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论画意摄影和传统山水画间的传承和出新
李丽莎 （延安大学鲁迅艺术学院 716000）
摘 要：画意摄影自传入中国以来,在追求绘画效果,注重情感、意境和形式美的表达中不断寻求摄影技术的艺术化.如今,随着科技创新和艺术环境、审美趣味的变动,画意摄影逐渐成为了新媒体时代倍受关注的摄影形式,它与中国绘画的审美观相互融合,将传统艺术理念唯美地浸润于摄影作品中,形成了意韵深远的“中国式”画意摄影风格,这其中不乏蕴涵着对传统山水画精神的传承与出新.本文阐释画意摄影从中国传统山水画中得到的启迪,明确两者之间不可割裂的关系,从意境的表达和“诗化”的介入方面探讨其在当代受众审美需求下的发展方向.
关键词：画意摄影；传统山水画；传承
一、传统山水画中意境对画意摄影的启迪
摄影术于1839年诞生开始,便与绘画艺术建立了近百年的“联姻”关系.其中,画意摄影与绘画艺术的关联最为密切,其创作形式和艺术语言均受到传统绘画艺术的影响,特别是中国传统山水画中意境给予画意摄影的启发尤为深刻.
传统山水画中“山水”二字对中国人而言早已不仅仅指风景,更被赋予了一种意境与情怀.正如古人所云“寄于笔墨以抒性情”,山性即我性,山情即我情.中国传统山水画的布局章法、笔意墨趣、设色方式都是中国人情思当中最为厚重的沉淀,浸润着人们的审美和人生追求.沿着这种传统的审美方式,画意摄影通过多媒材的创作,将摄影作品表达的生机溢然而又意韵深远.
意境,是中国美学的主流,是中国传统绘画艺术之精髓,它由“意”和“境”两个基本要素构成,“意”是内在的思想感情,是主导,“境”是外在的客观物象,是基础.意境则是客观物象与主观情思的统一,是在艺术表现里情和景交融、互渗的艺术境界.
因此,中国画意摄影师在题材上更加倾向于选择意境悠远,寓情于景的山水、小品为拍摄对象,沿用柔焦、描红、集锦以及虚化等手法进行创作,其作品呈现出来的稳定性从某种角度上来讲也源于中华民族深厚的文化基础与审美习惯.
二、“中国式”画意摄影的兴起与发展
20世纪初传入中国的画意摄影在中国的发展过程中,日益受到传统文化和“写意”美学思想的影响,与传统中国绘画的审美观嫁接,作品愈加注重“意境”的表达,多以中国山水画为拍摄主要创作技法和手段,将中国传统文化元素与现代摄影技术相互融合,将写实与画意有机结合,通过写意画的手法使纪实与画意美感达到高度统一,并将中国画里的诗书画印呈现于画面之上,形成了讲究中国画意、中国气派且独具传统山水画特色的“中国式”画意摄影风格.
写意摄影是“中国式”画意摄影风格中较有代表性的一种.所谓写意摄影,是摄影师在摄影过程中根据主观意愿,经过对相机的前期设置和拍摄技巧,将景物非真实地呈现给受众,作品带有强烈的主观色彩.写意摄影是一种意象艺术,它用“意”造型,用形释“意”,强调的是“意”的内涵,从而更加突出了作品中摄影师的主观意识.写意摄影还继承了中国传统的美学思想,借助摄影艺术把作者的情思和意境加以表达,扩大摄影艺术的表现范围和能力.美学家刘半农先生认为“摄影意境强调摄影的主观意识对客观物象的感应,是重主观情趣、是自我表现的.这点与中国传统学术思想有关,受老子‘天地与我再生,万物与我为一’以及‘天人合一’思想的影响.”
