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国学修养和书法二讲
◇ 沈鹏
沈鹏,别署介居主,著名书法家、诗人、美术评论家、编辑出版家,首批国务院有突出贡献的专家.历任人民美术出版社编辑、副总编、编审、编审委员会主任、艺术顾问；历任中国书法家协会副主席、代主席、主席共计20年,晚年致力于书法高研人才培养,制定并贯彻“十六字方针”（弘扬原创,尊重个性,书内书外,艺道并进）.1993年起任全国政协委员（第八届至第十二届）、文史馆馆员、中国文联荣誉委员、中国书法家协会名誉主席、中国国家画院书法篆刻院院长.曾先后获“造型艺术成就奖”、中国书法“兰亭奖·终身成就奖”、“卓有成就的美术史论家”、“中华艺文奖”终身成就奖.诗词创作发表逾千首,先后出版诗词选集《三馀吟草》《三馀续吟》《三馀再吟》.
一
陈洪武、郑晓华二位说的“首讲”二字,我希望大家不要把它看得太重,讲得不对的地方,大家可以纠正.我来的时候在想大家是什么情况？同时也希望大家知道我在干什么、想什么.我带了最近的两首诗.
现在写诗相对要少了.“问渠哪得清如许,为有源头活水来”,到了这个年龄,因为身体原因,很少出门,读书也比以前少,尤其系统的读书就谈不上了.在这种情况下,源头活水少了,因此就影响到创作.写诗,如果我到一个新地方去,很快会有新鲜感觉.关在房间里总差一些,画地为牢、坐井观天.有的老诗人给我写信,也有这种苦恼.写字要有气,气以力为支撑,不能说力气越大写得越好,但如果体力降低的情况下,气也会不足.气,既有文学艺术上的含义,也包含生理基础.我为什么想让大家看看这首诗呢？想让大家对我现在的状态有点了解.这首诗是《闲吟》：“坐井天庭远,观书雨露滋.三餐唯嗜粥,一念不忘诗.搜索枯肠涩,重温旧梦丝.闲来耽异想,随处启新知.”有一次吃饭的时候,突然想到了其中两句“三餐唯有粥,一念不忘诗”.我现在喜欢喝粥,对于老年人来说,喝粥是养生的妙法.南宋诗人陆游认为食粥为饮食妙诀,可以延年益寿.他写过著名的《食粥》诗：“只将食粥致神仙.”在他的《剑南诗稿》中,还有其他很多食粥养生的诗句.我觉得好像一日三餐什么都可以少吃不吃,但是这个粥必须要喝.本来我想到的这句诗是“三餐唯有粥”,后来反复考虑,是不是“嗜”好一点、更贴切一点,但是“有”字也可能别有生活气息.这两个字哪个好,我现在也没有最后定.“新诗改罢自长吟”,有些字一辈子推敲不定,也是正常的.这两句诗出来后,又写了两句“坐井天庭远,观书雨露滋”,现在的生活状态仿佛在井里头,画地为牢,意思是眼界受限.“观书雨露滋”,在家里干什么？读点书吧.“为有源头活水来”,看书就好像能得到阳光雨露的滋养.“坐井天庭远,观书雨露滋.三餐唯嗜粥,一念不忘诗”,写完以后像是一首绝句,但觉得意犹未尽.“言有尽而意无穷”是中国文学艺术美学传统之一.就是说不要讲完、讲绝,要让读者留有更多的思考余地.赵朴初先生有一方闲章“无尽意”本出佛教语言.他给我写信的时候,用的信纸上面也有三个字“无尽意”.宋人严羽《沧浪诗话·诗辨》云“盛唐诸人惟在兴趣,羚羊挂角,无迹可求.言有尽而意无穷”,中国诗文传统追求“象外之象”“言外之意”“韵外之旨”,这种审美境界与佛教禅宗思想“不立文字”“以心印心”“不着相” 也有相通的地方.当然,我现在说的“意犹未尽”是说我的诗意还未尽,不是说此刻在追求“言有尽而意无穷”的艺术风格.后来又再加上四句：“搜索枯肠涩,重温旧梦丝”,人年老了,容易想些过去的事.“闲来耽异想”,没事儿的时候东想西想,奇思异想.“随处启新知”,东想西想,奇思异想有时候也能发现一些新的东西,这在生活中也算一种乐趣.
这首诗不需要做什么更多的解释.“一念不忘诗”跟“三餐唯嗜粥”是对句.日常生活,虽然离不开吃饭睡觉,但随时要有艺术的感觉、灵感存在,这一点很重要.有古代大书家认为书家在非创作的时候也要存有“书意”.再努力的人也不能一天二十四小时不停地写.但“书意”要存在意念中,就像战士一样要有随时打仗的准备.写诗的道理也是一样的.另外写诗可以从开头写起,也可以任何一句写起.茅盾先生说他写小说有时候从开头写起,有时候从中间写起.他会从感觉深刻、最有兴趣的地方开始写.我刚才念的这首诗是五律,首联颔联颈联尾联八句,一般的规律是中间的两联要对仗.我这首诗全用对仗,首联尾联也对仗.我的诗或字一写出来就自己满意的情况很少.有时候开始觉得很满意,后来又觉得不好,当然也有事后觉得还比较好的情况.因为认识是不断在发展,不断在变化的.这是我写诗的体会.诗文传统的诵读方式是吟诵,我是小时候学得的,再加点自我发挥.有朋友说我的吟诵是“原生态”,我笑问这里几分表扬几分批评？那么刚才这首诗我也吟诵给大家：“坐井天庭远,观书雨露滋.三餐唯嗜粥,一念不忘诗.搜索枯肠涩,重温旧梦丝.闲来耽异想,随处启新知.”
