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互联网时代工艺美术的产品延伸与运作模式探究
摘 要：上世纪80 年始批量生产给工艺美术的发展带来挑战,同时数字技术及网络技术的发展也给工艺美术的发展带来了新的机遇.网络技术的发展为工艺美术提供了自造者思维的革新,形成了以大数据为技术背景的运作新模式.大工业时代的批量生产使个人手工艺的生产被压缩为最低,此时商品的符号价值逐步取代了功能价值；在网络消费时代的场域中,由于手工艺品的独创性和稀有性使工艺美术成为讲求体验价值的部分在商业上得到了反转的契机.网络技术的发展使工艺美术的发展在网络社群中寻找出一条既具有创新性又不失艺术性,并且能创作出经济效益的运作新模式.
关键字：互联网时代；工艺美术；自造者；手工艺；创新
基金项目：2015 年度安徽省教育厅省级质量工程教学研究一般项目“应用型艺术高校专业课程考评模式改革与质量评价体系研究”（项目编号：2015jyxm732）
中图分类号：J52；G124 文献标识码：A 文献编号:1003-9481（2018）04-0040-04
数字技术为现代工业发展带来的数字控制技术,便利了现代工业规模化、批量化的生产.然而数字技术所提供的数字化生产使现代工艺品失去了原有的手工艺所具有的艺术性, 给工艺美术的发展带来了生存的困境.随着互联网技术及网络社群的完善,生产者和消费者可以在网络社群中交流,从而得到各自的利益,并使工艺美术产品的手作技术逐渐复兴.为了能更好地传承和发展传统的工艺美术,网络技术提供了可供传播的电子展示平台,将一些民间工艺美术作品和制作技巧通过计算机网络媒体进行数字化处理、保存、传播.工艺美术的信息可以在数字社群平台上进行快速地传播,并进行桌上生产和销售.网络技术为现代工艺美术的发展提供了化的生产工具并产生了适应时展的新的运作模式.工艺美术的发展改变了传统的手作生产并拓展了手作的形式,工艺美术得到了再生的契机.
一、数字时代工艺美术发展状况
1. 传统工艺美术的发展状况和艺术特色
工艺美术的历史源远流长,可以追溯到人类起源的时候,在原始社会人类的身体,居住的环境,以及使用的工具都是具有使用价值进而产生美感的.原始社会中的石器、骨器、动物牙齿等等形成了人类最初的工艺美术原型.工艺美术在不同时期,亦有不同的分类,主要包括织绣、雕塑、美术陶瓷、编织、漆器、家具、金属工艺、玩具、人造花、工艺画以及其他工艺美术品.工艺美术是美与实用的结合,反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平,作为精神产品,它的视觉形象又体现了一定时代的审美观,展现出不同的艺术特色.民间工艺美术主要是自然经济的家庭手工业,生产的目的主要是为着满足生产者自身的需要.生产与消费的统一,使民间工艺美术产品完满地体现了实用、审美一体的基本原则,具有朴质、刚健、明快的品质.宫廷及文人士大夫工艺产生于官营或私营手工业作坊之中,迎合贵族和文人阶层的需要和趣味,因而侧重于显示观念意蕴和追求观赏把玩价值,推崇精雕细刻、矫饰奇巧.到了资本主义工业时代,形成的大工业的量产改变了原有工艺作品的功能价值,并且产生剩余价值,资本家越来越依靠工艺美术作品的符号价值来赚取更多的利润.进入工业化后,一部分手工工具被机械工具所取代,手工艺中的劳动强度减轻,效率提高,有的甚至质量也因此得以提高.
2. 网络技术语境下的工艺美术发展状况
20 世纪90 年代中期至今,中国传统工艺美术行业进入了发展的新阶段.一方面,数字技术进入工艺美术以后,现代工艺美术的量产通过电脑的软件合成工艺作品的模型及场景的设定,通过参数的设置,完成效果图或动画场景的展示；同时随着计算机网络的发展大数据统计可以用来考察艺术品的受众情况及销售情况.另一方面,工艺美术的发展面临的问题和困境主要体现在传统工艺的技艺的消失,过去的师承及家族工工艺,随着现代教育及就业形势的发展,相当多的传承人不愿继承传统的工艺技艺和职业,这是因为手工艺操持的辛苦,并且传统手工艺需要较长的实践操作和磨练才能达到一定的高度.
