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古典舞基本功训练课中音乐的运用和配合
[内容提要]任何一门技能的学习都是从低至高、从易至难,由浅入深、循序渐进的过程,在舞蹈训练课中担任钢琴伴奏工作的教师必须了解舞蹈的特点规律,并掌握好课堂上的舞蹈动态,伴奏音乐使用与配合同样应遵循舞蹈教学的走势轨迹,不同的年级由于舞蹈学习的程度不同、深度不同,伴奏音乐的选择使用也应该不同,因材施教、从而为学生们提供一个舒适、和谐的学习环境,使舞蹈教学变得更加系统化、完善化、规范化、统一化.
[关键词]古典舞／基本功训练／音乐
中图分类号：J722. 4 文献标识码：A 文章编号：1001-5736 (2018) 04-0147-5
一、古典舞基本功训练课中的音乐
舞蹈与音乐从来是不可分割的,舞蹈的学习训练过程是在音乐参与配合中完成的,舞蹈在伴奏音乐的选择上,首先要与舞蹈的风格和节奏特点相吻合,中国古典舞是最有中国特色的一个舞种,它的特点是舞姿造型变化多,独有的跳、转、翻、手、眼、身法、呼吸停顿等经常出现在动作中,它的伴奏音乐多以有中国特点的音乐为主,通过音乐节奏节拍、音符、旋律、曲调和声以及与之相对应的力度、速度、音色等的变化,达到与动作节奏点、动作起落幅度、情绪演变、以及呼吸气口上一致的配合,古典舞基本功训练课使用音乐的节拍以2/4、3/4、4/4、3/8及6/8拍较为常用,现在就古典舞基本功训练课一些动作做一个简单介绍,它的训练分为两部分；把杆上、把杆下,把杆上部分；活动,这个动作是身体的一个预热动作,常用4/4拍、唯美舒展带有民族风格的音乐,左手多用分解和弦为主要伴奏型；擦地,是训练学生脚部{包括脚趾、脚掌、脚背、脚腕}能力的动作,脚能力直接影响动作的完成质量,它的音乐2/4、4/4都可；蹲、单腿蹲,是训练学生膝盖外开、关节韧带弹性、腿部屈伸能力的两个动作,低年级多用4/4拍、中高年级则用3/4拍的慢板乐曲,而且音乐的呼吸点与动作的气口要同步；小踢腿、小弹腿,2/4拍音乐,弹奏时要轻巧不沉重,突出动作的灵敏灵活特点；腰和控制,那些优美抒情、绵延如歌、音域广阔的3/4、4/4中速的乐曲都比较适合,一些歌曲、影视剧音乐等经过节选改编后也可以使用；把上最后一个动作是大踢腿,它是以训练腿部力量和爆发力为目的,它的音乐是强劲有力进行曲式风格的音乐,弹奏时要注意踢腿瞬间与音乐重拍要一致；把下部分；把下比较特殊的就是各技巧的出现,技巧伴奏音乐多为2/4拍,偶尔有些动作4/4拍,如平转、大舞姿转等；跳类中小跳2/4拍或4/4拍快弹,中跳大跳3/4、6/8拍有弱起小节特点的伴奏音乐,高班大跳也会使用4/4拍音乐….其次,任何技能的学习都是一个由低至高、从易至难、由简至繁循序渐进的过程,舞蹈伴奏音乐必须遵循这一原则,随着学生们年级不同、程度不同、教学要求不同而进行相对应的调整.下面我就从古典舞各学习阶段音乐的运用特色做一具体论述.
一、伴奏音乐应随舞蹈教学进程而有所不同
弹好舞蹈伴奏是非常不容易的,舞蹈伴奏教师除了自身要具备一定的专业功底外,还需要懂舞蹈,懂得如何运用音乐元素完美配合舞蹈动作,所以,舞蹈钢琴教师的工作不仅仅是单纯的来为舞蹈动作提供一个节奏、一段旋律,他们承担着运用音乐的手段来诠释舞蹈作品的内涵,启发舞蹈者,使他们在音乐的指引中可以去尽情展示舞蹈,进而达到舞乐相融的最佳境界.
