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为了使命连说带舞评崔巍和杭州歌剧舞剧院的舞蹈剧场《遇见大运河》
不久前,杭州歌剧舞剧院以呼吁保护大自然为“使命”的“舞蹈剧场”作品《遇见大运河》在国家大剧院完成了它的第96场演出,舞者们的倾情投入与北舞明星王子涵、华宵一加盟后形成的超大气场则不仅让全场观众在演出结束时全体起立、掌声如雷,而且也让它的总导演、杭州歌剧舞剧院的院长崔巍颇感欣慰……
两年前,这部“舞蹈剧场”作品经过三年的筹备之后,终于在杭州大剧院隆重首演,并以此拉开了这台由崔巍定位为“公益性”演出的序幕,而演出结束时,爆满的三层观众席上,从省长、市长、董事长到各个阶层的市民们全体起立,将长时间的掌声和欢呼声、鲜花与泪花,还有超大型的毛绒玩具,一道送给了崔巍及其国际创作团队和全体演职员的情形依然历历在目……
大运河,曾在我们的耳边不时地出现过,但由于种种原因,却没在我们的心中留下太多的印象.这或许是因为,论长度和宽度,它不及长江；论关联度和知名度,它不如黄河.但先后在杭州和北京参加了新闻发布会、观看了四场演出,并查阅了大量资料之后,我才终于明白,崔巍关注它,并以此为题材从事创作的意义就在于：它虽不是大自然的天工造物,而是一条人工开凿出来的大河,却在从开凿到现在的2500多年中,贯通并推动了整个中国经济、政治、文化的交流与发展,并留下了厚重的历史积淀与鲜活的人文精神,因而,特别值得我们倍加珍惜,更加需要我们发扬光大.
大运河又称京杭大运河,它南起余杭（即今天的杭州）,北至涿郡（即今天的北京）,途经今天的浙江、江苏、山东、河北四省及天津、北京这两个直辖市,并贯通海河、黄河、淮河、长江、钱塘江这五大水系,全长约有1797公里,是世界上里程最长、工程最大的古代运河,也是历史最为古老的运河之一,并与长城、坎儿井并称为中国古代的三项伟大工程,因而,它不仅是中国古代劳动人民创造的一项伟大工程,也是中国古老文明的象征之一.为此,2002年,它被纳入了中国政府“南水北调”工程中的东线项目,并于2014年6月22日在《第38届世界遗产大会》上,成功入选了“世界文化遗产名录”,由此成为我国的第46个“世界遗产”项目.
令人兴奋的消息是,2014年9月,京杭大运河上通州、武清、香河三地的水务部门已经签订了战略合作协议,计划将于2017年实现这条水路的初步通航,并于2020年实现最后的正式通航.届时,我们将可以乘船在这条水路上饱览沿江的五光十色,重温当年的灿烂辉煌.
无疑,崔巍集多年的心血与智慧于一身,将这个集古今文明于一身的重大题材搬上舞台,还出于她身为杭州新移民的一份感恩与“使命”——1983年,她这个青岛小姑娘从北京舞蹈学院附属中学的中国舞专业毕业时,被分配到了杭州这个丝绸之都、美女之乡和人间天堂,落户在杭州歌剧舞剧院作舞蹈演员.此后,酷爱读书并喜欢独立思考的她又考入了北京舞蹈学院编导系深造,其在读期间的1991年,还参加了王玫和欧建平两位教授在那里授课的“现代舞实验班”,理解并掌握了“内容决定形式”这个重要的编舞手段,很快便排除了许多国内编导至今“为动作发愁”的老大难问题,一步一个脚印地成长为国内中生代编导家里的佼佼者.
