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马友友：跨文化音乐家
广东国际青年音乐周( YMCG)于2017年1月15日闭幕.作为音乐总监的马友友不仅携来了他在全球音乐界的朋友组成导师团,更少有地在广州一呆两个星期.音乐周艺委会主席余隆对此感慨：“从来没有见过一个这么大的艺术家能够长达一周多时间,每天跟这些年轻人一起工作.”音乐周进行的第二天,马友友就曾拿着自己那把著名的大卫杜夫大提琴,悄悄“潜”人大提琴声部,坐在最后,与来自新疆的青年乐手共用一个谱台,令对方精神为之一振.
无论马友友出现在哪里,他总是带着笑容.有记者好奇他为什么给团员排练时一直在笑,马友友回应：“看到这些年轻人从一开始努力在音乐上寻找他们的目标,到最终达成自己的目标.你亲眼见到这个过程,怎么会不笑？”
马友友特别强调文化的力量：“YMCG是一个文化交融、艺术创作和共建互信的盛会.”马友友说：“我很高兴看到来自不同地区的80位青年音乐家很快地组成了乐团,共同演绎西方经典音乐,像所有伟大的艺术一样,呼应着时代的景象.在丝路工作坊,他们学习聆听音乐,将其作为即兴创作新素材的基础,然后把所得到的成果嵌入到新的作品——实现创新与传统的结合.每天晚上,经过一天的音乐探索,我们一起讨论在21世纪作为一名艺术家的意义.我相信我们必定可以成为既能熟练掌握传统又能善于创新的高手,能够以新的方式用音乐艺术表达普遍价值观——例如坦诚、同理心和协作——来适应属于我们自己的时代.”
音乐独行者
马友友出生于音乐家庭,父亲马孝骏为音乐教育学博士；母亲卢雅文则是声乐歌手.3岁起,马友友随父亲练琴,先是小提琴,而后中提琴；4岁开始学大提琴与钢琴.5岁时,马友友在巴黎大学首次举办演奏会,并一举成名.后来,他随家人移居美国.7岁的马友友和姐姐马友乘一起在肯尼迪中心舞台上,用音乐征服了现场5000多名观众,其中还包括肯尼迪总统和夫人.
随后,马友友进入茱莉亚学院,在大提琴家雷奥纳多·罗斯门下进行专业的音乐学习.所有人都认为马友友的前途无限光明,但青春期的他也很叛逆——蓄起披肩发、开始旷课、抽烟、酗酒……17岁时,马友友决定辍学.院长握着他的手不解地问：“为什么要放弃自己的音乐理想？”马友友回答很简单：“我觉得现在自己没有资格继续做一名音乐人,我迷失了太久了.”
这次,他选择了哈佛大学的人类学专业继续学习.
已经放弃大提琴快4年了,但马友友为了自己的初恋——吉尔,在哈佛大学小礼堂举办了一场独奏音乐会.演奏的越南民歌《湄公河春望》和匈牙利作曲家柯达依的《悲惨世界》震撼了在场的上万人.
这一天,马友友觉得遗失已久的音乐与爱情都回到了身边.1978年,马友友与吉尔结婚.他评价两人关系：“我们是大提琴上的弦和弓,谁离开谁都不是琴,都不成音乐”.
重拾琴弓的马友友逐渐成名.在妻子吉尔的建议下,马友友尝试非洲音乐元素,全新创作的专辑《Meyer》获得格莱美大奖.同年,马友友的4张新专辑全部进入世界古典音乐排行榜.其中《巴赫灵感》更被誉为二十世纪古典音乐的伟大改革.
马友友把世界各地的民乐、通俗乐等都融入了作品创作之中.但这种做法触怒了严肃音乐界的保守派.1992年,维也纳国家歌剧院宣布取消了与马友友签订的演出合约.马友友的恩师,他最依赖和崇敬的指挥家斯坦恩也拒绝与他同台演出.
1998年,马友友筹划了“丝路计划”,以古代丝绸之路横跨欧亚作为文化、艺术、人文交流的桥梁为理念,组成了“丝路合奏团”,融合东西方,不同的乐器、音乐及文化元素.1999年,酝酿了10年之久的《情迷巴西》专辑终于问世,专辑令马友友第12次收获格莱美大奖.2000年,他为电影《卧虎藏龙》演奏主题曲,斩获奥斯卡最佳音乐奖.
迫于公众与媒体的舆论压力,2004年维也纳国家剧院再次向马友友发出邀请.
如果只用大提琴演奏家来定义马友友,就显得十分苍白.他还致力于推动不同文化之间的交流与合作.
2006年,时任联合国秘书长的安南任命马友友为联合国和平使者.因其一直不断地努力促进年轻听众了解音乐,并在年轻人当中推动集体价值观.
2011年,马友友获得美国最高平民荣誉——总统自由勋章.与他一同分享这一殊荣的还有德国总理默克尔、美国前总统老布什、“股神”巴菲特等其他14人.
在授勋仪式上,奥巴马称马友友是自己“见过的最快乐和最丰富的人.”“尽管马友友是世界上最伟大的大提琴家,但比他对音乐的热情更伟大的是他对公众的热情,我能证明这一点.”
2016年4月马友友发布专辑《Sing Me Horne》.马友友与丝绸之路合奏团等音乐合作伙伴,分别以独特且不同的文化背景,去探索对自己而言“家”的意义.
马友友认为“只有通过人与人之间的加深了解,才能在个性和差异之中,找到人类音乐的共性和记忆,这样才能用音乐讲好中国自己的故事.”
