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他的经历本身就是歌剧
当人们提及歌剧《纳布科》选段《借着先知们的嘴》、《唐·卡洛》选段《她从未爱过我》、《塞维利亚的理发师》选段《诽谤》等经典唱段时,也许我们脑海里浮现的是尼古拉·扎卡利亚（NicolaZaccar i）、尼科莱·吉奥洛夫（NicolaiGhiaurov）等著名男低音歌唱家的身影.而备受世界歌剧界瞩目的中国男低音歌唱家田浩江,则能带来不一样的演绎与诠释.
田浩江出生于北京的一个音乐家庭,1976年开始学习音乐,1991年应邀参加纽约大都会歌剧院演出,之后饰演过二十多个不同的角色,参加过三百多场演出.与此同时,他还与世界各地三十多个知名歌剧院合作,参演过四十多部歌剧,塑造了一段段永恒的经典.他与诸多世界著名歌唱大师合作,得到了广泛的认可与好评,被誉为“大都会歌剧院率最高、最耀眼的华裔歌唱家”,评论家赞誉他有“纯正的风格、优美的音色,充满感情而又有分寸的表演”,这一切足以奠定其在今日歌坛中不容忽视的地位.
这位闪耀于世界歌剧界的巨星,近年来依旧经典备出,分别于华盛顿歌剧院与大师合作演出了法国歌剧《领袖》,于大都会歌剧院参加了威尔第《露意莎·米勒》新录制的演出,在贝利尼歌剧《诺尔玛》中饰演了奥尔维梭、与帕瓦罗蒂同台演出了威尔第的《阿依达》,并在谭盾为大都会歌剧院所作的歌剧《秦始皇》的世界首演中担任男低音的主要角色.他热爱音乐,热衷于在艺术世界里遨游,用歌声来诠释人生的喜怒哀乐.
本期附赠的CD是田浩江专门为拿索斯公司录制的个人歌剧咏叹调专辑,由亚里山大·华拉里（Alexander Rahbari）指挥,斯洛伐克广播交响乐团伴奏.这是一张具有极高水准的唱片,在唱片的前言中他写道：“我想和你们一起去感受歌剧的世界,这些咏叹调充满着生命,里面有许多故事,是那些角色和我自己的故事.”这张唱片所选的每一首咏叹调都在田浩江的人生中具有一段意味深长的故事,也是他歌剧道路一步步前行的印记.
在唱片中,意大利作曲家威尔第的六首咏叹调被选为伊始唱段.威尔第的歌剧创作一般被分为早期、中期、晚期三个阶段,早期的作品处于萌芽状态,透过此,我们可以感受到他民族主义精神以及歌剧中自由、民族的象征.唱片收录了他早期与晚期的咏叹调各三首.早期的三首咏叹调分别为《纳布科》选段《借着先知们的嘴》、《耶路撒冷》选段《慈悲的上帝》、《麦克白》选段《黑色沉沉》.在《借着先知们的嘴》中,大祭司查卡利亚祈求上天赐他力量,使他成功招纳亚述利亚人（即叙利亚人）为信徒.唱段在背景音乐的的烘托下缓缓道来,歌唱家处理细腻,极富感染力.当田浩江录制这首咏叹调时,他的脑海里浮现的并不是威尔第歌剧中的华丽宫殿,反而是纽约大都会歌剧院的排练厅,因为他是在那里开始学唱这个角色的.他说：“对年轻的歌剧演员来说,在大都会的排练厅学习往往是通往绚丽歌剧世界之门.”
《耶路撒冷》是威尔第继《纳布科》之后的又一经典之作,他创新性地在该部歌剧中加入了芭蕾部分.当田浩江在意大利热那亚城的卡罗·菲力兹歌剧院（TeatroCarlo Felice）参与这部歌剧的表演时,他被称赞为有“罕见的音乐智慧”和“使人迷醉而又坚固结实的声线”.
若提及威尔第早期的经典,那将不得不谈到于1847年在佛罗伦萨完成谱曲的歌剧《麦克白》.田浩江演唱的《黑色沉沉》选自《麦克白》的第二幕.由田浩江诠释的将军班柯一开口“孩子啊,走路要当心,赶快离开这黑暗的地方”,就将听者带入剧情,情感抒发真切,声音运转灵便.威尔第巧妙地营造紧张的氛围,反衬出班柯心里所藏的秘密.在威尔第笔下的男低音们虽然只是配角,却往往占有很重的戏份,将军班柯就是很好的例子.田浩江根据剧情与人物心理,巧妙地处理该唱段,给作品增添了不少色彩.