二十多年来,她陆续创作了大批风格多样、满目琳琅的作品——她利用杭州这个“动漫之都”的地缘优势,组建了全国首个原创动漫剧场,开发出可爱的MOMO、调皮的OUOU、代表西湖良渚玉文化的玉凌姐妹等13个原创动漫形象,并用青少年酷爱的这种艺术形式,开设了寓教于乐的“第二课堂”；她关注艺术家与老百姓之间的鱼水关系,打造出公益品牌的年度系列演出《牵手》,使杭州歌剧舞剧院成为广大市民生活中的艺术殿堂；她尊重民工这支城市建设中不可或缺的生力军,导演了融文化的服务性与创作的先锋性于一体的实验舞蹈剧《与外乡人一起跳舞》,给这个以往常被高雅艺术所忽略的庞大群体送去了艺术家们的旭日阳光；她热衷跨界创作的探索,导演了实景音乐大典《雷峰夕照》、中西合璧的音乐会《茶与咖啡》、杭派服装文化秀《原始的衍变》、舞蹈书法综艺秀《墨舞西湖》,以多元的思维拓宽了传统舞蹈创作的屏障；她投身中外文化交流的热浪,先后导演了歌舞晚会《天佑中华》、百老汇风格的实验剧《墨·茶》、音乐剧《文那从树上下来》、舞剧《扎伊德之梦》,在中国与美国、日本、黎巴嫩等国之间架起了相互理解的桥梁；她更醉心于舞蹈诗意本质的新鲜式样,首创了主题宏大的歌舞诗剧《和平颂》、诗情画意的舞蹈诗剧《西湖女神》和藏风酣畅的舞蹈诗剧《阿姐鼓》,因此在热衷舞剧的中国舞蹈界竖起了“舞蹈诗”的榜样,而《阿姐鼓》则在1997年的《全国舞剧观摩演出》中,包揽了优秀剧目、编导、作曲、灯光设计、服装设计和表演共七个项奖,而2000年的修订版则又荣获了第九届“文华奖”的新剧目奖和导演奖,实属不易！
显而易见,崔巍的兴趣和创作早就远远地超越了舞蹈,并且时刻以一位艺术家的敏感和全国人大代表的责任,关注着杭州、中国,乃至世界发展中的新问题和新灵感,蓄势待发地准备搞一台在思想深度和作品分量上均超越当年《阿姐鼓》的精品力作！因此,她这台以“大运河”为主题的大制作,绝不是心血来潮的结果,而是水到渠成的硕果.用她自己的话来说,这是她生活在杭州这个京杭大运河的起点处,于冥冥中感到的一份“使命”、一份“对民族历史、对传统文化,继承与发展的使命”,以及将这种使命“扩展为一次文化遗产传播的行动”！
正是在这种“使命”的驱动下,崔巍以其17年前创作《阿姐鼓》时的原班人马为班底,特邀了她6年前创作北京奥运会开闭幕式期间结识的各路精英,用了整整三年的时间,组建起了这支实力超强、国际化的创作团队：艺术顾问是北京人民艺术剧院的院长张和平,文化遗产传播顾问是中国文物保护基金会传播与公众参与专家组的秘书长齐欣,剧本顾问是留美的戏剧博士和上海戏剧学院的教授曹路生,艺术总监是留德的艺术史专家和国内外电视节目的获奖者萧加,服装与造型设计是留日的专家、“文华奖”及全国舞蹈比赛金奖得主和上海锐亚服装设计有限公司的艺术总监李锐丁,舞美和灯光设计是留美的专家和上海戏剧学院的教授萧丽河,影像艺术总监是中国美术学院跨媒体艺术学院的院长和教授高士明,作曲则是《珍珠港》《角斗士》《碟中谍》《海盗》等二十多部好莱坞大片的德国作曲家克劳斯·巴德尔特——九位主创人员中,既有崔巍这个人生阅历与创作经验同步进入高峰期的舞蹈家坐镇,又有两位剧场文化与文化遗产的专家把关,而且还有四位创作经验丰富的海归和一位舞台高科技的专家担纲,以及一位如日中天的好莱坞作曲家数易其稿……这种难得一见的强强联手以及由此带来的国际视野与海量创意,足以让其他舞蹈创作团队望尘莫及！
“舞蹈剧场”发端于20世纪70年代末,起因是德国现代舞蹈大师皮娜·鲍希不满于传统芭蕾舞剧一统天下,将舞剧创作囚禁在幼稚的童话、刻板的结构、程式化的动作语言和不许说话等清规戒律中的种种弊端,因而为原本比较单一的“舞蹈”,增添了包罗万象的“剧场”表演观念和表现方式,为各国的舞蹈创作者们提供了天马行空的莫大自由.
