年时间打造“音乐工程”的宏伟计划,同年春,启动了“音乐工程”暨“中国音乐家深圳行”项目,30 多位音乐家齐聚深圳,共商深圳音乐未来.“闵惠芬音乐工作室”是其签约的项目之一.
闵惠芬音乐工作室的主旨是“促进深圳民族音乐发展,培养青少年民乐人才.”工作室将参与深圳重大文化活动、创作、策划、指导；举办民乐专家讲座,招收优秀青年演奏者,培养青少年民乐人才.闵惠芬说:“我们的计划是,先在深圳举办一些优秀民乐的演奏会,再展开创作,写出我们自己的作品.我早想在深圳开展民乐事业,现在,闵惠芬工作室成立了,这是我事业的新开始.”同年8月,闵惠芬音乐工作室率先在深圳音乐厅举行音乐会《“长城随想”大型民族音乐会》那一晚,观众感叹：“从来没听过这么好的二胡音乐会”.
三、闵惠芬艺术贡献
闵惠芬先生舞台生涯半个多世纪,给我们留下一笔丰厚的艺术遗产,由三个方面组成：二胡金曲、二胡美学、闵惠芬精神.
（一）二胡金曲
音乐是声音的艺术.阿炳的三首二胡曲、三首琵琶因了录音而保存下来,成为我们民族音乐中宝贵的文化遗产.闵惠芬先生的录音始于1963 年,止于2007 年,前后跨越半个世纪.因此,闵惠芬先生的录音不仅忠实地记录着时代的声音,而且也成了二十世纪下半叶中国二胡音声的缩影.
2006 年,闵先生公开发行的百首作品,数字化永久保存在上海音像资料馆“名人名家作品库”.这些作品的一度创作跨度在1915-1995 年,二度创作跨度在1963-2006 年.这百余首跨越百年的时代金曲,既是先生个人艺术成就的展示,又是百年二胡发展成就有力见证.作品如下：
（二）二胡美学
二胡有着千年的历史,闵惠芬先生一生都在为二胡这件土生土长的乐器“寻找中国声音”.自1975 年,闵老师明确提出二胡演奏美学“器乐演奏声腔化”以来,她从音响形态,对广泛存在于传统音乐中的各种类型的“润腔”,进行多方位的微观细节的探索与实践.40 年间,她以火一样的热情,耕耘、播种在这片艺术的田野.北到内蒙、南到海南、西到新疆、东到台湾,行走在祖国大地上,蜂采蜜,她采美.足迹走到哪儿,都要尽力去听当地的传统音乐.虽然辛苦,但她收获颇丰：推出了“器乐演奏声腔化”专场音乐会；发行了“器乐演奏声腔化”作品专辑；召开了“器乐演奏声腔化”专题研讨会.40 年弹指一灰间,但闵老师却40 年磨出了一把利剑,不仅给“润腔”研究提供了具象描述,填补了理论研究的缺失,而且给中国民乐界耕耘出一个艺术的百花园.
2014 年,国家社科基金艺术学面向全国招标,在课题指南中新增一项“中国传统音乐声腔研究”,并被列为音乐研究方向中唯一一个“优先选项”.这已经是在国家文化安全层面、在学理层面对闵老师一生艺术探索的肯定与认可.
“器乐演奏声腔化”[1] 是一种思维方式,有了它,二胡艺术与中国文化就有了千丝万缕的联系.
“器乐演奏声腔化”是一种艺术理念,有了它,二胡艺术就具有了中国神韵.
“器乐演奏声腔化”是一种操作方法,有了它,二胡艺术的中国神韵就立足于艺术性的基础之上.
“器乐演奏声腔化”是一种音乐语言,有了它,二胡艺术就拥有了广泛的群众基础.
“器乐演奏声腔化”取之于民间用之于专业,成为当代学者闵老师成功的,中国音乐神韵的.
（三）闵惠芬精神
闵惠芬先生的品格,如同她的成就一样令人敬重.闵先生说：
“我把二胡拉好,这辈子就值了.”
“我对艺术的追求是没有止境的.我拉琴,要拉到我再也拉不动的那一天,要拉到我背不出乐谱的那一刻.”
“我的一切奋斗和追求出自我的信念,为民族音乐事业的奋斗是我生命的需要.民族音乐是世界的瑰宝,值得我为之献身.离开了这一点,我的生命就没有意义了.”
这是艺术的召唤,也是艺术的品格.
闵老师不仅这么说,也在这么做.说到做到是“闵惠芬艺术精神”生发的基石.
闵惠芬精神是一种“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的探索精神.
闵惠芬精神是一种“重传承、勇开拓”的创新精神.
闵惠芬精神是一种“重家国情怀、重人间冷暖”的大爱精神.
闵惠芬精神是一种“赤子心、民族魂”的爱国精神.
结 语
年年岁岁花相似,岁岁年年总忆君.又是一年清明至,我不禁想起一幕：2013 年11 月21 日,“上海音乐学院附中建校60 周年”民乐专场音乐会在上海音乐厅举行,恰逢我在上海学习,我拿着闵先生亲手给的珍贵门票进了音乐厅.那场音乐会,先生是压轴出场,当她拿着二胡款款从侧幕走上舞台时,台下掌声雷动,观众都在轻声地喊“闵老师、闵老师”.当时的氛围,让很多台下的观众流泪听完《洪湖主题随想曲》.谁知道,刚刚在舞台上那个英姿飒爽的闵老师,却在演出结束的当晚,直接被送往医院……
她就是这样,哪里需要到哪里,从未把自已当“腕”.她没有经纪人、没有化妆师、没有跟班……却有千万个知音.半个世纪以来,无论国内是国外,台前幕后都是她一个人打理.她是个超人吧,她应该是个超人.因为她不仅长年累月地活跃在十多个国家的舞台,而且还是个使命感强又极自律的艺术家.半个世纪以来,她只专注做好一件事,那就是沿着刘天华先生开创的二胡路,奋力前行,当好旗手,当好“护”（胡）琴使者.半个世纪以来,她为二胡创作、演奏、美学、民乐走向世界、飞入千家万户而上下求索,鞠躬尽瘁.当代民乐有了闵惠芬,何尝不是一种大幸！
人生如梦易逝,流年似水匆匆.蓦然回首,2017 年如约而至,闵先生离开我们已整三载.山河未改,文艺振兴,传统文化的春风正在温暖着我们的时代,正在沐浴着我们的生活、学习和精神.闵惠芬先生等宗师的琴道造化,让传统文化的神韵与精髓永远留在了世间人心,永远启迪着后人！
（责任编辑 朱默涵）
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