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溯源探本恽南田的现状
内容提要：本文回顾了海内外学者的恽南田研究成果,对恽南田年表、生平、文集、画跋、花卉、山水、书法、美学内涵、画派现象及专题研究等方面的成果进行了梳理,评述了相关研究的切入点、方法和内容,并对恽南田研究的现状提出了个人思考.关键词：恽南田研究；切入点；方法；现状
在古代绘画史的坐标中,“写生正宗”的定位和《南田画跋》的流传,无论是技术层面研究还是理论层面探讨,都是后人学习花鸟画无法绕开的历史节点；“恽派”和“常州画派”的研究更是成为美术史上的显学；“南田没骨”则一度成为绘画风格技法中关注的焦点.由此可见,恽南田研究在业界已是显学.
针对前人可观的研究成果,笔者从以下几方面进行了梳理：
一、目前学者主要是在恽南田年表的编撰、生平的整理以及文集、画跋的点校等方面,取得了丰硕成果,为我们提供了比较可信的历史材料
在年表编撰方面的著作有杨臣彬先生的《恽寿平年谱简编》,承世名先生在此基础上又做了增补工作.蔡星仪先生也进行了大量的基础性史料搜集工作,进一步修正和完善了恽南田的年谱编撰.台湾张临生先生也编撰有《恽寿平年表》.在生平整理方面的著作有傅抱石的《恽南田》,该书通过诗文之间的串联,勾画出恽南田的生平事迹和学艺进程的史实画面.杨臣彬《恽寿平早年事迹》,承名世、承载的《恽南田》,台湾学者王家诚的《没骨花卉画家恽寿平》,白坚的《恽寿平的传奇身世》等,这些作品以文学传记体为写作手法,成为恽南田生平事迹的通俗读物.在文集、画跋的点校方面有1973年台北学海出版社出版的《瓯香馆集》（清缮本）、人民文学出版社的《恽寿平全集》、西泠印社的《南田画跋》等,其中年轻学者刘子琪的《南田画跋今校今注》一书,在对《南田画跋》现存版本精审精校的基础上,以蒋光煦《别下斋丛书》本为底本,另将收录于《借月山房汇钞》《瓯香馆画语》及秦祖永《画学心印》,而未被收录于《瓯香馆集》的画跋文字,单列《附录》一卷,从而很大程度地保留现存刻本所见的南田画跋条目.以上这些史料考证、文论点校等是研究恽寿平画学、美学思想及其生平交往的重要文献,为持续性研究提供了可靠的基础性资料.
二、关于恽南田花鸟画绘画风格和艺术成就的研究,成果最为可观
如蔡星仪先生的《论恽寿平的没骨花卉画》围绕其舍山水而取花鸟,没骨法定宗徐熙,通过师造化解决形、神、韵、逸、摄情等形而上层面美学价值的表现问题.恽振霖先生在《恽寿平与没骨写生法》中认为恽南田没骨写生法最重要的成就在于他对颜色表现力的发展,对其艺术创作道路进行了解读.周积寅先生的《恽南田花鸟画风》论及恽南田没骨法的特点,其一变秾丽为淡雅,其二点染同用为前人未用之法,其三没骨中有骨不失骨法用笔精神,从这三个层面阐释其没骨成就.孔六庆先生在他所编写的《中国画艺术专史·花鸟卷》一书中,对恽南田没骨花卉的研究能够结合自身的创作感悟,见解独到.首先,他探讨了恽南田艺术取法于徐崇嗣没骨法的三点原因.其次,他论证了恽南田花卉画的艺术特点：一是得色、光、态、韵之妙,并结合具体作品展开点对点的分析；二是得山水画的涵养,将山水画技法融入花卉写生中,是恽南田的优势所在.最后,他认为恽南田的没骨花卉“以极似师其不似”为理论基础,以雅俗共赏为其审美风格.这种从创作体悟中的研究,能够切中技术语言要点,对笔者的研究角度有着重要的参考价值.另外,《中国花鸟画通鉴13·写生正宗》（卢辅圣主编,查律著文）一书中,对恽南田的研究也有着较高的学术水准.文本分为四个板块展开.其一,在“舍山水学花卉”一节中,结合具体的恽南田题画跋,进行逻辑论证,条理清晰,但落实在具体作品中,探讨不同题材之间绘画表现语言如何转换方面,剖析深度不够.其二,在“造化在我”一节中,恽南田强调“参以造化,独辟蹊径”的创作思想,并通过写生来体悟“师古人之心”而“非师古人之迹”的理念,并结合具体的作品加以论述.这是文章的一大亮点,但苦于篇幅所限而没有进一步更为系统全面地展开论证.台湾的两篇硕士论文《恽派没骨花鸟研究》和《“意、韵、情”—恽寿平花鸟画探讨》,作者们驾驭文献材料、梳理考证的学术能力以及剖析的深入程度值得学习.关于恽南田花鸟画艺术研究的硕士论文和杂志中相关的短文,数量上可观,但可能限于篇幅或关注作品本身不够,人云亦云,没有提出较为新颖的视点,能够深入作品语言本体的研究较为少见.