崔巍选取了“舞蹈剧场”这种在中国依然新鲜的样式,显然是希望能在表现“大运河”这个重大“使命”的题材上,不受任何限制地挥洒自己的想象,发出自己的呐喊,呼吁人们珍惜文化遗产的自觉,养成保护自然生态的习惯；但在内容上,她这种“使命”却使这台“大运河”主题的作品与鲍希极具个人性特点的作品截然不同,而她的创作团队则为她最终完成这一重大“使命”提供了足够的勇气和创意,确保了她能在“舞蹈剧场”表现功能的最大化上,做出了种种有效的选择和有益的尝试.
首先在手法上,崔巍选择了“让舞者说话”的方式,让五位本团的舞者分别以历史学家吕叔、旅法艺术家微米、造型设计师醒生、运河保护志愿者小弟,以及代表其创作团队的小伙子承望的身份娓娓道来,不仅将他们在三年来的创作过程中,对大运河认识的由浅入深和与大运河关系的日久生情阐释得一清二楚,而且通过追溯大运河当年的繁华盛景,以及随后被遗弃和遭污染的惨状,形象生动地让观众意识到：不能让这种悲剧再次发生.与此同时,五位舞者虽然带着不同口音,但却声情并茂、边说边舞的表演,不仅祛除了舞蹈表演中常见的“看不懂”综合征,而且将整台演出的四幕连成了一气,并在尝试“口头语言”与“动作语言”的相得益彰上积累了宝贵的经验.
在结构上,崔巍选择了“顺序与倒叙相结合”的方式,让五位舞者边想边说、夹叙夹议,自由穿行于这两种叙述方式之间,而他们既是“说书人”,又是“旁观者”,更是这台“舞蹈剧场”创作团队成员与合作者的“主导者”身份,使得整部作品的厚重内容置身于虽跳跃也自然的语流之中,并且用清晰易懂的“说话”方式,反思急功近利、抛弃遗产、破坏自然、畸形发展的历史教训,拷问好大喜功、金钱至上、娱乐至死、“行活”泛滥的当代弊端,更憧憬蓝天白云、绿水青山、天人合一、生态文明的未来发展,由此带动了整个舞台的调动与全体舞者的行动,为整台演出的起承转合提供了随时可以转换的主动性,并为观众制造了无法观前知后的悬念与吸睛.
在美学上,崔巍选择了“现实与超现实相结合”的手法,让五位舞者随着思考的逐渐深入和对话的渐进佳境,自由穿行于拟人化了的生命、泥土和水等自然造物,以及少女、少男、淑女、纤夫等平民百姓的舞段之中；同时,她还让代表其创作团队的小伙子承望,对象征大运河的美少女水灵一见钟情,并逐渐生发出两段情真意切、技术高难的双人舞,栩栩如生地表现出人与大自然之间须臾不可分的关系.
在音乐上,崔巍选择了“好莱坞大片”式的音乐,并以其特有的那种穿越时空、压倒一切的气势,为五位舞者随着自己的意识流,自由穿行于现实与历史、现实与未来等各类空间与各个舞段之中,提供了既令人心旷神怡又心悦诚服的听觉环境.
在舞台上,崔巍选择了“虚实相生”的呈现方式,不仅让天幕上轮番出现了写实的南北建筑与写意的高天流云,使得有限的舞台空间变成了无限的自然空间,而且让代表其创作团队的小伙子承望与象征大运河的美少女水灵在波光粼粼的大舞台上,通过后者在两块挂屏上时而若即若离,时而如胶似漆的婀娜舞影,使得人与大自然间尽管出现过短暂的分离,但最终却是相互依存的亲情摇曳于观众的眼前,更铭刻在我们的心田.
