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加强教师的指导作用，上好高中美术课
宁夏银川市第十六中学 张 悦
【摘 要】高中美术教育是通过美术教学,陶冶学生情操,提高审美能力,就是让学生把自己的情感转变为可见的一种线条、形状、色彩、造型.因此,教学中要通过教师有目的的引导、启发,围绕教学任务来展开,促使学生全身心地主动参与到教学活动中去,培养和提高学生的人文精神与艺术修养,健全学生的人格.
【关键词】高中美术教学；教师；指导作用
一、在美术教学中合理使用多媒体
电脑作为教学手段是辅助教学的工具,合理的运用现代教学工具是为了更好的、更充分的将美术教学发挥得更完善,让美术课更引人入胜、更精彩；例如《皇权的象征——故宫建筑群与天坛》一课,运用多媒体讲解的方式,介绍故宫的整体布局以及建筑结构的特点和表现的皇权思想.让学生更好欣赏、评价故宫建筑,培养他们的审美能力.在多媒体直观、形象感受下,可以让学生感受到故宫规模庞大,气势磅礴、威严无比.对它的规划布局一清二楚,就连建筑装饰图案——龙凤也能看得清楚,色彩——金 黄 红 白,大片琉璃屋顶和红墙红柱以及红色的墙、柱和装修,琉璃、灰瓦,也一览无余,获得了丰富而统一的艺术视觉盛宴.同时在教师的指导下,进行讨论,得出正确的结论,也明白了皇宫建筑所专有的色彩,布局以及所反映的皇权大一统思想.这样有利于激发学生的思维,发挥学生的主体作用.让学生对本课题知识的认知更清晰,更深刻.
但不能滥用多媒体.教师只会“动口”而不“动手”,黑板上不写一个字、不画一笔画,就可以面对学生和听课的老师们将一堂课“说”完.这样一来,美术课“技术性强”的特征缺失了,“美术味儿”冲淡了.
二、加强示范教学
示范,是老师与学生是面对面的交流,是心与心的沟通,是与现实的直接对应,是真真切切的艺术上的对话.比如中国画的笔墨表现形式,老师用笔、墨、纸边演示边给学生讲解,中国画的用线、用笔、用墨、干湿、浓淡,皴、擦、点、染,中国画的构图、色彩、水分的控制等技法；既展示老师的基本功,又让学生零距离感受到中国画的运笔用墨的神趣.如果老师不示范,只是看屏幕图片,点点键盘说说而已.学生如何知道运笔的方法、动势、速度？如何体验线条在画纸上的运动轨迹？如何体验画家的情绪所带来的笔触、肌理产生的节奏、韵律？一个优秀的美术教师在示范过程中的表现,就是徒手直观为学生演示,不仅让学生羡慕老师的绘画本领,也体现老师的亲和力,更让听课老师钦佩做课人的扎实功力.这绝不是简单地、机械地操作,而是对多种文化现象的阐释,美术在很大程度上是一种技术,技术也是一种文化形态,凡技术就要展示,没有展示的技术就是空口无凭,就不能使人信服.技术上的东西可谓“不看不知道”,如果不给学生一个初步的技术要领与感受,学生很可能或根本走不上正确的路子.让学生知道绘画不单纯是技能的表现,技能是为画面服务的,是为主题服务的,是多门艺术的相互渗透,再通过与教师的交流,学生的思路就会非常开阔,话题就会非常宽泛,就会产生广泛的文化情境.示范的过程中,学生通过欣赏、观察、思考进而模仿,就很容易掌握基本的方法,达到一定的水平.
三、引导学生欣赏、分析美术作品,加强美术与其他学科的联系
例如,《古代园林艺术》这一课,我先问学生：你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？接着播放课件：读图认识感知江南水乡——苏州及园林.导入新课：我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题,这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年.著名的圆明园,它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林,因此而被西方人誉之为“万园之园”“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界.因此,过去的造园匠师们口授心传,多少都接受一些诗画方面的陶冶,而著名的造园家如计成英语教学方法、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道.历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的,其中如唐代的王维、白居易,宋代的赵佶、司马光,元代的倪元镇,清初的石涛、李渔等人,为了渲染园林的诗的情调,常常借助于各种音响效果.寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬,沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声,乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音,都能以“音”入景.曹雪芹笔下的潇湘馆,那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色,点出园林浓郁的诗情画意.这节课我们不仅仅欣赏了绘画作品,还领略到绘画以外的艺术文化教育,体现了美术与其他学科的联系,美术与社会、生活的沟通.
四、培养学生的问题意识和解决问题意识的能力
学生学习主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的.怎样在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢?学生的积极性不是天生的,它是在需要动机、目标的推动、引导下产生的.我在每一张作品完成前、中、后做好示范讲解,一件好的美术作品,一次成功的作品展览,一次精到的示范,一个精心设计的课堂教学导入,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习,也可以引发出学生存在的问题,教师不用简单的讲解代替学生的感悟和认识.在师生对话的形式下,赞扬和鼓励学生的求异心理、自由思考和创造性思维.肯定学生的一切努力,随着老师的引导,他们思维从表层到深层,这是一种难能可贵的思维状态.密切联系学生的生活经验,诱发学生主动参与.生活是艺术的源泉,生活中处处有美术.教师可联系学生的日常生活与学习的情景,以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体,构建一个良好的教学情绪场,让学生在实践中感知、积累生动的表象,领悟美术在实际生活中的独特价值,激发学生独立思考问题、主动参与解决问题、表现生活美和美化生活的探究精神.
课堂教学是一门艺术,要上好一节课十分不容易.作为一名美术教师,不仅要练课堂“内功”,还要多练课堂外的功夫,如阅读教育学专著,以提升教学理念涵养；研究美术案例,以拓展设计思路；练习美术基本功,以提高艺术修养.以达到良好的美术教学效果.
【参考文献】
[1]尹少淳.《美术学科课程标准解读》,北京师范大学出版社
【作者简介】
张悦,学历：大学本科,职称：中教二级.重要荣誉:本文已收录到教育理论网.
美术课论文范文结:
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