刚才说我现在系统的读书少了.但是还有学习的意识,比如说写诗或者写哪怕是很短的文章,里面有一些引用的词句、典故,记不很准,就把原书找出来,最低限度也要查字典、工具书.这也算学习.读书随时都在,思考也是随时都在的,学了还要思,思了还要学,孔子说“学而不思则罔,思而不学则殆”,既要读也要思考.我现在读报,时常也引起感想.比如头两天报纸上有一个整版的文章,大标题头号铅字—“穆旦：他是金庸的堂哥”,下面一行同样大字：“更是现代派最伟大的诗人”.穆旦原名查良铮,攀上了武侠小说家金庸（查良镛）,以此来确定穆旦的身份、地位,这种价值取向及思维方式,请大家想想.穆旦是一个很好的诗人,是不是“最伟大”,也请想想.从一件小事,也反映社会文化的一个方面.
报载北京的某一个地方,有人挖地下室一直挖到18米,结果导致五家房子塌下去了,受伤5个人,损失财物580万.以前也有报道过在屋顶上修建假山、亭子、花园的“最牛违建”事件.对于此类事件,可以从法律上、经济上来处罚.报纸上的报道也是集中在这两个方面.很少有人深谈过其中涉及的人的思想境界问题.是不是应该从人文素质、人文思想方面进行反思,我们的国民素质到底怎样了？
“人文思想”这个概念从国外传来,人文思想、人文主义、人道主义等有不同的缘起.在十五六世纪,欧洲文艺复兴时期提出了人道主义,反对中世纪的神权,要求回归“天赋人权”,人的权利不是神或上帝赋予的,是人本身所有的,与生俱来的.提倡关怀人,尊重人,以人为中心的世界观.资本主义后来逐渐走向腐朽没落的阶段,我理解列宁说的帝国主义的五大特征大体符合现今状况.但在资本主义的上升阶段,人文主义、人道主义的思想应该说是有普世价值的.人本主义是费尔巴哈提出来的,他将自己的哲学称作“人本主义”或“哲学中的人本主义原则”.他将神的本质还原为人的本质,把天国生活还原为现实生活,他的人本主义哲学,在唯物主义发展史上做出了贡献.人文主义、人道主义、人本主义都反对封建主义的神学,要回到“人”.然而这在当时,都是受到封建神权的压制的,哥白尼的日心说为什么遭到反对？因为违背了中世纪的神权思想,那时代哲学是神学的奴婢.布鲁诺信奉哥白尼学说,受酷刑致死.
现在全社会提倡讲知识,讲文化,要提高人的素养.但人们提的比较多的是知识,很少有人去追究人本身的价值,去思考人文主义.从学术研究的角度,普世的价值观是存在的,以我想人如果没有普世价值观,人就失去了共同的本质,失去和谐.人本性没有善的一面行吗？反过来说人难道只有善的一面没有恶的一面吗？中国传统的学说里边,就有人性善、人性恶两派.就人性本身,儒家认为,“人之初,性本善”,人是善的,但是为什么后来恶了呢？“性相近,习相远”就是后来受外在习染,离原来的本性就远了,恶的一面就产生了.荀子认为人性恶.荀子说：“人之性恶,其善者伪也.”在他看来,人的性善的一面是虚伪的.这个“伪”字的意思就是“人为”,从六书造字来说,“人为”为“伪”,属于会意字.在这点上,荀子跟孔孟是唱反调的.但是荀子并不是光讲人性恶,他还提出以“师化之法,礼义之道”来规范人的行为,以达到善的目的.而战国时期百家里的杨朱主张“拔一毛而利天下不为也”,拔我一根毛对天下有利我不干.我们看这个人自私到头了.也有学者认为以这句话概括杨朱学说,不合其原意.杨朱的意思就是不要去管别人,每个人都把自己处理好不就好了,不就天下太平无事了吗？《列子·杨朱篇》所谓“人人不损一毫,人人不利天下,天下治矣”.杨朱的这种思想,与西方的个人主义思想,也有相通的地方.个人主义常被某些人认为带有贬义,认为个人主义就是自私自利,这实际上混淆了个人主义与利己主义.个人主义作为一种价值体系,就是高度重视个人自由,广泛强调自我支配、自我控制.在西方文明的进程中,特别是启蒙运动以来,个体的人格独立以及制度上对私权的保障,政治上的主义、经济上的市场经济以及文化上的独立的创造意识、自我意识,构成了西方文化最为重要的部分.中国在秦代以前,集体对个体的控制,并不是无孔不入的.杨朱这样的个人主义的思想,出现在这一时期,也就不足为奇了.同样,道家思想也有强调自由的一面.老子主张“无为”,不要有所为,“愚”不是一个坏事,大智若愚.百姓会自己来做主的,老百姓不要圣人做主来控制.“我无为而民自化,我好静而民自主,我无事而民自富,我无欲而民自朴.”老子的这种“无为”的理念,在汉代初年得到了实施,“无为而治”“休养生息”,造成了“文景之治”的局面.老子的这种理念,被西方经济学大师哈耶克称道,在哈耶克看来,政府的不干预和经济自由,是繁荣发展的保障.《庄子》有寓言：“夫藏舟于壑,藏山于泽,谓之固矣.然而夜半有力者负之而走,昧者不知也,藏小大有宜,犹有所遁.若夫藏天下于天下而不得所遁,是恒物之大情也.”这段话与老子的“无为”一致.儒家思想历来主张“入世”“有为”,而“无为”又何尝不可以互补？在我看来,至少过分的“有为”可能走向反面,不要任意折腾.在一段时间内“人定胜天”“战天斗地”,发展到极点,违背自然规律、社会发展规律,最终留下的教训难道还不够吗？
