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老树新花更娇艳访中国工艺美术大师、南通扎染技艺省级非遗传承人焦宝林
毛雨森
焦宝林,男,1942年出生,中国工艺美术大师、江苏省非遗“南通扎染技艺”代表性传承人.中国民间文艺家协会会员、中国工艺美术学会会员、江苏省工艺美术协会理事.其创作设计的作品在国内外展览会上屡屡获奖.建有“焦宝林扎染艺术馆”.扎染立屏《水浒一百零八人物图》获第十二届中国民间文艺山花奖.
回归：古老工艺获得新生
南通扎染起步于上世纪70年代,而说起扎染的历史,则可以追溯到两千多年前.
扎染古称扎缬、绞缬、染缬,是我国民间传统而独特的染色工艺.据记载,早在东晋,绞缬绸已经开始大批生产；南北朝时,扎染产品被广泛用于妇女的衣着；唐代,绞缬的纺织品更是广为流行,“青碧缬衣裙”成为当时时尚的基本式样.
然而,扎染技艺自唐代传人日本后,在我国反而开始萎缩,最后仅在贵州、云南一带有少数保留.倒是在日本,扎染技艺得到很好的发展,逐步走向精致和实用,并且具有很强的艺术性.
1979年,一次工作调动,让焦宝林与扎染相遇.从此,他与扎染结下不解之缘,而扎染技艺在我国的命运,也由此改变.
当时,学过美术的焦宝林奉命组建海安扎染厂,尽管他对扎染一无所知,但他还是欣然领命.
一块从省丝绸进出口公司拿回的日本“关东绞”扎染样品,既让焦宝林着迷,又让他百思不得其解.
焦宝林带领他的攻关小组,一方面抓紧研究那块“关东绞”,一方面到民间进行寻访.凭着一股拼劲,焦宝林只用不到一个月的时间,就拿出了自己的扎染样品.当年年底,江苏省在扬州召开会议,确定扎染定点生产企业,焦宝林以过硬的扎染样品在竞争中胜出.
海安扎染厂创办后,焦宝林很快把扎染生产的加工点普及全县,并迅速扩展到扬州、徐州乃至安徽、河南、山东等地,与兄弟厂一起仅用了5年时间就占领了日本市场.
古老的扎染技艺就这样在南通扎根,并实现产业化.
回顾当时这段经历,焦宝林颇多感慨.在他看来,扎染技艺在南通扎根,其实是传统工艺的一次回归.而这门古老工艺能够获得新生,更多得益于天时、地利、人和.天时,就是当时国家开始实行改革开放,政策上鼓励开展对外贸易；地利,是因为当时的扎染生产,主要是日本的来料加工,南通在地理位置上紧靠上海,有利于发展对日贸易；人和,就是当时刚刚实施联产承包责任制,大量的农村劳动力被解放出来,为扎染生产提供了丰富的人力资源.
创新：南通扎染华丽转身
据焦宝林介绍,南通扎染最初的发展较为迅速,上世纪80年代,生产工艺已相当成熟,产品品种也拓展到数十种,产业规模在全国处于领先地位.
然而快速发展的同时,问题也逐步显现：完全依赖传统工艺的扎染产品,市场空间终究有限.
有着美术专业基础的焦宝林开始对扎染技艺有了新的想法,那就是将艺术与产业有机结合,将绘画艺术融人扎染技艺.
为了能放开手脚进行创新尝试．1993年,焦宝林“净身出户”从海安扎染厂辞职,引进日资创办了自己的企业.扎法上,他在继承各种传统扎染技法同时,积极汲取其他国家的先进扎法,综合运用加以创新,相继演变出“折缝”“小帽子”“饼儿花”等技法,丰富了扎染艺术表现力.在染色技艺上,他通过多次染、泼染、点染、浇染、晕染、手绘等染色方法的变化,极大地丰富了色彩效果.