乔布斯曾称赞马友友的演奏：“你的演奏是我听过的最棒的,有如上帝驾临,因为我不相信一个凡人能做到这样.”
西部演奏家
沿着“丝绸之路”,马友友和余隆以及笙演奏家吴彤开启了他们西部之行.在感受中国西部的历史文化的同时,也通过“巡回演出”的方式,与当地乐团合作,引爆了西部观众对交响乐的热情.
这次西行之旅,“马友友”们的艺术理念与西部艺术家们的音乐热情交融在一起,实现了一次中国交响乐的“东风西渐”.
2016年9月12日,余隆、马友友和吴彤在西安南门翁城永宁门下举办音乐会,开启了丝绸之路的巡回演出.在后来的几天里,三位音乐家先后与陕西爱乐乐团、兰州交响乐团和新疆爱乐乐团合作音乐会,演出了著名作曲家赵麟为马友友、吴彤量身的大提琴、笙双协奏曲《度》等作品,无论从音乐上还是从合作上都给这三个西部交响乐团带来了极大的影响.
作为走南闯北的世界著名音乐家,马友友的琴声早已为音乐爱好者所熟知,但是,能够与马友友合作,恐怕是所有交响乐团演奏家求之不得的渴望,尤其我国西部的交响乐团,能与马友友合作演出的机会可谓千载难逢.对于马友友呢？这样的合作也很难得.马友友以一个职业艺术家的态度认真与乐团排练,在排练中不断与年轻的中国演奏家交流.
在与新疆爱乐乐团排练时,马友友告诉乐团各民族的演奏家们：“我从你们的琴声中听到你们是用心在演奏,表达你们的心声,这非常好.而新疆有着这么丰富的音乐文化.希望我们今后还能够合作,把这么丰富的新疆各民族的音乐文化传达给世界.”
在与兰州交响乐团合作的演出最后,他不仅与吴彤和乐团加演了赵麟的《樽》,更与吴彤一起加演了哈萨克民歌《燕子》.而在与新疆爱乐乐团合作演出时,马友友被观众的热情感动,竟然拉着余隆、吴彤在舞台上跳起了舞蹈,并为新疆观众加演了《樽》《燕子》和《望春风》.他和吴彤合作的《燕子》把现场新疆观众感动得热泪盈眶,吴彤的歌声和马友友深情的大提琴演奏相融合久久回荡在新疆人民会堂.
在敦煌莫高窟,在乌鲁木齐的新疆博物馆,马友友进窟观看了壁画,近距离领略了西域文化历史文物展览.在莫高窟进的每一个“洞”,马友友都认真听了莫高窟壁画的讲解.他说：“在莫高窟感受到了中西文化融合的震撼,感受到中国历史文化悠久,这些壁画很多都是中西文化的结合,我们的前辈就是这样将中国文化传播出去,又将西方文化带进来.我看到了前辈艺术家的伟大,也深深感到我们自己力求做中西音乐文化融合是一件多么伟大的事情.”
以往世界级音乐家来中国演出更多是在“北上广”,而这一次在指挥家余隆的带领下,马友友和吴彤一同来到三个西部交响乐团,演奏家的兴奋难以言表.
兰州交响乐团乐队首席小提琴演奏家国洁说：“过去觉得马友友就是大艺术家,离我们比较远,我们只有崇拜的份儿.而这一次与马友友一起排练,感到他很亲切.他的到来对于我们演奏家来说,不只是提高演奏技巧这么简单,他是用自己的音乐告诉我们每一种理念,那种音乐与音乐的碰撞是不能用言语说出来的.他告诉我们怎样用心来演奏,这是只能通过与他的合作演出和一起排练,用心才能感受到的.”
新疆爱乐乐团的团长、乐队首席王晓亮说： “这次与三位音乐家的合作是里程碑式的.我们之前从没有过这样的机会,这次合作让我们受益匪浅,同时也提高了乐团的影响力.我们已经和余隆指挥商量好,将参加下一次的北京国际音乐节.余隆指挥还将和小提琴家文格罗夫和大提琴家马友友一起来我们团合作,让我们能够与世界接轨,让世界了解新疆爱乐乐团,我们特别感动.”
作为身兼中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响乐团和北京国际音乐节总监的指挥家余隆,是此行丝绸之路巡演的始作俑者.问他为什么要带马友友和吴彤在西部三个城市巡回演出,余隆表示： “我觉得西部也好,地方也好,这些乐团也得有人去关注,有人去身体力行地去工作,而不是仅仅嘴上说支持,而是要做实事儿.对于我们来说,首都和沿海大城市在改革开放后已经得到了最好的机会,也应该把这些机会带到这些青年乐团、年轻省份的乐团和年轻的音乐家.我是希望做一个先行者,能够带动更多人关注地方乐团,关注地方乐团建设.每个人滴一滴水在沙漠里面,都是有益的.我希望大家都来关注地方和西部的交响乐团,光开个会聊聊天没有意义,要身体力行地做事情,比如介绍音乐家与他们一起工作.中国是由56个民族组成的国家,我们都在一个大家庭里.我们有义务让世界了解更全面的中国.让大艺术家们更了解中国,让他们介绍中国,比我们自己说更有力.”
说到带音乐家来到地方乐团,余隆说：“我不仅是带着马友友走一趟丝绸之路,我希望我的音乐家朋友都来新疆、来兰州、来西安、来敦煌,还有其它一些城市,让他们更多地了解中国整个的风貌,了解中国的文化.也让他们向世界宣传这些年轻的乐团,宣传中国文化,我希望大家跟我一起支持这些年轻的乐团.”
（本刊编辑综合整理）
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