显而易见,杭州歌剧舞剧院的青年舞者们通过演出这台颇具“使命”感和挑战性的“舞蹈剧场”作品《遇见大运河》,得到了迅速的成长——全体群舞演员们以空前的创作与巨大的舞台张力,将第一幕《开凿》中的《生命与泥土》与《纤夫之舞》跳得热血贲张,其强劲的动势仿佛足以开凿出这条“京杭大运河”；将第二幕《繁荣》中的《寸子》《五子登科》《绿伞》《团扇》等展现各地民俗风情的舞段跳得活灵活现,其迥异的地方特色把观众带到了大运河两岸曾经的盛世繁荣之中；将第三幕《遗忘》中的《漠然》《淡忘》等舞段跳得冷若冰霜,其匆匆的脚步折射出人们在拼命开发大自然的过程中造成的严重污染；将第四幕《又见运河》中的《幻化》《生生不息》等群舞跳得汹涌澎湃,让我们看到了大自然的无辜与愤然,以及当代人对蓝天碧水的向往与呼唤！
在前95场演出中,扮演水灵的女主演周可与扮演承望的男主演曾凯不愧是上海戏剧学院舞蹈学院的优秀毕业生,而他们在这部大手笔舞作中的日趋成熟,则曾让去杭州观摩首演的上戏院长陈家年和杨新华颇感欣慰——两位舞者不仅把两段重头的双人舞跳得技精艺熟、炉火纯青,而且把其中的戏份演得入情入理、催人泪下；尤其是曾凯,他显然在如何运用丹田之气,把大段的台词说得字正腔圆且音色宏亮方面,走在了全国舞者队伍的最前列.而在北京的第96场演出中,由于周可的身体不适,迫使崔巍特邀了北舞青年舞团的台柱演员王子涵和华宵一加盟,进而将整个演出的技艺俱佳提升了一个档次.
毫无疑问,在全国的范围里,杭州歌剧舞剧院只是一个中型的文艺院团,但在《遇见大运河》这台大制作的演出中,尤其是在其于大运河沿线多个城市的96场演出中,全团上下的凝聚力在院长崔巍的身体力行感召下,提升到了一个崭新的高度：尽管这台演出是舞剧团的作品,如果需要,其他各部门的同事们都会主动救场——仅在笔者亲历亲目的首演中,就出现了许多感人的场面：灯光师不够时,歌剧团的团长张玉芳立刻爬到舞台顶端打光；司机不够时,乐团的团长沈婕则主动给去杭州观摩的嘉宾们开车……而就在这种上行下效、配合默契的氛围中,我看到了这台以大运河“申遗”为契机,以珍惜文化遗产、保护自然生态为“使命”的大戏带来的、全团成员顾大局、识大体的正能量,更能想象出它在大运河沿线城市巡演时的空前盛况.
据各地媒体报道,每场演出结束后,大批观众显示出兴致勃勃的表情,开始议论起身边这条曾经熟视无睹的“京杭大运河”,并彼此商量在创作团队提供的“漂流瓶”中给后人留下哪些精彩话语；而一些急性子的80后和90后则已迫不及待地响应创作团队的号召,踏上类似杭州段的“运河小道”,去寻找各自祖先的生活足迹……
行文至此,我不由自主地想起了五位剧中人在《尾声》中的五句台词——“我觉得,你爱上了她！我相信,你爱上了她！我看到,你爱上了她！我坚信,你爱上了她！我想,我们大家都已经爱上了她！”
演员们对“文化遗产的保护与传承”如此热切的感叹、如此强烈的呼唤,的确是“让舞者说话”才能产生的真切效果,不仅让我们感受到了崔巍及其创作团队的“使命”与浪漫,更让我们每个观众开始思考,究竟该如何去亲近和爱护生养我们的大自然！
据崔巍介绍,《遇见大运河》在北京国家大剧院的演出已经得到了联合国相关驻华机构的高度赞赏,并准备根据他们的安排,前往美国的伊利运河、德国的基尔运河、埃及的苏伊士运河等外国的十大运河去演出,以便将这台“中国创造”的《遇见大运河》演出推向世界并让各国观众看到我们爱护大自然的实际行动；与此同时,崔巍还打算应邀出席“保护大运河”专题的国际论坛,以便在这些高端的平台上,讲述我们保护大运河的中国故事……
欧建平：中国艺术研究院舞蹈研究所所长、研究员
责任编辑：杨明刚
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