三、对恽南田的山水画和书法成就的研究成果
在恽南田的山水画和书法研究方面有前辈学者郑午昌先生的《中国画学全史》、黄宾虹先生的《古画微》、傅抱石先生的《恽南田》《中国绘画变迁史纲》、王伯敏先生的《中国绘画史》以及俞剑华先生的《中国美术家人名辞典》等著述.这些著述对南田山水成就高于“四王”或胜于花鸟持有共识,是研究恽南田山水画历史地位不容忽视的重要理论依据.还有很多是以绘画风格和美学角度论述为主的著作,如房师田的《恽南田的山水画与花鸟画》、周积寅的《恽南田山水画风》等.潘茂在他的《浅谈恽南田的山水画》一文中指出,恽南田的山水画成就极高,分别从其摹古人、师造化、学时人、自成家四方面来陈述山水画创作的思想.吴锦川的《士气与逸格—恽南田山水画的历史研究》将重点放在恽南田山水画的历史定位来展开,提出其山水画具有士气和逸格的特点.在这些恽南田山水画艺术成就的研究中,多数是论证并试图说明其山水画艺术成就被绘画史忽略的史实,或者探讨舍山水而转花卉的原因.徐浩然、钱世康的《浅谈恽寿平的书法》指出恽南田书法成就为画名所掩,寻求其书法和绘画之间的关系,才能更全面地理解其艺术成就.其中,刘乔女士关于恽寿平山水画的研究值得关注,她的《恽寿平〈一竹斋图〉卷研究》以恽南田为唐宇肩斋室而创作的一张山水画作品为切入点,从文献考证着眼,提供了恽南田研究的新思路,具有借鉴意义.
四、以恽南田为核心的画派相关研究以及从美学层面展开的探讨
如潘茂的《中国画派研究丛书·常州画派》、叶鹏飞的《常州画派研究》、常州画院所编的《江南新雨—常州画派研究文集》等.蔡星仪先生的《写神、传韵、摄情—论恽寿平的美学观》分别从恽寿平花鸟画的写神、传韵、摄情三个层面探讨恽寿平的花鸟画美学思想,侧重于画跋的内容.樊波先生的《中国书画美学史纲》一书中关对明清花鸟画的美学思想进行了系统的阐释,其成就集中体现在形式构造的探讨和审美标准的建立两方面.这为我们认清恽南田花鸟画美学思想的价值提供了理论依据.陈传席先生的《静、净—恽南田绘画美学》提出了其美学的“静气说”,清人画画强调静气,恽南田的山水、花鸟画集中体现了这一美学内涵.朱良志先生的《恽南田的绘画美学思想》认为其美学内涵体现在“乱”字说,呈现生命真性的“乱”,“乱”的悲剧性,“乱”之美的零乱碎相、迷离乱趣、萧散野意,由此共同构造了一个“乱”的美学意境.
五、立足于恽南田单件作品的研究,基本是从作品考证鉴定和作品赏析的角度进行的作品考证鉴定方面有启功先生的《明清三家绘画鉴考》、徐邦达先生的《中国书画伪讹考辨》、肖燕翼先生的《古书画史论鉴定文集》、潘深亮先生的《恽寿平书画及其鉴识》等.作品风格赏析方面有万新华的《写生本色仿古能事—记南京博物院藏恽寿平〈写生花卉竹石册〉和〈仿古山水册〉》、刘刚的《恽寿平花卉图册》等.美国学者朱莉娅·K.默里的研究文章值得关注.国外学者的研究立足于作品实物,通过文字和图像进行解读和剖析,进而展开与其相关的联系,构建起一个完整而又丰富的逻辑结构体系,由点带面,切口小、问题大这种研究方法给我们提供了思路,值得借鉴.但是限于国外学者身份,他们对语言本体都无法展开准确的理解和阐释.
六、对于恽南田和他的赞助人也有研究涉猎
美国学者李铸晋先生在其《中国画家与赞助人》一文中指出,恽南田的赞助人对其艺术创作的形成、引导等市场层面的影响,个人艺术语言风格如何平衡于市场之间的需求关系.
综上所述,恽南田研究的涉猎范围比较全面,成果比较丰厚,为笔者进一步的研究奠定了基础.然而,围绕恽南田艺术语言本体展开的系统性研究明显不足.个案研究或求全求整,重视宏观把握；或长于理论研究,实践认识先天不足.丛书著作,又往往限于体例,对于绘画本体研究缩手缩脚.期刊短文涵盖研究的多个角度,或未涉及本体的探讨,纵然有也是浅尝辄止.可见高质量的本体研究成果不多,问题在于：一、缺乏从绘画语言史中认知“南田没骨”的本质；二、对于其语言的来龙去脉缺少实质性的挖掘；三、淡化作品中技法的经典“法”“理”原则；四、过于关注其作品本身之外的研究.另外,虽然出版的画册种类繁多,但选择精度不够、主题不明,对于恽南田作品的经典定位缺乏精确把握.
因此,对恽南田的深度研究仍有更多的可能性,其中艺术语言本体的研究值得重视.
参考文献
[1]孔六庆.中国画艺术专史：花鸟卷[M].南昌：江西美术出版社,2008.
[2]卢辅圣,查律.中国花鸟画通鉴13：写生正宗[M].上海：上海书画出版社,2008.
[3]朱良志.南画十六观[M].北京：北京大学出版社,2013.
[4]刘子琪．南田画跋今注今译[M].杭州：浙江人民美术出版社,2017.
约稿、责编：金前文、史春霖
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