孔子、孟子、老子、庄子他们都有重视“人”的一面.孔子对普通的老百姓,对民也有肯定的一面.《论语》里提到君子有一百多处,他说的君子有一部分指的是社会地位,有一定的社会地位的人才叫君子,但是绝大多数提到君子是指的有修养有道德的人.提到小人有二十多处,对小人有时候是说他的社会地位,社会上地位低的人叫小人,这样的情况在《论语》里只有4次,有20次说的小人是人品不好.所以,在孔子眼里,显然君子和小人真正的区别在于道德修养和人品上的差异.而孔子所认为的君子的道德与修养,包含着独立人格、责任意识、入世意识等多方面.他说“三军可夺帅也,匹夫不可夺志也”,“志士仁人,无求生以害仁,有杀身以成仁”.他反对巧言令色的伪君子,反对四面讨好、八面玲珑的老好人“乡愿”,说“乡愿,德之贼也”.孔子理想中的人格状态是“中道而行”,可是他又说“不得中行而与之,必也狂狷乎.狂者进取,狷者有所不为也”.“狂者”敢说敢想,敢作敢当；狷者不随大流,独善其身.“狂狷精神”实际上就是个人意志的独立与自由.孟子则说“居天下之广居,立天下之正位,行天下之大道.得志,与民由之；不得志,独行其道”“富贵不能淫,贫贱不能移,威武不能屈,此之谓大丈夫”,他的这种“舍身取义”“浩然正气”是历代仁人志士不畏强权、追求真理的精神指引.孟子还说“民为贵,社稷次之,君为轻”,他把“民”摆在最重要的位置.孟子的这种思想到了明末清初之际的黄宗羲那里,演变成对“君权”和专制主义强烈的批判,并提出以“学校”分君主之权,以学校为议政机关,通过教育手段改变社会风气、实行政治.庄子也强调个人人格精神的独立,“举世誉之而不加劝,举世非之而不加沮”“独与天地精神相往来”.总而言之,孔子、孟子、老子、庄子,他们立场不同,却在不同程度上具有注重个人的人格独立、注重以人为本的精神.哪怕各有时代的局限性,我想应当纳入中国传统文化的精华部分.
目前,大家比较热衷于谈论国学,注意什么属国学范围,对国学的精髓,恐怕思考不足.在我看来,国学本质上就是“国故之学”,研究中国古代固有的学术文化.章太炎的著作以“国故论衡”命名,“国故”二字,可见他对“国学”这一概念的界定.对于国学研究的范围,古人有“经、史、子、集”四部分类.马一浮提出了“六艺之学”的概念,“一切学术该摄于六艺,凡诸子、史部、文学研究皆以诸经统之”.研究国学的范围是一方面,吸取国学的精华是另一方面,而后者显然更加重要.诸子百家各有精萃,不要只看到儒家.孔子授徒,传授“六艺”,即“礼、乐、射、御、书、数”.“礼”,道德及礼仪.“乐”,音乐,补“礼”之不足,跟政治有关,也与道德修养密切相关.“射”,射箭.“御”,驾驶.“书”,认字,后人解释与书写、书法相通.“数”,算术.孔子的教学是很全面的,有文科、有理科,德、智、体、劳、美全面发展.现在我们谈到国学,讨论某一本书、某家某派算不算国学,书法、围棋、中国画算不算国学？我觉得更重要在于学习传统文化中的精华,不局限于知识层面,要提倡人文思想.不要局限于资本主义到文艺复兴时期的人道主义、人文思想,因为即便是在封建社会,封建思想占着统治地位的时候,人文思想仍然是以特定形态存在的,而且是我们传统文化中的精华部分.
下面念一段《论语》里面的话：“子适卫,冉有仆.子曰：‘庶矣哉！’冉有曰：‘既庶矣,又何加焉？’曰：‘富之.’曰：‘既富矣,又何加焉？’曰：‘教之.’”孔子到卫国去的时候,他的一个学生冉有给他驾车,孔子说这个地方可是人多啊,熙熙攘攘不简单啊.冉有说,人多了该怎么样呢？孔子说,“富之”,让他富起来.这个学生又说了,富了又怎么样呢？孔子说,“教之”,要对他们进行教化.我觉得这段话对我们今天很有现实意义.我们现在已经多少人了,14亿,我们富了没有？我们比起“”以前要富多了,已是世界第二大经济体,当然富了.还有蛋糕怎么分的问题.分配也是生产关系,按照马克思主义的原理,生产力是社会发展的第一推动力,生产关系、分配,反过来影响生产力的发展.但归根结底还是要“教之”,要重视教育、教化.当然,我们现在说的“教”和那个时候的“教”的内涵和做法还是有区别的,我们缺少自下而上的启蒙运动,五四运动时期的“德先生”和“赛先生”还要请.“教”也应该从人文思想来教.刚才说了,人性善还是人性恶？有主张人性善,有主张人性恶,但是有一条是共通的：教.孔子是伟大的教育家.孟子也是教育家,他到处游说也是一种教育,孟子说：“予岂好辩哉,予不得已也.”我不是喜欢辩,我是不得已,我为了要说明我的观念,要教化那些王者,要说服他们不要战争,不要见利忘义.“鱼我所欲也,熊掌亦我所欲也；二者不可得兼,舍鱼而取熊掌者也.生,我所欲也,义,亦我所欲也；二者不可得兼,舍生而取义者也.”这两段话,语言都非常美、有节奏,可以说这是诗的语言.正如一首词,包含上下两片.舍生取义,杀身成仁,都是儒家思想里的精华部分,在我看来在一定条件下也与人文思想相通.荀子说人性恶,但是荀子有一句话叫做“人皆可为禹也”,人都可以成为尧舜禹.这里说的尧舜禹指的是德行高尚的人,可别误认为当大官呀！荀子说人都可以做禹,他主张人性恶,怎么做禹呢？教育.孟子说“人皆可以为尧舜”,这个尧舜也是指的是他们的德行.孔孟主张人性善,荀子主张人性恶,最后在教育这点上的认识是相同的.