资本主义工业时代形成的大工业量产改变了原有工艺作品的功能价值,并且产生剩余价值,资本家越来越依靠工艺美术作品的符号价值来赚取更多的利润.工业时代的到来使一部分手工工具被机械工具所取代,手工艺中的劳动强度减轻,效率提高,有的产品的质量也因此得以提高.工业化大生产中的批量生产所带来的机械复制,使工艺美术的“光韵”衰竭.“每件艺术品实物的复制品克服了独一无二性,艺术品的膜拜价值被面向大众传播的展示价值所取代.在机械复制时代,器物中的神学力量进一步退化,复制技术让艺术品原作得以亲近于普罗大众,也使艺术品原作的‘光韵’消散殆尽.”[1] 瓦尔特·本雅明在《摄影小史》中及提及“光韵”的概念,他认为“‘光韵’即为时空的奇异纠缠,遥远之物的独一显现,虽远,犹如近在眼前.”[2] 在他看来艺术作品所具有的艺术特性也就在于其具有“光韵”的特征.工艺美术品所追求的不仅具有实用性而又要有艺术性,而机械复制时代的到来使工艺美术品的“光韵”逐渐消失.手工艺时期,工艺美术作品具有独创性的韵味,这种独创性使每件工艺美术作品都具有个人手工的印迹,任何作品都不可能被复制,工艺美术作品的所具有的韵味是不可被复制的.机械复制时代的到来使工艺美术作品丧失了独特的“光韵”,而网络技术的发展却改变了工艺美术作品的艺术性表达,使工艺美术中的“光韵”得到了复兴.
数字技术的发展给整个社会带来了工具的革命,并带来了整个社会经济形态的变迁.现代资本主义工艺经济的发展给手工业者带来了生存困境同时也带来了新的发展机遇.20 世纪末期自造者运动所引起的开放原始码的方式,在一些电脑软体在开放原始码的过程中而形成具有自身价值的知识产权.特别是大数据及巨量资讯的产生使电脑的微控制系统渗透到我们的日常生活之中.在农业时代手工制作成为工艺美术的主要生产方式,而到了工业和后工业时代的社会分工使人和人之间产生了疏离感,自造者的主体性也逐渐消失.传统工艺美术作为传统文明的产物,准确地说是历史生活的一部分.传统工艺美术为了人类自身而服务,传统工艺美术的传承和发展应立足于当代生活,开拓适合工艺美术与当代数字技术相结合新型运用模式是我们亟待解决的问题.
二、网络时代工艺美术的发展延伸
1. 工艺美术发展延伸的现状
工艺美术的发展依靠网络进行交流,主要依靠声音、图片、影像相融合的技术因素,促进了整个社会中的政治、经济、文化等方面有了新的发展,网络技术给工艺美术的发展带来了新的契机,并促进了生产力的发展,也引起现代人思维的革新.波斯特曾把互联网时代称作“第二媒介时代”,互联网时代的到来加强了生产者和消费者在网络社群上的互动和交流,这种虚拟的信息交流实现了线上和线下的商品交换和信息传播.“第二媒介时代”的特征完全不同于单项模式的交往模式,而表现出去中心化、性,自由选择的特点.“媒介之所以能从彻底的权威性的技术决定论中解救出来,并非因为它们标示这逻各斯中心主体的另一种可能,而是因为它们构成了该主体另一个更加有力的翻版,这一翻版因为人们认识到技术本身包含着解放因素而被加强.”[3]
网络技术的发展为工艺美术的发展带来了全新的传播展示方式,作为传统的工艺美术的发展借用数字技术可以通过固定的门户网站对专门的工艺美术作品进行分门别类在网上展示.通过现代的数字技术进行资料库的编号整理而形成人们便于检索图片库或影像库的电子数据.工艺美术数字化的呈现方式就是利用新媒介和新技术等技术手段对传统工艺美术元素进行再创造.利用计算机信息化和网络化,结合民间美术的特点,在不改变其艺术本质的基础上创作出具有时代特色的美术作品.数字技术与工艺美术的结合应用到现代的批量生产之中,注重工艺美术同机器大生产的结合.数字时代工艺美术的发展有利于保存传统的手工艺特色,设计师通过电脑技术,设计出效果图和模型,在批量生产的过程中节省了劳动时间,节约了生产成本,提高了生产效率.但是,在我国的工艺美术发展中出现了粗制滥造的现象,这也阻碍了工艺美术的顺利发展.