我国最早将“中国式”画意摄影风格运用到创作中的当属20世纪初的郎静山先生.他的创作主要以中国山水画为形式的摄影作品,以相机代替画笔.他认为摄影中的“构图”相当于中国传统绘画里的“定景”,而摄影被机械与环境对象所限,唯有采取“集锦摄影”的方式集合各种物像配合成章,对画面进行适宜的取舍才能突破限制,故其将中国绘画“六法”技巧融入摄影中,以中国特有的社会现象和风景为主要创作对象,用后期暗房技术进行构图创作,表现中国特有的绘画技法与意境,同时也让西方摄影界开始关注东方画意摄影中蕴含的“中国传统绘画样式”和“东方文化精神”.
当中国画意摄影发展到20世纪中期,风格也在新的艺术环境及受众的审美需求中不断革新,如简庆福先生的画意摄影风格便与郎静山的大相径庭,他的拍摄更侧重于写实,虽然也极具东方美学神韵,但又不是老生常谈,不是简单地模仿国画,而是将诗、情、画、意与摄影融为一体,同时又不失摄影的瞬间美感.他将自己对中国传统文化的理解通过摄影作品表达出来,让极富中国意境的大好河山和深厚的中国文化呈现给世人.自此,画意摄影又增添了几分“中国诗意”,开启了“中国式”画意摄影的新篇章.
三、当代画意摄影中“诗化”的介入
近三十年来,重视意境的中国写意摄影已经逐渐开始取代西方画意摄影,而诗意摄影更使写意摄影提升到了更高的境界,诗意摄影是写意摄影的升华.中国美术历来都是“诗情”与“画意”的总和,画的形式有限,而诗的意韵无穷,要使摄影作品在纯真内容与优美形式之外更能引人入胜,陶冶性灵,摄影创作则不能仅仅以“画意”为满足,而更应充满“诗意”,有生活、饱含着作者丰富的思想和情感,有画面、有节奏、有韵律.
中国当代摄影师深受传统诗与画的熏陶,以及对真、善、美的追求,其创作也更加注重诗意的表达,将传统山水画中虚实相生、计白当黑等形式应用于诗意摄影中,用空白带出豁达、辽阔之意,用淡雅带出和平、静美之感.
正如被人们称为行吟诗人也是照相者的当代摄影师曾忆城,他用摄影的方式来体验和传达中国传统视觉方式与文化观念.他游历世界各地拍摄而成的系列摄影作品《一时一地》空灵雅致、处处禅机,把物欲横流的纷繁世界营造成直通中国传统哲学思想“天人合一”的理想精神境地,沉郁中透着空灵,逸气发散,将国画中的写意与文学中的诗意在作品中体现得淋漓尽致.曾忆城便是在向中国传统文化回溯过程中,向内澄怀观道,向外关照现世,将创作风格顺理成章从画意提升到诗意的“摄影诗人”.
总之,在当代艺术新环境下,画意摄影对摄影师的文化素养也提出了较高要求,摄影师需要了解、掌握中国古典书法、传统山水画乃至更广阔领域的知识,才能发挥出摄影对传统山水精神的特殊表现潜力.换言之,人们把对大自然“仁者乐山,智者乐水”的体会与人性的陶冶进一步连接起来,把自然山水看作丰富精神世界、提升自我修养的源泉,使得自然山水能起到教诲者的作用,也能成为艺术和文学追求者的自我引申.无怪乎山水画成为中国艺术传统的基础,但如果要把这种文化艺术传统和摄影艺术结合在一起,对于摄影师的潜在要求应当是利用摄影特性来探讨表现民族文化的新手法,而不能只拘泥于层峦叠嶂、云山雾绕的画面,甚至停留在题字、加印这种形式上的模仿.
简言之,探讨中国传统文化下的画意摄影,我们不能仅仅停留在过去墨守成规地仿山水画模式里的延伸.作为中国摄影人,需要的是在西方摄影经验上赋予中国文化传统里对于大自然独特的认识和深度,创作出不仅追求形式上的唯美,更注重内容上的充实和丰富的情感,且具有中国传统的美学思想、诗情画意、极具独特民族艺术风格的作品.
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