当前教育应该说有缺失,不仅指小学、中学、大学.出了学校就没有教育了吗？人一辈子都要受教育.现在我们的教育缺少什么？我认为缺少人文思想是重要问题,我们要加强各方面的知识的学习,但是更需要的是人文思想.尊重人,尊重个人人格的独立性,尊重人的创造意识,这才是核心的问题.知识就是力量,这句话没有错,比如发明,能够开山凿路,能够用在建设上.但是有了也可以制造大炮、炸弹,可以杀人.科学的发展,经济的发展,都要以人为本这样一种思想来支撑.如果说都是以人目前的短期利益为目标,为了经济发展不惜牺牲环境,这从长期上看也对人有害.只有绿色发展、循环发展,才真正体现出人文主义.
人文思想对于书法有没有直接的关系？有的.人文修养首先关系到艺术欣赏水平的高低.我小时候看一幅漫画,有一个大腹便便的大财主在看画,人家问他你要哪一幅？他说哪一幅最大,哪一幅最贵？他是这样看问题的,他的价值观就认“大”“贵”,不懂哪幅好.现在我们现实生活里一样,不少求字的人,文化水平和思想境界都不高,比如经常有人要求写杰出的名句“欲穷千里目,更上一层楼”,为何喜欢“更上一层楼”？升官发财啊.又比如有人喜欢杜诗“会当凌绝顶,一览众山小”,“一览众山小”,发财做官到了顶上,一览众山小了.这不是知识多少的问题,而是思想境界和品味的问题.还有把那个招财进宝四个字拼成一个字等俗气的做法.有一次我写了一首苏轼的《水调歌头》,有位朋友受过大学教育,他说这里面“人有悲欢离合”“月有阴晴圆缺”“高处不胜寒”,包含了“阴”“缺”“悲”“离”,都不好.显然,他的问题不是知识多少,而是价值观的问题、人文思想的问题.要受教育,不光是在学校受教育,还要继续教育,人的一生都要受教育.对于国家民族的发展,长远来看,教育是根本.记得有学者说过大意是这样的话：看一个人现在的表现就能想到他十年以前所受的教育.当前社会上一些人的所作所为就可以和他们受的教育联系起来.“”的前与后,都不是孤立的存在,不要以为事情过去,一切都烟消云散了.
前段时间看到“引力波”发现的新闻,我写了一首新诗,叫《引力波之歌》.整个宇宙,茫茫一片,无限丰富,从美学的意义上是美的,无比的伟大,无比的雄伟,宇宙还有很多我们现在认识不到、不可思议的东西.美是客观存在的,庄子说“天地有大美而不言”,现代人对“天地”的理解与古人大不相同了,但庄子的话有永恒意义.也可以解释为宇宙有大美而不言,宇宙只是不说,但它无比伟大,我们要去体会它.我们不要认为黑洞没有生命的,也不要觉得暗物质好像跟我们非常疏远,我们要从生活当中去发现美,生活当中的美无处不在,无时不在.中国书法也体现了天地造化的精神.传为东汉蔡邕的《九势》中说“书肇于自然,自然既立,阴阳生焉；阴阳既生,形势出矣”.古人论书,每以自然物象为喻.《易》曰：“观乎天文,以察时变；观乎人文,以化成天下.”中国文字从诞生的那一刻起,就是先民仰观天地、俯察万物的结果.学习书法,不仅要师法古人,还要师法造化,要善于在大自然中发现美,“与天地精神相往来”,参赞天地化育.
现在大家都认识到,中国书法是一门独立的艺术.它的形式美建立在几千年汉字的特殊形式基础上,线条在运动中构成活泼的生命.《九势》里还说：“为书之体,须入其形.”这里的“形”,包括了天地万物及人的本身.以后的研究者都离不开这个大范围.直到康有为,简捷地表明：“盖书,形学也,有形则有势.”“势”是动态,进一步有了“意”,即意味、意蕴,“意”扩大了空间、时间,没有穷尽.中国书法艺术积淀了自身的审美意味,它是作者与接受者共同的创造.
书法当然也属于国学的一个门类,但问题不止于此.重要的问题是书法怎样影响人的精神境界,提高人的审美意识.书法不给人知识,不能直接为政治服务.写标语口号不是坏事,那是文字作为表意工具起作用,请不要与作为艺术的书法混为一谈.从这样的实际出发,于政治与艺术,都没有贬低的意思.
书法也可用物质的形态进行社会交流.王羲之写经换鹅,但王羲之作品没有商品属性.到郑板桥公开列润格,那时代已进入资本主义萌芽,“扬州八怪”享受了经济利益,今日商品社会便不用说了.然而商品价值不能代表审美价值,审美价值是买不来的.有一回在书法班讲课,有位学员当场站起来,掏出一叠钞票,说我们不缺钱,我们要学到真东西.他急于学,目的为写一手好字,这也可以理解.我对他说,你的心情有合理性,可是要知道,世界上许多东西不是靠钱能买来的.比如真正的爱（无论情爱、仁爱）、道义、智慧、知识等等.经济比较宽裕的人会先得一些念书的有利条件.如孔子收门徒也讲“束修”嘛！但是孔子最赞扬英年早逝的“穷学生”颜回,以其精神境界：“一箪食、一瓢饮,在陋巷.人不堪其忧,回也不改其乐！”经济条件好的人,学习上有便利条件,而怀素写字用芭蕉作纸,竟成为巨匠.
