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学生眼中的张光宇先生
张世彦
一
1957年进读工艺美术学院之始,马上知道我们装潢系的系主任是著名画家张光宇先生,二级教授（据说当时全国美术界,一级教授只有徐悲鸿）,老人家身体似乎不大好,没有马上见到.
第二年秋天迁到东郊光华路新校舍时,才初次见到他.白肤微胖,偏短的花白薄发有一两道波浪起伏；五短身材,一袭茶色风衣,步履轻盈,神色安详；圆脸上溢出从容、睿智、深沉的韵致,十足文人本色,一派大家气象.
那时,我在学生板报上发表了一幅张光宇题材的双格漫画.上格,是身着长衣的老人家正在画他的白色双翼飞马,题作“今天画马”,下格是他已骑上这匹马飞在天上,还向画外的读者招手,题作“明天上马”.一天,我站在三楼教室窗前向楼下操场闲望,刚好看见光宇先生经过板报.他发现了这幅漫画,驻足仔细地看了好一会儿.下午全系大会上,他夸奖模样画得像,尤其满意的是立意,画他骑马前进跟上时代.
不久后,光宇先生给我所在的班级商业美术工作室上邮票设计课.这个课题本来是他刚接的国家任务,一套1959年使用的国庆十周年纪念邮票.他拿到教学的课堂中来,作为学生课堂作业的题目.设计课中,让学生直接面对当下社会的真实而具体的需求口径,这样的练习比起空对空的模拟,显然更能在最初就培养务实的设计意识和能力.作业开始之前,光宇先生先讲了邮票的方寸画面中,因幅面过小须注意构图的疏密聚散和单体图形的尺度比例,等等.然后把自己的一个独特创作经验传给我们：每一个作业一定先要作二、三十个豆腐干大小的构思、构图小稿.每个“豆腐干”的立意思路和图形组合,要和前一个“豆腐干”不一样,尽力拉开距离.在其中挑出三五个好的构图仔细研究,把这三五个的优点集中到一个画面上.最后,才把这最佳构图稿放大成正稿.
这可以说是一位大艺术家不肯轻易示人的成功秘诀.社会上常有一些身怀绝技的高手,或者江湖术士,把自己手中某种“绝活儿”说成天神相助,把某种液体说成“虎尿”、“龙涎”.故弄玄虚,欺骗后学.既自我拔份儿,又隐瞒了“绝活儿”.这样的把戏,至今高等学府中个别教授那儿,画坛中个别名家明星那儿,也时有所见.身为传道授业解惑的教师竟能恬然坦然地说,凭什么教给你？而光宇先生却不惮“泄密”,自己捅破多年修炼的这层窗户纸.
三年级吴姓同学的一块“豆腐干”中,一群白鸽排成弧线队形从天安门城楼边翩然飞出,这队形恰与城墙边缘组成一个美丽的夹角.光宇先生看了,立刻肯定地说,这个构图好.他马上掏出那个小本子,那个集蓄了多少艺术智慧和才华的小本子,把这个构图三笔两笔记了下来.一位已经是中国画坛中的泱泱大家的老先生,对于黄口孺子作业中的好苗头也不肯放过,看作是自己的信息资源.我一个乍入美术学院大门的青年学生,这次有幸目睹领略到：大海是怎样不择细流的,人是怎样变成巨人的.
创作中,这样的构图方法步骤,我几十年来一直坚持使用奉行.从来没有一次是一个构图较劲到底.后来年纪大了,经验多了,“豆腐干”的确逐渐少了些,也是事实.但到了现在,我已经老得坐七望八了,正在画一个四十人的历史题材,构图稿又沿旧习画了五稿才定局,历时两年多,而且每稿少则三幅,多则八幅,作了粗粗的一大捆画稿,直径十五厘米的大筒白纸楞是瘦身了三个厘米.早年光宇先生教诲的感召,至今仍是余热旸旸.在这样不厌其烦的过程中,我由衷地体会到,优质的画面必定来自超大的工作量.
