视觉传达类本科论文怎么写 和数码影像和视觉传达设计相关本科论文怎么写

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数码影像和视觉传达设计

1 引言

视觉传达是人与人之间进行交流时运用人类的视觉器官———眼睛“看”一切能表达的事物,通过眼睛运用视觉语言进行传播和沟通的方式.“图”———图形、图画、图案、图像等等类似的视觉语言,可以使语言不同、地域不同、年龄不同、文字不同的人们可以达成共识并获得理解和互动.

1960 年在日本举行的世界设计大会上“视觉传达设计”这个术语被流行了起来.其内容包括了招贴海报、报刊杂志等印刷宣传的设计;电影、电视等传媒的设计.它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报,简而言之,视觉传达设计就是“给人看的设计,告知的设计”———(日本《ザィン辞典》)①

2 当代视觉传达设计的特点

视觉传达是当代新兴起的一门学科.它从商业美术、工艺美术到印刷美术设计、装潢设计以及平面设计,最终成为了以视觉为媒介,利用视觉符号表现并传达信息的设计.从发展的角度来看,视觉传达设计是科学、严谨的概念名称,它蕴含着未来设计的趋向②.视觉是人们看到的;传达就是通过各种形式传送给接受者的.随着科学技术的日新月异,新能源的出现以及与各个领域的相互交融,以电子、网络等等各种新型的技术手段为媒介的传播形式飞速发展,着实给人们带来了前所未有的革命性视觉盛宴.当这些传媒的影响和作用越来越大的时候,传统的设计表现已明显无法准确地涵盖这些新型的传播媒体,就此产生了视觉传达设计.其中主要包括:图像设计、影像设计、动画及多媒体设计、印刷设计、书籍设计、展示设计、视觉环境设计等等.

2.1 多元化的交叉与融汇使视觉传达设计的内容更加丰富

在传统设计的基础上,视觉传达设计运用了当代最先进的科学技术和较完善的设计理念.此时的设计已经进入了人们的各行各业,无处不在、无时不在.它可以和邻近的艺术门类相融合,也可以和毫不相干的理工科相搭配;它可以运用在纯净的艺术表达,也可以为丰富多彩的商业服务;它可以使人们感受到快乐和幸福,也可以让人们产生不安和恐惧.

当下的视觉传达设计已经走向了多元化的创作发展道路.将现代的科技手段、新能源、新行业、新事物一同放进了设计创作,然后展示给人们,让人们用最直观的视觉去感知,最终达到传播的效果.比如当下西方最为流行的视觉传达设计———“流媒体”.“流媒体”本是一个技术名词,但它是将艺术和技术相融合的最好诠释.流式传输主要指将整个音频和视频及三维媒体等多媒体文件经过特定的压缩方式解析成一个个压缩包,由视频服务器向用户计算机顺序或实时传送③.“流媒体”就是将相机拍摄的图像、各种符号组合设计的图形、动漫、视频的形式全部组合起来,用一个视频传送服务器把节目当成数据包发出,传送到网络上.这种形式是视觉传达设计多元化的最好体现.

2.2 多种新型的表现形式丰富了视觉传达设计的创作手段

在传统的设计中,更多地采用手绘的创作手法.现在随着科技的发展,出现了数码相机、数码摄像机、网络、图像处理的各种软件等等.这些都给设计带来了多样的创作手段.又伴随着各种媒体形式的涌现,从纸质的报纸、杂志类媒介到网络、电视等更直观的新媒体,让视觉传达达到了前所未有的鼎盛时期.

在中国与世界上很多国家,视觉传达设计一词被等同于平面设计,就20 世纪末视觉传达的主要内容仍然是一般专业人士习惯称之的“平面设计”.但到21 世纪初,视觉传达的内容已经有所扩大,它不光光是静止不动的平面设计,也出现了用眼睛可以看到,感受到动态视觉设计.这种设计虽然有听觉的成分,但视觉却有着非常重要的作用.因此也就更加完善了视觉传达的内容,从而它的创作手段也就更加多样化.

3 数码影像的特点

“数码影像”是进入21 世纪以后出现的新型名词,它代表着一个时代的特征.当数字技术的高速发展,出现了数码相机、具有拍照功能的手机、以及专业的图像处理软件,这些都推动着数码影像的一步步前行.