人文思想对于书法的重要性,除了各门艺术的共同性,还应当考虑到书法的无功利性质.因为就书法属于纯粹的形式美来说,格外能够表现个性.“文如其人”的普遍性,书法无例外.有时也听人说到历史上某人劣迹斑斑,为什么也能写出好字,对此作何解释.须知任何艺术的“如其人”,只能是“其人”的某个方面在某种特殊艺术中的折射,绝不可能是人的“全部”.书法发挥特殊性,反映人的个性,又受到这门艺术特殊性的局限.真正的艺术家善于在把握特殊艺术对象的同时充分弘扬个性.
我在中国国家画院的书法研修班提出了教学十六字方针：“弘扬原创,尊重个性；书内书外,艺道并进”.原创离不开继承,并且重视继承,否则原创失去根基.个性不脱离共性,离开了书法形式美的共性,也就谈不上真正的个性.要尊重并且善于开发自己的创造意识,还要尊重别人的个性创造.真正树立自由、、平等的学术空气.多元化由此形成.这里我们又可以看到,学术评论多么重要.可惜很长时期里,缺乏良好空气.“批评”两字被简单化,以至歪曲原意.严肃的评论,首先要把问题的概念厘清.比如“美”与“丑”.古代“醜”“丑”音义都有别,“醜”今简化作“丑”,后者有部分含义同前者,但非相等.谈到书法,至少要明确：一、一般来说,两者对立而不容；二、作为审美范畴的“美”“丑”要在特定情况下加以鉴定,以傅山例,主张“宁丑毋媚”.傅山竭力反对一个“媚”字,既针对书风,也同他反清的政治思想有关.在傅山那里的“丑”是一种美,真美,属于审美的特殊性,但决非唯一,更不是造作所能成就.“丑”本身也有许多种类,京剧里的丑角不简单.“美”也是多样的.“美”“丑”自身以及相互之间还有许多中间地带.经过长期学习,我们越发懂得不要陷入简单化.
当代书法人文精神不足的一个重要方面,表现在创作者与观赏者、研究者独立人格的欠缺.在各类书法展览中,不乏揣摩评委喜好或追逐某种时风.坚持独立思考的,相对较少.前面说到,无论是孔子、孟子、老子、庄子,都非常重视独立人格的养成.有独立的人格,才会有独立的艺术.回顾艺术史,大凡在艺术上有巨大创造,影响艺术史发展的大家,大都是特立独行之士.对当代书坛而言,我们尤其要注意弘扬传统文化中的精华部分,即传统文化中包含的人文精神,同时要尊重艺术个性,尊重艺术发展的客观规律,呼唤原创精神,树立包容、自由、多元的学术风气,以此推动书法的可持续发展.
（注：本文为沈鹏先生在“国学修养与书法?第三届全国青年书法创作骨干高研班”授课实录,耀文星记录整理充实,同时参考了沈先生其他著述及讲话内容.）
二
刚才高庆春同志说让我与大家见面说几句话.孔子的《论语》开头就是 “学而时习之,不亦说（悦）乎；有朋自远方来,不亦乐乎.”一个“学习”,一个“交友”,孔子视为两大乐趣,这里有人生经验、人生哲理.读《论语》,可以体会到孔子有幽默感,可是庙堂里的“圣人”总是严肃,如鲁迅所说“从来不笑”.但实际上《论语》中有孔子与弟子互相玩笑戏谑的记录,把孔子神化是后来的事.“习”有多种解释,一种解释就是练习.孔夫子开的课：礼、乐、射、御、书、数.御,驾车,不练习,行吗？礼,也含有操作的性质；射,射箭；乐,音乐,都有“技”的一面.“温习”的“习”也解释为“温故而知新”,温习很重要,很有意味.不要以为温习只是简单地重复.任何一本书,你小时候可能读过,甚至会背.到了中年、老年,体会不一样,不断地温习,知识不断深化.“有朋自远方来,不亦乐乎”,这个“乐”跟“悦”有共同点,但是不一样.虽然情绪都是高兴,要体味其中的特殊性.任何一个词,包含许多方面,许多层次,看用在什么地方,如何解析,还要看如何理解.
大家今天济济一堂,有的自远方来,有的虽然来自北京,但恐怕也得赶个早吧.我讲座题目叫“漫谈”.“漫”可以有两个解释：一个是“路漫漫其修远兮”的“漫”,“漫”有长远的意思.“漫”也可以指随意,随便想什么说一点.前面一个“漫”字是平声,后面一个“漫”字是仄声.这两个字意思有区别,平仄可以通用.