一次课余师生闲聊时,忘了是什么由头提到了“鸳鸯蝴蝶派”这个词儿.光宇先生突然说：“我就是鸳鸯蝴蝶派.”而且,神色自若地、毫无窘态地、温文尔雅地、十分信任地两眼瞅着我们,二十岁上下的学生们登时目瞪口呆,反而是我们倒非常的尴尬起来.我们其实并不完全清楚“鸳鸯蝴蝶派”到底是怎么回事,只大略知道那是三四十年代上海的一个资产阶级文艺流派,风花雪月之类的.在当时“香花毒草”的分类中是不是一种诲淫诲盗的剧毒？也许只是个“无益无害”的另册之内的猥琐角色？都不甚了了.现今,肯定是不得烟儿抽了,上不得台面了,连年批判资产阶级艺术思想的频繁运动中,人们苦胆已经吓破.躲避这种丧门星,稍微乖巧的人都唯恐蹁腿不麻利来不及闪身,吃了挂落儿.老先生居然小孩子似的全无防身意识,口无遮拦地自报家门,把自己归入旁门左道.这是何等怪异乖僻的不识时务！但在1957年反右之后,知识人群中,却又是何等难能可贵的襟怀坦荡！绝对超级的坦荡襟怀！
仔细想来,老先生早年倒是的确画过一些江南情歌的优美插图.可是那些即使是有些裸露的青春少女,经过变形的单线勾勒,无体积起伏,无血肉质感,官能感染力几乎是零.倒是西方的古典写实油画还间或有一点煽情.人们读来只觉得朴实清新,亲切可爱,体味到的是人类生存中深沉而久远的诗情画意.光宇先生的坦直抒写,是对“为人生而艺术”目标的深度发掘、刚性参与,是对人生本真的坦荡直抒、由衷赞美.与另有所见的漠然忽略、悍然亵渎,不在同一语境中.
然而,更为重要的是,光宇先生画的时政漫画数量相当大.对腐朽堕落的社会行状作严厉而深刻的批判,对祸国殃民的反动政客作无情而尖锐的揭露,多少肮脏下作的政治勾当、堕落庸俗的民风世情,为他所嘲讽抨击.多少中外名流、社会要人,正面也罢反面也罢,在他的笔下夸张变形,个个有如魑魅魍魉.、阎锡山、于右任、汪精卫、罗斯福、希特勒……人五人六的种种面孔、身段,街头巷尾的报摊常有所见.上世纪四十年代的上海人士无论长幼,都有会心的记忆.
尤其值得称道的是,抗日战争胜利后,光宇先生自己撰写脚本,画了长篇连环漫画《西游漫记》.冷静凝重的社会观察和多方位的警觉批判,犀利的艺术语言和醇熟的技艺驾驭,标示他的人生坐标中思想境界、艺术锤炼已经逾越至又一层次的新高度.那个时期的上海、北平等“国统区”大城市里,号称大画种的几个领域,这样紧贴国家兴亡、民众甘苦而声色俱厉地呐喊疾呼的绘画力作,足以比肩的可不算多.
二
新中国成立后各大画种红红火火之时,光宇先生却给自己揶揄为被人唾弃的“鸳鸯蝴蝶派”.从文艺学的角度看,失据跑偏,名实相悖了.但从社会学的角度看,不妨当作是政治批判风潮迭起不绝之时,老人家的一种幽默聪明的自我调侃解颐.
那个年代,中国的美术创作和教育中,从当时苏联引进来的绘画模式遍行天下,日高三尺地居于绝对的主导地位,而且是举国上下的清一色,视写生和写实是唯一,是最高.我们这些年少无知的学子,入学前也必然经过一番写生而写实的训练,体积感、纵深感之类的也略知一二.也大致形成了一个模模糊糊的欣赏标准：没有体积感、纵深感的非写生、非写实的画儿,俄苏模式列宾、契斯恰阔夫之外的一切其他,都是等而下的低等货色,甚至是邪门歪道,是非艺术.