现代工业的机器大生产,并不能满足人们全方位的需求,随着体验价值需求的增大,数字技术为工艺美术的发展提出了新的要求,促使工艺美术自造业的发展.工业时代的到来使工艺美术已不局限于手工艺,而是与机器工业,甚至与大工业相结合,把实用品艺术化,或艺术品实用化.工艺美术有其自身的文化特质,作为精神产品不仅具有使用价值还具有自造者的情感价值.所以机械无法代替手作,现代工业也只能部分地代替手工制作,那么如何寻出既适合现代批量生产而又具有艺术性的特点的道路尤为重要.在数字技术的运用上,在前期宣传中利用互联联网的资讯和数据库统计,作出必要数字技术的展示；在生产阶段,用计算机的数字技术开发必要的软件,并结合传统手工艺的特色设计出符合当下文化创新的作品.
2. 网络时代工艺美术的制作及呈现方式
网络技术和数字技术的发展实现了过去几千年的工艺美术的典范,并可以通过现代的技术进行量化完成.现代工艺美术作品生产的过程中部分的或制作过程局部量化模式已经渗透到现代工艺品的量化制作中.在数字技术的运用中,可以完成复杂的图形绘制,如运用分形技术形成平面的图案构成,应用到各种造型和工艺美术的创意中.这种造型并非我们所预想的,而是通过计算机的内部数字计算和程序来完成.数字化时代的到来实现了运用虚拟现实的方式来表现工艺美术作品,利用三维技术制作出作品的效果图或虚拟场景.生产者可以通过制作效果图让客户先行预览.这样不仅可以压缩制作成本和劳动时间,同时还增加了虚拟体验的过程.
应用现代的数字技术、自动化制造技术和3D 技术对传统的手工艺进行量化生产,同样可以实现艺术性的创意及美学价值.在现代工艺品制作中,可以按自己的创作草图用三维软件设计出效果图,通过和客户的沟通,然后反复修改达到最佳效果后用三维打印机打印出来,这样就不用担心对一次性成型的担忧.3D 列印技术的逐步成熟推进了现代工艺美术作品的制作方式,推动数字时代生产力的发展.现代的3D 打印自1980 年代末才逐渐出现了成熟的制造设备,并广泛应用到设计工业的发展中.主要是用来辅助制作原型,生产过程依然是以传统的量产方式推进.直到2010 年代出现了3D 列印机,可以打印金属、木粉、陶土、石膏、面粉等多种材料.在虚拟动画和影视虚拟场景的设计中,数字技术把虚拟的角色和场景转变为可度量的数字、数据,再以这些数字、数据建立起适当的数字化模型,并转化为一系列的二进制代码,由计算机统一处理.利用人机交换技术、网络控制技术控制模型的运动.并利用计算机动画、游戏等技术进行特效展现和特殊表演展现.通过数字交互技术可以让传统的实体场景变为异地网络社区的在线表演,通过数字交互技术来完成服装展示、戏剧艺术、皮影艺术的预演.数字网络技术的发展开拓了工艺美术保护、传承、发展的新路径.三、网络时代工艺美术的创作模式探究
1. 工艺美术自造者的身份转换
“个体独立式生产组织形态”这一概念是笔者根据所搜集的资料进行概括总结而得出的,主要指是由生产者独立创作生产或雇佣少数工人进行小规模生产,或以师傅带徒弟的家庭式生产的组织形态,其内部组织运营与管理模式非常简单,主要包括作坊式生产、个人工作室及研究所三种形式.[4] 作为传统工艺美术制作者主要是通过对师传或家传的工艺及制造程序的掌握,在创新方面主要集中在对其他艺术门类的借鉴.作为工艺美术的生产者,是由独特制造者而生产的作品产生的经济效益,那么作为工艺美术的生产者就要求提高自身的艺术素养,提高自身的工艺技能与熟练程度.制造的工艺美术作品必须是美的,并且代表着一定的文化和艺术高度；提高客户群的开发,知道自己的消费群体,以及这些消费群体的品味和素养.