我讲一段故事,源于《庄子》.两千多年前的《庄子》这本书可以说很多都是寓言故事,非常生动,非常深刻有魅力.现在我讲一篇“大匠运斤”的故事.齐白石有个自用印章,叫“大匠之门”,暗用《庄子》典故,表明不忘自己木匠出身的经历,也有一种推崇精益求精、一丝不苟的的意味.《庄子·徐无鬼》云：“庄子送葬,过惠子之墓,顾谓从者曰：郢人垩慢其鼻端若蝇翼,使匠人斫之.匠石运斤成风,听而斫之,尽垩而鼻不伤,郢人立不失容.宋元君闻之,召匠石曰：尝试为寡人为之.匠石曰：臣则尝能斫之.虽然,臣之质死久矣！自夫子之死也,吾无以为质矣,吾无与言之矣！”庄子送葬,过惠子之墓（惠子是庄子的好朋友）,庄子跟随从讲一件事.“郢人垩漫其鼻端,若蝇翼,使匠石斫之.” 郢,郢在现今的湖北,春秋战国时是楚国的国都.这位郢人不小心有点白土弄到鼻子上了,鼻子上面的白土又细又薄到什么程度呢？就像苍蝇的翅膀一样.鼻端上似苍蝇翅膀薄的一点白土.这个白土要给它除掉.叫谁来呢？这个人的名字叫匠石.这个匠石就对准这个一点点白泥,苍蝇的翅膀那么薄的东西,走上去,运斤成风,咵地一下砍掉了.那个人站着,毫不动容,而鼻子呢,丝毫未受伤害.宋元君,当时一个小国宋国的君主.听到这件事,觉得这个事真有意思,就召来这个匠石,说“尝试为寡人为之”.匠石说：确实是做过这件事,我有这个本事,但是我的对象—刚才说的郢人,鼻子上有一点的郢人—已经死掉了,没了.“自夫子之死也,吾无以为质矣,吾无与言之矣.”这个人死了以后,我就没有对象了,我就没有言说者了.
这一段故事,想象力非常奇特瑰伟.生活里面有没有这样的事？绝不可能.这样的石匠没有,这样的对象没有.有没有这样巧合的事？肯定也是没有.但是我们宁肯信其有,不愿信其无.这个技术太难了,远超出了“技”的范畴.而那位郢人（配合者）伟大的精神力量,绝对信任并且敢于迎上,其重要性决不亚于匠石.故事读到最后,令人感伤、悲壮.这个故事大约有三个层次.第一个层次是匠石砍去鼻端那个像苍蝇翅膀一样薄的白灰.第二个层次就是宋元君要求：我也来试试,你给我试试.第三个层次就是可惜我现在已经没有这个对象了.这样的石匠与合作对象,只可有一,不可有二.席勒写过一篇叙事文,有个威廉退尔,作战的时候双方对打,把他的儿子抓去了,敌方将他的儿子脑袋顶上放一个苹果,在一百米以外,要威廉退尔射箭,把它射下来,威廉退尔竟然做到了.这两件事都发人联想.《庄子》凭想象力的丰富,语言的纵肆瑰奇,使人不可思议.
《列子·汤问》中的“高山流水”的典故大家都知道.“伯牙善鼓琴,钟子期善听.伯牙鼓琴,志在高山.钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山！’志在流水,钟子期曰：‘善哉,洋洋兮若江河！’伯牙所念,钟子期必得之.子期死,伯牙谓世再无知音,乃破琴绝弦,终身不复鼓.”俞伯牙弹琴,钟子期听着.弹到高山的时候,巍巍乎若泰山,听到流水的时候,浩浩乎如流水.后来,钟子期殁了,伯牙就不再弹琴了,把琴碎了.知音没有了.《庄子》中的“大匠运斤”和《列子》中的“高山流水”虽以寓言出现,却格外神奇瑰丽.它给人们更深层的思考,而且有很强悲剧色彩.
艺术要有接受对象.艺术有的对象可以是很宽泛的,也可以有的对象是比较窄的一部分人.不管宽也好,窄也好,如果真正是高水平的,那么,阳春白雪或者下里巴人都有存在的价值.“对牛弹琴”,琴弹得再好也是徒劳.牛不懂.不过现代科学证明牛也能接受音乐的某些因素,乐声能教牛下奶,听指挥当然牛毕竟是牛.
假如一件作品产生了,但是从来没有与社会接触,这个作品实际上就不存在.因为没有特定的对象.只有有了特定的对象,然后才能够接受.从这个意义上来讲,艺术的创造者和艺术的接受者是共同体,艺术家创造着读者,读者也在创造着艺术家,艺术要求被理解,也要求艺术的创造者能够给予别人好的东西,让读者能够引起共鸣,并且得到提高.创造者与读者是矛盾的统一体.读者期待好作品,创作者滞后；或者虽是好作品,但读者不识,甚或歪曲.这都是我们的社会文化现象.评论者要理解创作者,既非任意吹捧,也不是随便贬压.
对于这个问题,西哲有“接受美学”.代表人物有姚斯、伽达默尔等.姚斯认为读者的审美经验是创造作品的过程.艺术审美的进程是不断开放的、永远待完成的创造物.伽达默尔打通了美学与诠释学,认为解释的过程是作品的表现过程,同样也是一种再创造.比如他对艺术史中“传统”的论述,可谓振聋发聩.他说“传统并不是我们继承得来的一宗现成物,而是我们自己的产物,因为我们理解并参与传统的过程中,从而也就靠我们自己进一步规定着传统”.在伽达默尔看来,后人对传统不断理解、诠释的过程,构成了传统本身.对于当代书法界而言,我们对传统的理解缺少辩证的认识.传统既是历史的积淀,也是当今现实的存在.它是开放的.传统在我们生活中,无时无刻不在影响着我们.我们对经典的诠释和创造,不断地丰富“传统”这条奔流不息的大河.传统的伟大还在于它的丰富与多样,把审美眼光拘限于某家某派,没有“拿来主义”的气魄,不足成为大器.