焦宝林并没有就此满足.1997年,有人从美国带回两件有别于传统扎染产品的衣服给焦宝林.以往,扎染产品的布料要么是丝绸,要么是棉布,而这两件衣服的布料却是化纤的.这一发现,让焦宝林看到了扎染技艺的新天地.为了找到这种“绦丝纺”面料,他花了几个月南下北上,走遍几十家布料市场,最后终于在广东一家布料市场找到这种面料.很快,新龙绞、转移印花、水溶线、收缩衣等新产品纷纷面市,南通扎染产品从原来单一的日本市场,迅速扩大到整个欧美市场.这一创新,让南通当时已面临困境的几家扎染企业找到了新的出路.
焦宝林创新的第三步是让扎染产品成为艺术品.
焦宝林告诉记者,扎染艺术品的创作,不是简单地将绘画艺术移植到扎染产品上去,从构思打样到最后完成作品,是一个复杂而又漫长的过程,要抓住点、线、面的巧妙运用,要注意晕化肌理的发挥,增强色彩的冲击力和变幻性,每一个环节,都必须精益求精.
尽管艰难,焦宝林还是坚持在创新之路上不断探索并取得成果,他的丝绸扎染长卷《唐人游骑图》获江苏省首届紫金杯民间艺术佳品大赛“紫金杯”大奖,原件被南京博物馆收藏；丝绸扎染长卷《八仙图》荣获首届中国风俗画大奖赛特别奖,并被西安民俗博物馆收藏.
焦宝林的这一创新,是南通扎染的一次华丽转身,南通的扎染产品由此成了艺术品；传统的扎染技艺,也因此绽放出艳丽的艺术之花.2011年,南通扎染技艺被列入江苏省级非物质文化遗产名录.2012年,焦宝林被授予“中国工艺美术大师”荣誉称号.2014年,焦宝林被评为南通扎染技艺省级非遗传承人.
传承：建立基地培养人才
说到南通扎染技艺的传承,焦宝林认为,南通扎染四十多年的历程可以分为起步、发展、创新、坚守四个阶段,目前,南通扎染已经进入坚守阶段.“扎染行业需要大量的人力.”焦宝林说,“现在的年轻人都不愿从事这一行当,劳动力的锐减是南通扎染面临的最大困境.”
如何坚守？焦宝林已经有了明确的思路.
一方面,要积极推介,广泛呼吁,让更多的人看到南通扎染之美,知道南通扎染的价值.除了开展扎染技艺进校园、进社区等活动外,焦宝林还抓住机会将南通扎染推向全国,推向世界.今年7月,焦宝林让女儿焦会茸携带屏风《花团锦簇》、挂轴《蝶恋花》等近百件南通扎染作品参加了意大利米兰世博会.焦宝林告诉记者：“这是南通扎染技艺第一次展现在世博会舞台,希望通过这次盛会,让世界了解南通扎染,并通过南通扎染,进一步了解中国传统文化.”
另一方面,多出新品,继续用创新推动传承.焦宝林介绍,他将围绕两大主题继续进行扎染艺术品创作,一类是抒发对大自然和现实生活的感情,如此前的《天地永恒》《平湖春色》《渔光曲》《江南二月》等作品；另一类是表达对文化和历史的感悟,如此前的《丝绸之都》《八仙图》《孔子与六艺》《大漠佛光》《水浒一百零八人物图》等作品.
当然,最重要的是建立基地和培养人才.
焦宝林告诉记者,基地包括三个部分,一是工作室,主要功能是进行扎染艺术创作；二是艺术馆,主要功能是展示扎染艺术精品,这两者已经建成.目前,他正在筹建扎染艺术博物馆,主要功能是介绍扎染文化.
人才培养方面,分为四个层次,一是培养二级传承人,他的女儿焦会茸从1994年开始便跟随他学习扎染技艺,已有作品多次获省级金奖：二是创新人才,主要面向大学生特别是美术专业的大学生进行挑选和培养：三是操作人才,针对年轻人大多不愿从事扎染工作的实际情况,主要面向残疾人和农民挑选；四是后备人才,主要面向小学生挑选.
“所有非遗都面临怎样传承的问题,”焦宝林说,“南通扎染技艺只要在艺术上不断创新,我相信会一直传承下去.”
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