1．低年级的伴奏音乐应侧重于简单易懂,培养学生们在音乐中理解动作
舞蹈专业的学生不同于其他专业的学生,由于其自身专业的特点,在招生的时候,学生的年龄较其他专业的学生要小的很多,他们不懂舞蹈,不懂音乐的节奏、节拍该如何分辨,更谈不上通过音乐语汇来理解舞蹈,所以,对于这个年级的学生,伴奏教师第一应该从实际出发,本着实用性、规范性的原则,在课堂上应选择一些节奏、节拍清晰、旋律线条单一、小节规整、简单易唱的曲子来帮助学生们尽可能听懂音乐,训练、培养他们初级基本的音乐感觉.舞蹈低年级（1、2年级）的训练是一个打基础的基本阶段,一些中国古典舞特有的东西如古典舞技巧、身韵、身法等要素还没有涉及到,所以,教师在选曲上可以不要过于死板,在结合孩子们特点的情况下,适当放宽曲目范围,比如一些风格欢快、活波、有歌唱性特点的儿童歌曲、小舞曲、童谣之类的音乐,这种孩子们熟悉的乐曲即能缩短与孩子们的距离,又可以增加一些轻松愉快的气氛,使学习生活不紧张不枯燥,欢快的节奏、优美的曲调更可以把学生们的听觉、视觉功能调动起来,让他们真切地感觉到音乐的存在,感受到音乐和舞蹈是不可分割的,为今后更好地学习舞蹈奠定良好的基础.相反,如果伴奏教师在选择音乐时没有注意到低年级动作的特点一（动作幅度小、速度慢、节奏单一等）而一味地追求那些虽然好听,但旋律起伏较大、伴奏音型又复杂的音乐,就会让学生听不懂音乐,以至音乐与动作无法融合统一,他做他的动作,你弹你的音乐,时间一长学生们学习的兴趣和情绪就会受到影响,预期的教学效果也就很难达到.第二伴奏教师从第一个动作的选曲就应该注重结合动作的性质和特点、训练目的来选择与之相匹配的音乐.例如,蹲、单腿蹲、控制这类动作,目的是伸展、拉长腿部肌肉线条,训练腿部的柔韧性和控制能力,为这类动作应选择那种柔中有刚、藏而不露、有一定幅度、旋律线条长、比较舒缓优美、流畅的四四或四三拍音乐.而小踢腿、小弹腿这类动作是训练小腿的弹性和利落敏捷性,它的伴奏音乐应该是轻快、活泼,音符稍碎、频率快,有停顿感的四二拍音乐,再如大踢腿,是为了训练腹、背、整个腿部的力量,就应该选择稳健有力、坚定宽广有气势的进行曲式的伴奏音乐等.从低年纪开始帮助学生学会通过不同的音乐语言来正确理解动作性质特点,为以后高质量完成动作打好基础.
2．中年级的伴奏音乐应注重“技巧特性”和“民族风格”两大特点,更要注重音乐与动作感觉上的协调统一
中国古典舞中年级一般是指3、4年级,中年级在整个舞蹈的学习中是一个非常重要的过渡阶段,它对从最初不懂舞蹈、不懂中国古典舞蹈到最后能够完美演绎舞蹈作品起到了桥梁作用.我们前边说过中国古典舞是地道的“中国货”,技巧、身韵、身法是它最具代表性的内容,而中年级的教学中就出现了技巧和身韵元素.技巧动作主要有小转、平转、挥鞭转、点步翻身,串翻身、小蹦子等,技巧是重要的提高和展示一个人技术能力和舞蹈水平的不可缺少的部分之一,舞蹈作品的最、最激动人心的部分往往也在完美展示技巧的时候.古典舞的身韵包括“身法”与“韵律”两部分,这当中包括了提、沉、冲、靠、含、典、移、拧、倾、曲、园、盘腕、呼吸等动作元素,“身韵”是中国古典舞特有的专用词汇,是中国古典舞的核心,是古典舞的灵魂,身韵使古典舞蹈进入到“形神兼备、内外统一”的最高境界.伴奏教师的任务就是配合、协助舞蹈教师上好每一堂课,而节奏鲜明的音乐对舞蹈训练可以起到事半功倍的作用.