网络时代的到来为传统的工艺美术师提供了更为开阔的平台,作为工艺美术的创造者不仅要掌握传统的工艺制作技巧,还要掌握现代的数字技术,以此来转变自造者的身份和创作理念.数字时代的自造者使用数字工具,在电脑上设计并且越来越熟悉以桌上型设备进行生产,设计师可以运用数字工具在屏幕上完成产品的设计,还可以用3D 打印机在内的桌面制造机器制作产品.数字时代的自造者用互联网将文化与合作引入制造过程,并且本能地通过网络分享成果.作为新时代的自造者,通过网络将个人的创意思想数字化,并在网络社区中通过人分享或共享的方式丰富自己的创意.网络技术为当代工艺美术的生产提供了经济价值的同时,还拓展了市场和行销的方式.作为经济价值的体现方式,通过大数据及云端计算的统计,利用网络平台来了解自身作品的市场及行销的现状,同时要注意到不同生产者之间的对比关系.在工艺产品的销售中物联网运用网络技术将万物互联,通过装置、链接云端、大数据分析与智慧决策借由搜集与分析消费者使用行为,以创新服务反转传统管理模式来进行促销.以数字技术为技术的创新模式,以大数据与自造者精神出发的社会设计似乎已经开始渗透到整个社会文化,且开启了资讯软件的人文研究,而聚焦于当代科技软硬件与社会文化效果.在我们生存的网络时代,工艺美术的创作已经不仅是个人艺术美学主观性的展现,更是一个服务社会的设计性实践.数字技术同时为自造者提供了网上的销售信息,物联网技术的发展实现了信息产业化的发展,物联网技术让线上的资讯和操作实现了人与物,物与物相联,实现信息化、远程管理控制和智能化的网络.随着物联网,载具APP 的发展,数字技术发展起来的网络市场经济也逐步形成网络时代新的经济法则.
2. 工艺美术发展的创客模式及其意义
随着网络技术的发展,全球已经进入创客的时代,人们通过自学的方式来完成自己的创意,这种自造强调自创性,对于不能解决的问题可以通过网上学习和交流来解决难题.克里斯·安德森(Chris Anderson),提出创客的理念,创客是以客户为中心,以个人设计、个人制造为核心内容,具有创新理念、自主创业的人.创客追求自身创意的实现,他们在创客的社区平台分享自身的创意思路及创意产品的线下和线上的交流.自造者通过动手制造创意新的产品,数字科技为自造者提供了创造的平台,而形成了新的生产工具.又因为网络平台具有化的特点,自造者在网络平台上的交流使工具化.自造者有自身独具个性的创意,超越了资本主义所提供的生产线的架构,通过网络社群分享他们想法,透过网络教育自己,通过开放原始码让全球资源得到共享.在原始码的保护上,传统的手工艺技术形成新的知识产权,进而产生经济价值.在数字的经济体里面,可以看出已经反转了传统设计的逻辑.工艺美术具有的天然的功能价值在原始社会就已经诞生了,随着工业社会的发展,生产过剩的产生使工艺美术具有了符号价值.和所有的奢侈品一样,消费者更多地是在为产品的符号价值买单.赋予“物”新的意义不仅可以实现更高的符号价值,还可以通过自造者的设计来改变消费者和物的关系,来增加“物”的体验价值.在工艺品的设计过程中,数字技术、网络技术及网络社群为工艺美术的发展提供了作品、消费者及外部环境之间的互动.在梅洛·庞蒂的《知觉现象学》中,强调身体感官知觉的首要性与原初性,所有意识都是“知觉意识”,个体的知觉经验优先于主体性概念的“我思”.在现代物联网的社区平台内,自造者通过与消费者之间的互动加强“物”在人的意识中的建构,这种建构的过程即是一种体验价值产生.这种体验过程不仅提高消费者的情感,同时也提升公众领域对产品价值的认知水平,进而产生经济效益.“社会设计”正体验出体验价值的理念,成为当代设计的必然要求.设计者设计出来的作品不仅仅是要到达销售的目的,重要的是要给消费者带来怎么样的服务.作为工艺美术的制造者如何去控制消费者对我们的一些想象,进而产生一个“身份”进而通过连接和沟通的方式把社会需要的工艺品创造出来.消费者对产品产生的想象在网络社群中得到体验,消费者的消费过程和产品本身成为其身体或者是生命意义的一部分,以致财货成为其身份和文化的表征.