我们应该以更加包容与开放的心态面对传统,面对古人、今人、世界,要善于吸收古今中外所有有益文化艺术滋养,同时还要善于在生活里发现美.讲书法,生活里面很多东西都可以给我们启发,远不止停留在“永”字八法.古人见公主与担夫争道,就可以启发书法的“笔法”“笔势”“笔意”.公主是瘦弱的、柔的,贩夫呢,推车,在一个狭窄的地方碰上了,互相碰撞礼让,你要走这个路,他要走那个路,这也是一种想象.这种想象用在书法里面,那就是宽和窄、松和紧、重和轻、虚和实、疾与涩各种概念等等.韩愈《送高闲上人序》论张旭草书：“天地万物之变,可喜可愕,一寓于书.”无论从创作与理论两个角度看问题,书法与天地造化以及与其他艺术门类之间,都有广泛的联系.古人论书“万岁枯藤”“千里阵云”“惊蛇入草”“飞鸟入林”这些都是在自然中妙悟笔法的例子.此外书法的节奏与韵律,也与音乐相通,包括舞蹈,杜甫说“张旭善草书书帖,数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器,自此草书长进”.一个书法家的成长,要重视对经典法帖碑刻的学习,还要重视在“字外功夫”上参悟,要“书内书外,艺道并进”.读书与游历,尤其是不可缺少的功课.
明代董其昌说的“读万卷书,行万里路”,这是跟他同时的好友莫是龙经常在一起,形成共同的思想.明清以来,关于读书、行路,师古人、师造化,诸家书论、画论,都有涉及.近现代黄宾虹总结说“凡病可医,唯俗病难医.医治有道：读万卷书,行万里路.读书多,则积理富,气质换；游历广,则眼界明,胸襟扩,俗病可去也”.知识学问的来源无外乎读书、行路.这是不可或缺的.读书与行路,不仅有增进知识的作用,更有变化气质、医俗的意义.那么,读书要读什么？当然少不了专业方面的,也要读专业以外的.因为专业以内和专业以外是互相联系着.行万里路,我看有的旅游者早超过万里了,国外跑了几十个国家,看了很多,跑了很多.但是读书和行路,要求不是一般的“读”书,也不是一般的“行”路.齐白石老年“五出五归”,游历大江南北,饱览名山大川,这就是深入生活、师法造化,开拓了眼界和心胸,对其“衰年变法”有着重大意义.林散之晚年在其《书法选集·自序》中回忆其壮年时期万里远游的经历：“行越七省,跋涉一万八千余里,道路梗塞,风雨艰难,亦云苦矣”,然而苦则苦,此行得“画稿八百余幅、诗二百余首”,对其眼界胸襟的拓展,其意义更是无法计量.今人出行,都是借助飞机、火车这些现代交通工具,与古人那种长途艰难跋涉,也是不可同日而语.然而,我们也要与时俱进,以新的审美眼光面对新事物,开拓新思想,运用新语言.顾炎武撰《天下郡国利病书》,发愤读史书、方志等数万卷,又实际调查,曲折行程数万里,写出标程百代的历史地理学名著.读书与游历,是有机统一的.我们不要把“行万里路”当作一般的游历,要深入了解社会,体验大众生活,由此变化自己的气质.
我们要研究书法的本身特殊的规律,要懂得天地万物、自然界、社会界,一直到人本身,都可以启发我们在艺术上的想象力.苏东坡在黄州赤壁流放了四年,期间写出了《赤壁赋》,写出了《黄州寒食帖》,还画出了《枯木竹石图》.为什么在这个时期他的艺术能够达到高峰？其中有一条就是增加阅历,从生活里面去吸收滋养,转化成创造力.丰富的人生经历对书法家很重要,人生经历是非常宝贵的财富.没有丰富人生经历的怎么办呢？那就要善于深入体验生活了,体验人生的各种生活,观察社会的不同面貌,观察大自然,如黄庭坚说的“得江山之助”.从大自然和社会生活中汲取营养,是成就艺术家的关键.不仅艺术如此,科学也如此.爱因斯坦说“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力是概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进步的源泉.”我们不单要学习知识,更要善于提高和发挥想象能力.
书法的本体究竟是什么？这个问题是大家经常在讨论与思考的.这样一种讨论与思考是必要的.对事物本体的界定,对本体的追问,是接近事物真相的必由之径,同时也能提高我们的逻辑思维能力.比如商品,谁都知道,在资本主义社会里面,什么都是商品,连人的劳动力都变成了商品.那么,商品的本质是什么？马克思把商品的本质分析为使用价值与交换价值的统一.把最常见的,日常遇到无数次的东西,加以解剖,把十分复杂的各种关系得出单纯的结论.我年轻的时候读了《资本论》里面的商品一章以及长篇的绪论.许多地方不懂,但那种严格的逻辑思维,大前提小前提,一步接着一步推论,逻辑的铁链,令人震撼,深感兴趣.对书法本体的思考,也离不开逻辑思辨.我认为书法是纯形式的,它的形式即内容.又如果要追究书法形式美的“内容”如何表达,也许用“意味”二字比较确切,它是感性的,形而上的,但这又要求逻辑与实践的一致,每个概念都有可分割性,须作进一步阐释.把书写的“素材”当作书法内容是一种误解,书法的历史,本质是书法风格发展史.只有在诗、书、画的异同中比较,按照事物的本来面目进行探讨,才能使我们的认识逐渐接近真理,而在这里,概念的清晰与逻辑思辨十分重要.
数学,我学得不太好,但是我觉得,数学里面的逻辑性对我们提高思维能力很有益.比如说一个数学题,先乘除,后加减,先去掉小括弧,后去掉中括弧,再去掉大括弧,最后得出一个简单的数字,这个我想读过小学六年级就已经知道了,这就是规律性的东西,就是逻辑.从美学的意义上来讲,这就是简朴又很高的美.古希腊的毕达哥拉斯学派从数学研究中发现了对称之美.爱因斯坦认为大自然隐藏着“崇高庄严,不可思议的秩序”.据说在世界上真正能读懂爱因斯坦相对论论文的原著的人极少,他的公式非常简练—E等于MC2.我记得好几年前坐在车上的时候,前面有一座桥.桥梁上就有大字“E等于MC2”,是装饰,更是审美,我觉得这也是我们文化提高的一种表现呀！可惜这几年早被越来越多的庸俗广告取代了.这个公式是美的,我的理解,E能量,M质量,C的平方即光速的平方,这么大的一个问题,浓缩在一个公式里面,十分简练之中包含无比的丰富,这就是美.大科学家有时候从公式的美或丑来判断结论对不对.科学家对科学现象中呈现出的这种美的兴趣,可以激发探索的,激活想象力.