对绘画艺术的认知范围如此逼仄的我们,初读光宇先生的非写生、非写实的作品,人人懵懂失措,看不明白.那些京剧脸谱般的男女面孔,那些比例失调、姿态怪异的手脚躯干,那些界线含混的天空地面,那些尺子画出来的山峰河流……脑袋想扁了,也不知好在哪里.
有不更事者还口吐无礼狂言,说那是儿童画.就是此文撰写期间的昨天,在微信中还看到一句贬损光宇先生作品的话：“还没有我的学生画得好呢！”愚钝无知的轻薄竖子完全不知天高地厚.几十年了,罪过！罪过！
工艺美院的艺术理念和教学主张,的确与当时社会主流、其他院校有所不同.各位老师反复强调的是,从中国民族、民间和世界上一切优秀文化之中接汲取营养,而不是常有所见的某种狂热的单向奔走.对二十世纪以来的现代绘画艺术新样式也没有排斥在外,也能予以冷静的审度,作正负辨析.因而学生们所获得的艺术信息资源,就宽泛的多.五十年代学生在图书馆里能够看到当时西方出版的画册和杂志.后来我任教美术学院时,八十年代了,学校购进的西方艺术杂志还只对教师开放,学生们只能隔墙兴叹.两院学生的信息享有,时间差距有三十年之久.
工艺美院里常有专门研究形式美和各类艺术风貌的讲座.本土成长的、留学西方的老先生们,时不时地向学生们介绍了国内其他场合不一定听得到的真知学问.张光宇的《装饰美术的创作问题》、《谈民族形式》,庞薰琹的《历代装饰风格》,雷圭元的《图案中的构图问题》、《西洋艺术的欣赏》、《国外书籍装帧》,张仃的《试论装饰艺术》、《装饰绘画的一般性问题》、《谈漫画》、《水墨写生》,祝大年的《年画》,郑可的《形式法则》,柳维和的《黑白画》,梁任生的《苏州园林》…….还常有外请的常任侠的《印度艺术》,董希文的《色彩》,潘絜兹的《中国人物画》、《敦煌壁画艺术》,滕风谦的《谈剪纸创作》,李寸松的《谈民间玩具》,黄永玉的《谈木刻》……这些范围宽阔的基本启蒙知识、入门训练,让学生们开拓了形色写生课之外的认识视野,开始了探索尽现世间万般物象、现象乃至个人深邃心向的别样美学路途.这与全国美术院校通行的统一格局,恰是异向歧出.
走廊里、展室里,隔三岔五地挂出张光宇、庞薰琹、张仃、祝大年、郑可等各位先生的画,这些独具风貌而成熟的作品,与当时外边的流行“写生＋写实”很不一样.而且并非单匹马凤毛麟角,在学生们眼里简直是汪洋一片.
课堂作业辅导时,老师们的片言只语,常常一针见血地直达画面中形色和组合等形式处理的堂奥.庞薰琹先生告诉我,旅行广告作业《苏州狮子林》画中,左边的湖石有几块要在边缘之内结束掉,使图形的组合在边缘开放中还作适度的封闭,使全画气势得以聚拢存蓄.国际学联招贴画创作的课题中,张仃先生手执铅笔、橡皮,帮我把鸽子和人手的形状轮廓,修改得有明显的程式化变形美感.这些耳提面命而具体入微的指导,其美学底蕴显然区别于素描课的这里长了、那里平了,色彩课的这里暖了、那里脏了.
1960年前后,正好是我攻读工艺美院的五年时间,光宇先生在一些杂志中发表了不少文学作品的黑白插画.这些都是我们马上能够看到而且非常注意的.比起上海时期、香港时期的民间情歌、水浒人物,眼下的这批《孔雀姑娘》、《神笔马良》、《葫芦信》、《云姑》、《望夫云》、《中国民间故事》等,在中国从古至今的插画历史中,可谓空前的绝品.