威尔第的晚期作品达到巅峰状态,这个时期的作品已然相当成熟,音乐戏剧性与舞台并重,极富感染力.田浩江演唱了《西西里的晚祷》选段《而你,巴勒莫》、《西蒙·波卡涅拉》选段《心碎了的父亲》、《唐·卡洛》选段《她从未爱过我》.
作为威尔第个人最喜爱的作品,《西蒙·波卡捏拉》中的选段《心碎了的父亲》亦非常之经典.田浩江于1988年在国际美声歌唱比赛获奖后,跟随恩师卡罗·贝尔贡齐在威尔第的家乡布塞托学习,而当年学唱的曲目中,就包括这首贵族菲耶斯科哀悼女儿死去的咏叹调.田浩江回忆道：“当年我们在威尔第的书房里上课,室内还放着威尔第的钢琴,我怎能不感受到这位作曲家就在我身旁守护着我呢？”能让田浩江沉浸在回忆里的还有威尔第的咏叹调《她从未爱过我》,来自《唐·卡洛》的第四幕,讲述了国王菲利普二世发现他年轻的新娘早有情郎的一节,这也是田浩江在乐团为了跟基诺·贝吉学习而准备的第一首咏叹调.他回忆道：“他教我的时候,提醒我这首曲目难度很高,但他希望我有朝一日能演唱这个角色.”事隔二十年,田浩江如愿在意大利热那亚城的卡罗·菲力兹歌剧院饰演菲利普二世,同时他也是在意大利歌剧院担当此角色的首位亚裔歌唱家.
意大利是歌剧的故乡,对歌剧发展有着举足轻重的作用.本张唱片亦能带我们重回歌剧故乡,聆听罗西尼《塞维利亚的理发师》、贝利尼《梦游女》以及彭契埃利《欢乐的歌女》等经典作品.
作为罗西尼最为成功的歌剧作品,《塞维利亚的理发师》具有典型喜歌剧幽默、滑稽的特点.《诽谤》是歌剧中经典的男低音咏叹调,它不仅在演唱技术上对演员的要求高,而且在声音的力度变化、语调等等方面也对演唱者有着很高的要求.而要掌握雄厚的声线与恰当地控制戏剧中的轻松感,两者所用的技巧并不一样.田浩江说：“我常在舞台上表演一些可怜的老角,以及一些要杀人或被人杀的角色,此剧可使我改变戏路.参与喜剧的表演,真令人愉快.”
同时期的意大利作曲家贝利尼的代表作《梦游女》于1831年在米兰卡卡诺剧院首演,并获得了广泛的好评.《我又见到你们,可爱的地方》是男低音的经典唱段.该唱段的技巧复杂,是男低音歌剧曲目中难度最高的,所以愿意录制这首咏叹调的歌唱家很少.田浩江把该咏叹调纳入唱片中,是为了表达他对两位恩师卡罗·贝尔贡齐与基诺·贝吉的敬意,两位大师都曾经指点过他演唱这首咏叹调,让他终身难忘.
十九世纪的意大利歌剧是世界歌剧光辉灿烂的一页,而与此同时,法国、俄罗斯等国的歌剧亦丰富着世界歌剧的宝库.法国作曲家古诺的《浮士德》、马斯涅的《领袖》以及俄罗斯作曲家柴科夫斯基的《尤金·奥涅金》中的经典唱段被田浩江再次演绎.《浮士德》是古诺按照法国“大歌剧”形式创作的歌剧.《你假装睡着了》是该作品的经典唱段,对于每一位男低音歌唱家来说,能演绎古诺笔下的魔鬼梅菲斯特都是梦寐以求的机会.田浩江说：“这角色十分吸引我,它个性强烈,真的不可抗拒.扮演这个角色使我对人生有了另一番体会.”
《领袖》虽为马斯涅的杰作,但演出的次数极少.在华盛顿担当这部歌剧主角的是华盛顿歌剧院的总监多明戈.田浩江在纽约大都会歌剧院首次亮相时,正是与多明戈合作的.他说：“我扮演的角色是多明戈的父亲,但在现实生活中,我们的关系刚好相反.我们合作过无数次,他给我极大支持,是我的良师益友.”田浩江的事业高峰之一便是参与华盛顿歌剧院《领袖》的演出,该剧受到了全美电视广播.
田浩江一路匍匐前行,从北京走到世界舞台,对音乐的执着是他前进的动力.《纽约时报》在报道田浩江的专题中写道：“他成功的原因在于他的经历,而他的经历本身就是歌剧.
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