在现代创投设计中,产品得到客户的满意不仅是产品的功能和外观,还在于网络中的创意交流及体验过程.现代的“design thinking”和“design”有着本质的区别.“designthinking”是以人文设计为中心的集聚,我们透过设计的思潮,去发现现在一般的使用者和消费者最主要的需求是什么.人们需求的工艺品在数字平台上被创作出来之后,自造者去帮助消费者解决这些问题,而不是依据自造者自身的经验而生产出产品去强加给消费者.如《长尾理论》作者克里斯·安德森所言,网络数字时代是关注“长尾”、发挥“长尾”效益的时代.克里斯·安德 森提出的长尾理论认为:“只要渠道足够大,非主流的、需求量小的利基（niche）商品销量也能够与主流的、需求量大的热门商品销量相匹敌.”[5] 在长长的“尾巴”上, 曾被大众流行挤压和忽略的“个性化”将被凸显出来.“网络时代, 虚拟市场空间无限, 长尾‘小众产品’的销售及管理成本大大降低, 几乎为零,生产和销售长尾‘小众产品’.也可以给厂商带来可观的利益.”[6] 这主要是通过网络社群告诉大家,自造者要做的事情,包括自造者所使用的工具,并且把消费者的文化考虑进去,以此来整合人们的需求,最后形成商业模式的可能.数字技术把不同的知识、不同的技术、不同的生存本能,透过当代的网络平台创造出经济的可能性,并把当代的人文价值表达出来.
四、结语
网络技术的发展提供的网络社群形成了免费的力量,整个网络上的生产者进入到一个小资创业和自造者的时代.过去人们习惯被消费,被动告知讯息,而今私人实验室引发了社会对数字及个人自造的意识,他们让科技工具化,自造者成为集体参与式的文化,带来工具的解放.如果Maker 是数字科技时代的说书人,如同本雅明所言19 世纪巧艺人——工匠、手艺者或传统说书人的退隐,如今以这种样态重新复出.“物”对于私人实验室来说至关重要,且象征着知识分子世界与物质世界的新连接,其中创造新物件的机器对于解释符号的同时,亦控制着材料生产,在私人实验室中,物件不再是抽象的想法,或仅存于心理侧面之概念,而是需透过人类双手便可以制造出来的实体产品.随着数字设计、快速成型技术和互联网的影响,工艺美术的自造者产业化趋势正改变着工艺美术发展的未来.
参考文献:
[1] 向勇. 工艺美术品的价值转换与商业模式策略探究[J]. 艺术设计研究,2014:79.
[2]( 德) 本雅明. 机械复制时代的艺术作品( 摄影小史) [M]. 王才勇,译. 南京：江苏人民出版社. 2006：36.
[3]( 美) 马克·波斯特 第二媒介时代 [M]. 南京： 南京大学出版社,2005：13.
[4] 韩焦. 20 世纪90 年代以来中国工艺美术行业研究文献综述[D].济南：山东工艺美术学院,2014：36.
[5]( 美) 安德森．长尾理论2.0[M].乔江涛,石晓燕,译．北京：中信出版社,2009:131.
[6] 黄孝章, 刘双双.“长尾效应”给媒体带来的发展机遇[J]. 经济理论研究,2008(3):3.
作者简介：
刘永亮（1979—）,男,江苏徐州人,硕士,安徽大学艺术与传媒学院讲师、北京电影学院访问学者、中国文艺评论家协会会员、中华美学学会会员,研究方向：视觉文化、艺术学理论.
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2、时代周刊杂志
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4、美和时代杂志
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