凡人凡山凡树凡屋的造型,都能在简约中见到精致刻意、丰容绰约的形状姿态.人物图形归纳整理至洗练的几何化程式；铁线描钩线之走笔转折,围拢成形,灵动活泼而刚柔融和.此间之见方见圆,方中有圆,圆中有方,方圆的相间互补共生,是来自殷商青铜器饕餮纹、民间木刻版画等的启迪.张光宇先生所创建的形、线之方圆襄济的独特范式,在千年中国绘画史之中,前所未见.
尺度配置,以主体图形之凸出为据.黑白处理,大面积的疏朗之中,弹丸般的小块漆黑立即滋生透亮爽心之快意.
画面中更值得称道的是,奇异峭拔而秩序井然的布局组合,和自由多样而跌宕有趣的空间营建.以左＋右、上＋下的技巧,安排了诸多图形的各在其位.以仰＋俯的技巧,表在达了喜怒哀惊的不同情绪.以早＋晚的技巧,记叙了井然有序的事件进程.以远＋近、内＋外、虚＋实的技巧,实现了物象、现象、心向之多样复杂的总揽其成.这些样式、技巧的出发点是,中国绘画传统中,民间画、文人画、壁画的以大观小、移位移时的观照方式,以及平摊变位、视位传情、全程排列、远引遥接的布局营建方法.
他的收放兼施的方法,在平时生活积累和创作实践应用中,在画面全局的构思构图和细部的形色描绘中,交互穿插,变通自如.不同于往昔刊载在报纸杂志上的急于发排的短平快,这批插画,都是光宇先生的深思熟虑、惨淡经营后的精品.光宇先生的艺术,在耳顺之年又迈上一层新高,臻向更为完美的成熟.
学生们发现了光宇先生五十五岁时的一幅写生自画像.那是一幅绝对写实的水彩写生.眉眼面庞以及神情,与本人完全肖似,毫无二致.最让学生们大感意外的,是那精致入微的体积描写,三面五调子受光背光有板有眼；是那层次丰富的色彩配置,冷暖相间互补尽得印象派以来的用色机宜.与同时期国内写生写实画家的油画佳作比较,不让分毫.这些,都与我们见到的那些单线勾勒的黑白插图,大相径庭.看来光宇先生对于“写生＋写实”的画,不是不能,实是不为.
想到涉足立体主义的毕加索,早期也曾有过极为写实的油画人物写生肖像,学生们顿悟了,所谓“装饰变形”、“夸张变形”都须有极强的写实功底作为基础.后来,陆续对比写实功力不同的画家,的确发现谁的写实水平高,谁的“变形”就画得筋道有力度；相反,谁当初没打好写实基础,谁的“变形”就画得清水咣当不耐看.我们这些偏狭的无知学子,此时也有了有明晰的认识.
在工艺美院读书时,还见到光宇先生的两幅壁画稿子：北京政协礼堂的《锦绣中华》和北京钓鱼台国宾馆的《北京之春》.这是继三四十年代战乱时期的几幅南方壁画之后,老人家的新壁画.与抨击时政、讽喻民风的漫画不同,与早年气宇豪壮的壁画也不同,这次的壁画是国家繁荣人民安康的赞美诗.
光宇先生自己一个人,在视觉艺术范围里广泛接触了各个门类品种.漫画、插图、壁画、动画是最为昭显的主项,在中国的这些领域中,都居于领先位置.其他,各类设计：书籍、字体、广告、邮票、标志、图案、陶瓷器皿、家具、室内陈设、木偶、舞台、服装……样样都与当时的社会新潮和公众嗜求紧密串接.广泛涉猎各种设计,反馈到绘画创作,就是多姿多彩、新颜迭出的永动态势.他在课堂上也劝告我们,什么设计都试一下有好处,比如,不妨设计一下鞋子.