判断书法写的好不好,很大程度上凭直觉.凭借对汉字这种特定物质形态构成的形式美的理解.书法家大多喜爱写诗,因为诗有音乐美,一件书法作品包含了中国汉字形、音、意三个方面的美.所以大家乐意写诗,是不是？但是有的求字者思想境界令人不安.有人喜欢“更上一层楼”.他理解的“更上一层楼”是官再做大一点,还有杜甫的《望岳》最后两句“会当凌绝顶,一览众山小”.登高在这里也阐释成了升官发财.升官发财,在中国传统的国民性里深入骨髓.陈独秀曾给予尖锐的抨击：“做官以张其威,发财以逞其欲”.就当今而言,全社会对财富的追逐,对物质的迷恋,更是变本加厉.如果论经济发展的成就,我们现在已经是世界第二大经济体,京、沪、深这些地区不比发达国家的重要城市逊色.但民众的人文素质堪忧.有人研究,康熙时期GDP在世界上排名第一位,但是没有民众的觉醒,没有现代的政治制度,从社会发展史来说,仍是专制体制下的繁荣.我们没有经历文艺复兴,我们缺少那时代提倡的人的觉醒,回到人的尊严,让哲学、科学从中世纪的神学下面解脱出来.自由、到了五四运动的时候得到发扬.五四运动是伟大的,但是没有能够持续下去.“五四”精神的核心就是“德先生”和“赛先生”,也就是和科学.五四运动对于的追求有待更深刻的探讨,因为日本侵华战争的爆发,使“救亡图存”成为当时的第一要义,启蒙没有完整进行下去.而在我们这个有着数千年专制传统的国度,专制主义往往会借着新的方式沿续.现在时常听到评议“五四”对传统批判“过头”的一面,对国学消极的一面却津津乐道,良莠不分,甚至不加分析地以为只有中国文化才能拯救世界云云.我们不要认为经济有了发展,中国就真正强大了.实际上我们离与科学的现代国家,还有很长的路要走.
回到刚才一开始说的“大匠运斤”的故事.匠石、郢人在极高的不可思议的境界下互动.不能为了迎合读者,写一个福禄寿啦,把招财进宝四个字拼成一个字啦.长此以往,皆大欢喜,不知不觉地思想境界下滑严格来说,艺术家本身的提高,比读者更重要,不然我们没有办法去提高大家.有人说“深入浅出”好啊,但是有的听众不理解,我们干脆来个“浅入浅出”.“浅入浅出”越发越肤浅,低俗,那怎么行呢？所以对于这个问题,还要辩证的看.艺术直面观众,难道有什么不好？难道要否定观众？但不可否认的是艺术的另一面被削弱了.如果艺术家只顾及观众的“掌声”“上座率”“票房价值”艺术家最能够表达真情的那份内心独白、个性化语言被减到了最低限度.王羲之完全没有顾及要“争取”那么多的观众.王羲之没有料到身后有如此多的爱好者、追随者,或许可以说,正因为出于无意,所以才成其伟大.王羲之并不因为“迎合”社会才赢得广泛的爱好,也不因为“张扬”个性而失去共性.艺术的价值判断不决定于商品,不决定于一时一地的批评意见,更需要从长远的、超越时空的意义上加以确认.历史上杰出的艺术家都时常有这种孤独寂寞之感,为追逐时髦红火者难以理解.黑格尔说“不要有什么作风,这才是从古以来唯一的伟大的作风”,苏轼的“书初无意于佳乃佳尔”,与之完全相通.
艺术家的作品,要在与观众的互动中,审美意义才能彰显.但是艺术家不能因此迎合所有的观众.寻求知音也不限于一时一地.黄公望自谓五百年后方有知音,黄宾虹说自己的画五十年后才有人懂.真正的艺术,是寂寞之道,其魅力,往往要在时间长河中才逐渐显现,一时的毁誉,不足凭据.艺术家首先要着眼于自我的提高,自我提高,才能提高别人.在文化艺术上,为什么要说“高峰”可贵？“高峰”体现时空高度,提高一代到几代人.一个文化艺术大师的出现,有个人的努力,还有时代的际遇,大师是应运而生的,既不能“打造”出来,更不能炒作、包装出来.当前的一个问题是人文思想的缺失.所谓商品经济的浪潮对当代艺术形成冲击,其实是人文思想的缺失.虽然书法作品作为一种物质形态可以进入商品交换,但更重要是的书法艺术的本身.书法本身是无功利性的,书法也不能给人以知识.它只给人以美感,一种特殊的由汉字书写所形成的形式美感.这既是长处,也不可避免具有局限性.
学习是一个永恒的主题,学而时习之,学了还要习.随便举一句话：“子入太庙,每事问.”孔子到太庙里,太庙是皇帝的家庙,每看见一件事他都要问,这就是学习的态度.孔子说,“十室之邑,必有忠信如丘者焉,不如丘之好学也.”就是十户人家的一个小地方,要讲到忠信,那么别的人也会像他一般的.但是,孔子认为不如他好学.人的一生,是学习的一生.要学的东西很多,学什么,如何学,如何深入下去,什么地方需要一带而过的,什么地方需要深入,一切因人而异.陶渊明“好读书,不求甚解”,应该从两方面看.什么你都不求甚解,马马虎虎就&#
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