所以,在这个时期,教师在曲子的选择上就应着重于“技巧特性”、“民族风格”,由于学生们经过了低年级的学习,对音乐和舞蹈也有了一定的理解,教师在演奏时,就可以在节奏、节拍、旋律处理上适当灵活变化一些,从而保持音乐与舞蹈的一致性.就以很多技巧的基础动作小转为例,这个动作要求身体四位上先深蹲、立、然后转,这时伴奏教师选则的音乐可以四四拍,或四二拍慢弹,弱起小节开始,并且转前的准备动作“蹲”要卡在这个弱起节拍上,整个乐曲也要选择那种可以使身体向前、向上、有推动感,能“转”起来的音乐,而且弹奏时,准备拍可以弹得清晰明显,并稍加延长,以便帮助学生们在这样音乐的带动下可以顺利完成动作.再有串翻身、小蹦子等类技巧动作,这类动作基本是来源于中国戏曲,它动作快、急,节奏点鲜明,民族气息浓烈,它的伴奏音乐首选民族风格要强,四二节奏,乐曲结构以一小节或二小节为一个单位,连续进行,一环套一环,给人以后浪推前浪一往无前推动力的音乐.而教师在弹奏身韵时,选曲上则要着重“民族”这一特性,首先应以选则中国调式的乐曲为主,其次在运用常见和弦之外,还可以用一些特殊结构的和弦,并且在弹奏时为了突出民族特色对乐曲的音符上做一些结构上和增加“装饰音”、“滑音”等的处理,使整个乐曲听起来有很浓厚的中国味,当然了更要注意音乐与动作细节上的配合,比如,弹奏手眼身法组合中以“手”、“腕”为主体的动作时,整体伴奏音乐要进行得舒展、柔和、流畅,手指触键要绵延,而当眼睛亮相瞬间时,音乐要随之嘎然静止,制造出一种神态上的气质和无声的意境.这一时期比较不同的就是出现古典舞小跳,小跳,这一动作的训练从始至终一直贯穿整个舞蹈学习过程,它以训练脚底的轻巧灵活性为目的,在低年级的小跳基本是源于芭蕾舞训练,它的动作要求是在弱拍上起跳,脚落地则在强拍上,使用是西洋风格的乐曲,而中国古典舞小跳则是刚好相反,它的伴奏音乐大多也是弱起小节,并且是以一个八分音符型或两个后十六分音符型为主体,准备动作就在弱起音符上,但“跳”则要在正拍上,伴奏教师选择的音乐则是具有民族风格的轻盈欢快的乐曲,弹奏时音乐落点与跳起后的落点要一致.总之,舞蹈伴奏音乐必须与动作风格相统一,具有民族特点的音乐即是中国古典舞课堂教学的需要,同时也是极好的爱国主义教育内容,它还可以增加学生们内心的民族自豪感,为进入高年级更好的展示中国古典舞的民族魅力做好充足准备.
3．高年级伴奏音乐从选曲到弹奏都应随机灵活,舞中有乐、乐中有舞
高年级（5、6年级）的古典舞训练进入了一个全新的、更高的、更完善的阶段.这一时期,随着学生们年龄的不断增长,学习舞蹈时间的不断推移,课程的不断增加,舞蹈经验的不断积累以及阅历的不断丰富,他们对音乐与不同舞姿的结合演绎都有了一定程度的理解,对音乐的感知力、领悟力也有了很大的提高,所以,这一时期技术的全面性、身体素质、敏锐的舞蹈意识、完美的艺术表现力都成为这一阶段的表现重点,同时,高年级的舞蹈也将全面体现出中国古典舞的特点一更多的舞姿、多变的造型、复杂的技巧.对于钢琴伴奏教师来说,这一阶段也成为其全面展示自身良好的音乐修养和艺术才华的重要时期.所以,高年级的课堂音乐不再是提供一些音符、一个节奏了,伴奏教师首先可以更加广泛的自由选曲,比如那些带有起伏旋律和节奏变化的音乐,舞剧的节选片段,一个完整的歌曲乐曲,也可以选择些曲式结构上相对复杂的像二段、三段曲式的音乐,二段曲式是由两个同等重要的部分组成,代表着音乐发展的不同阶段,第一乐段是初始陈述性质,第二乐段是再现性或对比性,所以这种结构的音乐比较适合舞蹈高年级动作综合性和复杂性的特点.