光宇先生的绘画和设计等各类艺术实践,其社会使命的内蕴中,有齐头并进的两个追求.其一,称颂人类生存中覆盖宽阔、跨越恒久的诗意栖居.其二,以“言志”、“载道”、“助人伦、成教化”为己任,致力于政治生态和民众心智的改善、优化.前者,表现在各类民间文学作品的插图、世俗民风的漫画、旅途生活速写、诸种设计之中；后者表现在时政漫画、壁画、动画、连环画、邮票之中.
他的强劲的原创意识,集糅着奇中寓正的追寻.这里昭示的是,“似与不似之间”的程式化和自然法度、艺术法度之间的一种的莫逆交合.十五岁到六十五岁的五十年的漫长生命中,他的全部艺术作品呈现了以中国民间艺术精华为资源、为基石、为背景、为先行、为主导的,现代的文化品质、风貌、系统.
举凡华夏大地几千年来长存于五十六个民族的一切民间艺术精华,无论窗花剪纸、木刻插图、年画门画、洞窟壁画、寺观雕塑、雕梁彩画、装修构件、鞋帽服饰、染织花布、挑补刺绣、陶瓷器皿、食品模具、娃娃玩具、脸谱皮影、戏曲舞台、文字碑帖、明式家具、汉画像石、殷商铜器、远古彩陶……都是光宇先生最乐意汲取的根本营养.由此出发,展现了与其时风华正茂的国粹文人画系统（齐、黄）和中西结合系统（徐、林）,神离貌不合的、独出一格的中国画坛新风光.
二十世纪以来的西方现当代艺术新潮风起云涌之时,光宇先生还以其怡然自得的另样特色,并驾齐驱于亚欧大陆的东段,平行而对称.张光宇先生的艺术,在世界级现当代文化多元架构中,建立了中国独特的现代格局系统.光宇先生的艺术创作中所显示的宽度、深度、高度,学生们逐渐有了明晰的印象：胸襟开阔,立足高远,精细耕耘,独领.
三
在这样的氛围里熏陶,学生们观摩、思考、发现、比较、意会,开窍.到了三年级,再读光宇先生作品时,就能逐渐地感觉出好来,不由自主地越来越喜欢.及至到了五年级,毕业之前,同学们对光宇先生的艺术不只是喜欢,还看懂了,知道好在哪里,脑洞已然大开,终于所有的人都真正地彻底折服了,五体投地了.而且立为自己终身效仿追随的榜样、尊神.
于是,同学开始认真地临摹光宇先生的画,努力收集、积累一切相关图文信息资料.我自己也把几年来的精心临摹品,有的是拓临,有的是对临,有模有样地贴了两个八开大本子,还做了个讲究的封面.困难时期未经漂白的灰色薄纸装裱成的剪贴集子,纸质极差,松软酥脆,我也视为贴身至爱,六十年代初被一位同学借走.文化大革命中的文化大洗劫,我唯一的一本张光宇画集《西游漫记》,丢失在抄家风暴中,这两本剪贴集子当然就更无从追寻了.但八十年代竟然从贵州返回,寄还过来的同学告诉我,此剪贴集子辗转了半个中国的好几个省份,被很多老同学临摹复制了不知多少个副本.那个时候,画册出版本来就艰难匮乏,张光宇的画册更绝少面世.这本相对完备的手工制作的资料集子,让脑仁饥渴的工艺美院学子们视若奇珍,广为复制、收藏、流传,就势所必然了.
光宇先生在学生们心中越来越德隆望重,学生们越来越渴望得到先生的越来越多的学业指点,但系里给年纪最高身体偏弱的光宇先生没有安排稍多的课程.学生们很不满足,就在课余带着自己的作业跑到城里芳嘉园先生住宅里,请先生指谬纠偏、解惑传道.一边也捕捉课堂上得不到的闲言碎语,这里往往隐匿着不善言辞的老先生的真知灼见.这时,师母张妈妈就会端出一盏热气腾腾的毛尖香茗.物质匮乏的那时,毛尖是顶尖级好茶.二十岁的年轻人哪里知道好歹,只觉得香气扑鼻.旁边的老朋友十分不解,事后诘问先生：“给年轻娃娃泡这么好的茶？”得到的是光宇先生的反问：“你怎么知道二十年后他不是一位大画家？”至今,时隔半个世纪,当年的青涩小儿毛头娃娃真的有几位已经成为界内栋梁之材,声名显赫已经不止于海内了.我本人,很惭愧,一介喜欢画画写写的区区退休老者而已.
