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近现代工笔人物画的多样性
摘 要：传统工笔画中的线性画法在中国绘画史上占据着举足轻重的地位,从战国到明清,从墓室壁画到绢本锦帛,均体现了其在现实艺术领域中的主导地位.
关键词：近现代；工笔人物画；多样性
从壁画中的以色来填充墨线勾勒的空白块面发展到墨块与色面相辅相成,工笔画随着形式语言的变化——逐渐由作为关注现实民生,记录劳动生活的手段演变成为文人墨客满足其诗化艺术,愉悦身心的要求而存在的一种艺术形式,转而成为由单一绘画形式语言发展为“墨”“色”并重.与此同时,工笔画的艺术表现形式也开始朝着多样化发展的道路行进.
发展而来的近现代工笔画不仅包容了勾勒加渲染的传统风格,平面表现的装饰性趣味,还包括来自西方的写实主义手法,稚拙朴实的民间画风,以及强烈的现代样式——画面中将线条或提炼或隐匿,从而使画面能更随性地表达作者的主观情感.
蒋兆和在四十年代初曾说过：“凡事总不能老守陈规,总得适度度境,况艺事之精神,是建筑于时代与情感之上,方能有生命与灵魂所在,今人之画,虽不如古,而古人之画,又未必能如今日之生,所以艺术之情趣,是全在于实际的感情,决非考字典玩古董可同日而语.”近现代工笔人物画的真正复兴与发展,始于中西文化思潮的碰撞.20世纪的十年代,中国画领域出现了从未有过的发展空间和机会.画家的观念受到了震动,思维意识被重新审度,在吸收、借鉴西方艺术的同时,加以民族性与当代性的关系问题,诞生了一大批题材广泛,风格多样的工笔人物画新作.
西方文化对于中国画传统技法的影响深远,原因在以下几点：首先,素描作为一种由西方传入的极具张力的造型手法,推动了工笔人物画写实能力的提高.其中,以何家英为代表的工笔人物画家,就以其扎实的造型能力和细致严谨的绘画风格,将工笔肖像画推向了一个新的高度.他笔下的人物以青年女子为主,形象婉约柔美,画法细腻生动,画面效果既有东方韵味,又融合了西方写实主义绘画特征.为中国工笔画的发展做出了巨大的贡献.
何家英在讨论工笔人物画技法时说：“虽然中国画与油画不同,但也是要讲空间的.哪怕是背景,物体也应与之有空间关系.”“我的画是讲绘画空间的,同时,在创作手法上,也出现了一些突出色彩关系和体面关系,用淡化线条的表现方法表现作品,甚至把传统花鸟画中的‘没骨’画法运用于工笔人物画创作,寻求块面化的表现形式,出现了多样化的表现手法和技法风格.”显然,今天的工笔人物画已不拒绝吸收写意画中的抒情写意,而是容纳接受,以空前的包容性来吸取一切能为己所用的表现手法,并以此来提高格调和品位.
其次,在题材方面,新时期的工笔人物画包括了各类题材,涵盖面极广,丰富多样,无所不及,形成了创作题材空前广阔的新局面.在创作思想上则更加注重观念更新,改变了以往具象描摹,传移模写的创作方式,更加倾心于绘画个性的表现,并着力追求展现画家的个性风格.因而,一方面,需要描绘具体的外部世界,另一方面,接受新鲜事物的画家出于自身心境心情抒发的需要,将绘画形式语言进行变通,最终诞生了游离于线条之外的实验性工笔画.
另外,在表现形式和表达方法上,以继承传统为基础,广泛借鉴外国绘画,形成了大幅度的中西绘画的融合.这个时期的作品更加注重形式美感的追求.在著名写实工笔画家李乃蔚的大量作品中,我们看到的不是几千年以来传统意义上的国画特征——平面,而是体现出如油画般厚重的色彩既视感与极尽精微深入的细节刻画.他将中国画中称为“画骨”的线条含蓄地隐入画面中,以色彩来描摹画面主体,凸显氤氲的氛围.在作品《山菊》中,画家借鉴了部分素描法则对人物面部、衣裤以及身旁的草木山石,都处以写实手法,只有远处的背景以传统国画中的没骨画法加以表现.在他的另一张工笔人物画《银锁》中,画家仍以块面的形式来代替传统用线分割的手法,直接以蓝底白花的布块来表示领口与袖口,而非以浓墨勾勒,淡墨及色晕染的传统绘画手法.在画面的背景处理上,画家同样运用了写实主义手法,不以传统中国画所追求的“平面”为目的,不将线条于背景、物体外独立出来,而是重视突出实物质感及空间关系,将线条融入各物体之中,运用色度的变化来显现空间的远近,例如距人物近的物体,以重墨渲染,稍远则略淡,再远则虚之.就如同画面中老木做成的横梁,已有年数的老木泛出的微黑恰与画中灰白色的墙面形成了强烈的对比,将人物背景衬托得逼真而又生活化,使富于特色的农家居所与画中人物身份遥相呼应,同时又以背景的重色烘托出画中着白衣红裤女子清恬的气质.之后随着空间的向后延伸,两色的对比呈现出减缓的趋势,使画面有了空间延伸的纵伸感,且赋予其虚实节奏.
当代人物画家在继承传统绘画与宣扬现代精神之间常常处于难以抉择的两难境地,中国人物画传统博大精深,欲突破谈何容易？面对当代不断发展,日益提高的社会文化生活以及文化需求与倾诉,传统人物画的技法表现存在着或多或少的不足与缺憾.现阶段的人物画家必须从理论到实际都进行思维转换,这不但是新的时代特征所提出的要求,更是画家追求个性、研究个人精神表达的必经之路.当代人物画家需要脚踏实地,从一脉相承的传统文化出发,结合自身的个性,通过各种新的艺术途径去进行绘画结构与现代语境的探索,使人物画的发展获得新的开拓与提升.
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