三段曲式包括有再现的和无再现的,使用比较多的是有再现的,从舞蹈伴奏音乐角度来说,它的第一部分一开始部分,音乐引导舞蹈演绎的一个初始思路,第二部分一展开,就是借助音乐的音响效果深度展现作品内涵；第三部分一再现,通过音乐把舞蹈作品又带回到最初构思的一种处理.这样的乐曲可以为舞蹈提供丰富的内容和鲜明的形像,为舞蹈教师提供创作灵感,为学生们展示自我提供更大的空间.在这个时期,伴奏教师的伴奏手法也会更加丰富多彩,颤音、回音、刮奏、琶音、转调、变奏等都可以熟练运用.另外,在节奏上不拘一格、打破传统使用方法也是这一时期的特点.例如,高年级跳组合已经不是简单的跳跃,舞蹈教师往往会在动作中加入“技巧”或“身法”部分,而跳与技巧、与身法部分无论是动作的特点还是伴奏思路上都是完全不同的,这就要求伴奏教师灵活变通,比如, “跳”中加入“技巧”动作,这时,有经验的教师就会根据“跳”曲子所提供的原始音乐元素,把技巧那部分的音符改为十六分音符,左手伴奏也由3/4拍子改为2/4拍子的弹奏方法,这样就保证“跳是跳”、“技巧是技巧”,从而音乐与舞蹈步调一致.而大跳在高年级也有新的变化,大跳在中年级出现时一般是3/4节拍的音乐,而到了高年级大跳除了3/4节拍外,还会出现4/4拍、广阔、热情激昂的伴奏音乐,而4/4拍的音乐以往多是慢板、优美的感觉,左手伴奏织体多是琶音,而用在大跳时弹法上也要加以变化,以便更好的展现大跳“大幅度、大舞姿”的腾空,这对于伴奏教师来说同样是一个新尝试.再有就是高年级身韵组合部分,高年级的身韵多以组合形式出现,这点不同于中年级,组合动作的完成可以说是对一个舞蹈专业学生几年舞蹈学习的一个总的综合的考察,高年级身韵动作的编排自然也不再是单一动作的连续,舞蹈教师在动作设计安排上加入了更多变化的元素,如动作高低起伏的变化,线条长短的变化,速度快慢的变化,动作幅度的变化、呼吸停顿的变化等等.所有的改变都要求伴奏教师不应只是手会弹,更应该眼睛会看、心会感觉,并要科学、合理使用踏板,使音乐和舞蹈可以同呼吸、共缓急,力求达到听觉与视觉的完美统.
综上所述,古典舞的学习是一个由浅入深、综合的、科学系统的学习过程.一个舞蹈者从低年级最初的基本姿态的训练到最后完成一系列的舞蹈动作,都离不开音乐,古典舞的发展非常久远,它的表演借鉴中国武术、戏曲、民间舞蹈等,古典舞的学习在低年级时跟其他舞种一样的规范化单一化,但到了中高年级时,动作的内容非常丰富,变化也多,作为一名职业钢琴伴奏教师,应该了解它的这一特点并提供出适合不同年级的不同的伴奏音乐,那么古典舞音乐的选择使用与配合应该注意什么呢？第一,音乐的选曲上要突出民族性,中国五声调式的音乐可以广泛使用,并且在音乐前奏中,就要把动作的基本节奏和其性质特点正确的传达给学生们,第二,伴奏音乐的节奏要随着动作的变化而做相应的调整,不同的舞蹈学习时期,由于动作的幅度、难度、程度、深度的不同,伴奏音乐自然也应该是有所区分的,而且课堂音乐的演奏手法选择也要以可以辅助舞蹈教师顺利完成教学任务为目的,第三,正确运用自身专业知识,使音乐与舞蹈动作相结合,节奏、韵律、强弱、呼吸、板眼、伸展、亮相等特点都要用音乐特有形式表达出来,正确诠释动作的内涵.古典舞音乐的选择使用与配合的路还很长,本文只是根据自身的教学经验,学生年龄特点,根据舞蹈教学进程和侧重点的不同而选择伴奏音乐,以期通过此次探讨,能为各位专家学者开展实践活动提供重要的依据和参考.
古典舞论文范文结:
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