一次,央美操场上我把刚画的几幅民间故事插图给同事们看.旁边走过学者型油画家钟涵教授,他一把拿到手中,立即举起,高声叫了三次：“张光宇！张光宇！张光宇！”张光宇在他心目中,有多大分量,是不是“鸳鸯蝴蝶派”,我不得而知.作为先生亲授过的关门弟子却无甚成绩的我,因为能够被缘外人士归类于当时并不显赫、无甚声势的业师麾下,而非常高兴,十分得意.这高兴,这得意,胜过画展里拿了优秀奖.
2011年,山东美术出版社的《张光宇文集》一百五十二页辑入了我的听课笔记《黑白画》.能对老师身后为人广知而有所贡献,我深感庆幸,视为难得的荣耀.
若干年来,公开、私下,从地域、历史、画种、状态等各种角度,不断有人给张光宇颅顶之上镶以若干光环,“漫”、“亚”、“吉”、“商”、“卓”等,光环的颜色、亮度是否恰到好处？表述分寸的拿捏是否合适？是否蜗行于意气用事的非学术议论？这些冠冕,有如历来文学艺术领域内的各种“主义”旗号,常常止于敲边鼓,难以深入而精准地表述内里真髓,却有误导人们视听之嫌.披挂这些光环、旗号,不如没有.
时至今日,学画的年轻人对时下国内画坛翘楚明星,以及境外风起云涌而清浊难辨的诸多流派、人士,一律全都了然于心.而本土史上曾影响一片的张光宇是何许人物,则一律全都茫无所知.甚至光宇先生生前任教的工艺美术学院身后的清华美院,在举办院史中六大教授的纪念画展时,也把光宇先生置于无影无踪的尴尬中.1962年毕业生丁绍光发达之后,捐款给母校设立张光宇奖学金,发过一次奖之后,也失影失踪有如断线风筝.这绝对就是我们有目共睹的,中国艺术当代史中的,实实在在的金玉逆淘汰.
这些年,绘画艺术的学术研究有了松动.清华美院的唐薇教授付出十年时光,整理了张光宇先生的全部历史,于事、于画、于文、于人,积蓄了完备的信息,并得到热心人士、机构的支持,在北京、上海举办了几次规模空前的画展和研讨会,出版了浩瀚厚重的大画册、大文集.年长人的记忆开始苏醒了、恢复了.年轻人则大吃一惊,为自己的全然无知而震撼不已.学术界开始了追怀、纪念、研究、议论,鸣放的分贝有日渐趋高之势.
近来,大约到了2015年,张光宇先生的艺术引起日渐扩大、热烈的社会关注.1915年到1965年,五十年的奋进建业；1965年到2015年,五十年的沉寂落寞.两个“五十”的数字巧合,好像是命运主宰神祇的一次潇洒的即兴量裁.周期交替要整整一百年,过程之漫长,转机之莫测,让人唏嘘与欣慰交织.如此也好.半个世纪的时间过筛,可以去除当时的亲疏、利害等非学术因素的牵制.今天回溯起往事,就会离真相更近些.
仔细拜读了《张光宇集》四大卷,与先师之宽、深、高比较,这里的短文只能是管见所及的粗略梗概.系统而深入地研究这个课题,得出相对正确的结论,务须假以来日方长的悠悠时光.且容细水缓流.
（唐薇、黄大刚编：《张光宇集》,人民美术出版社,2015年版）
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