3.1 可视便捷的获取方式,得到了更多设计师的青睐

在传统的设计中,将真实的照片作为设计素材是很少的.原因只有一个,照片的获取过于麻烦.在传统的光学摄影中,摄影的成品———即“照片”,都是使用胶片.通过拍摄时的第一次感光和暗房的第二次感光,最终达到一个完整的成品照片,这是一个相当复杂和漫长的过程.对设计师来说,不如直接手绘来得便捷.

现在随着数码相机的普及(不论是小型的小卡片相机还是较大的单反相机),都可以在拍照完之后立即看到图片,这也使得设计师可以根据自己的创作思维进行有目的的拍摄,进而完成他所需要的素材.这种可视便捷的获取方式,得到了很多设计师的青睐.

3.2 数码影像的可塑性也是它最大的优点之一

数码影像除了获取便捷及可视的特点外,还有一大优点———可塑性.要对传统的光学影像进行再次创作的话必将经过一道很繁琐的暗房技术,虽然很艰辛,但还是无法达到设计师的要求,毕竟摄影和设计是两个完全不同的艺术门类.伴着数码影像同时出现的还有将暗房技术转化为可在明亮的电脑上完成创作的专业图像处理软件.因此,这些完全符合了设计师的要求,拍摄所需要的素材,然后运用专业的图像处理软件进行二次创作,在这个过程中设计师可以任意地改变图片的内容,达到最佳的创作效果.

在这里需要提到的一点,就是数码影像暂时还达不到光学影像的那种微乎其微的表现力.虽然如此,但也挡不住设计师对它的喜爱.世界知名设计师———陈放先生的作品《我们是一个不可分割的整体》,便是运用了摄影图像与平面设计的结合,完美地诠释了人与自然、人与动物、人与环境、人与人之间的不可分割的关系.这些照片通过和某些元素的结合创作出了一个个独特的形象,以不同的直观力量震撼着人们习惯的视觉判断.可以说通过摄影产生的图像与平面设计的完美结合诞生了一种后期艺术.

4 数码影像在视觉传达设计中的作用

4.1 数码影像真实性的再现使其社会价值更高

摄影艺术不同于其它的艺术门类就是在于摄影技术所具有的特征———纪实性,它可以很真实地记录下发生的一切,不带有任何的掺假.视觉传达广告设计中有一个专业门类———公益广告.在传统的设计中,设计师会用具有各种寓意的图形作为设计元素,综合之后最终达到一种公益的传达.现在的视觉传达因为有了摄影技术的影像表达,越来越多的具有真实可视性的图片设计元素得到了广大热爱公益广告设计的设计师的青睐.

有这么一张公益广告设计,图片中有两个一大一小的金钱豹.小的金钱豹身上背着象征小号的衣服“S”字样;大的金钱豹则背着象征大号衣服的“XL”字样.两只豹子表情痛苦的走在草地上,图片的右上角用英文写着“你追求的是时髦,可失去的却是它们的生命”.此张广告的元素就是用相机拍摄的真实影像,经过文字、标识的整合,完美地表达了“保护动物,支持人造皮毛”的主题.任何人看到这张公益广告图的时候都会很直观很真实地感受到动物的无奈和人类的残忍,这就是数码影像的真实性在公益广告中的最大价值.

记得2008 年四川汶川发生了8.0 级大地震.地震给人们带来了太多的灾难,在这种巨大的灾难中全国人都想在第一时间知道最新情况,做些力所能及的事情帮助灾难中的人们.视觉传达设计在这种非常时期似乎也显得更为重要.联合国儿童救助基金会在此时创作的一组作品———《救救孩子》便是用最真实图片作为设计素材.海报中将最脆弱的孩子和杀伤力最强的自然灾难形成鲜明的对比.被放大了的天真、无畏的孩子勇敢而平和地面对被缩小的战争、地震、泥石流、热带风暴等等.表现出自然灾害面前,人定胜天的信心和勇气.

我的一张习作《姐弟俩》,便被用做了希望工程的广告设计素材.图片真实地记录了傈僳族的两个小姐弟.姐姐已经到了上学的年龄,却因为当地没有学校只好在家看管弟弟.姐姐用弱小的臂膀抱着和自己差不多大的弟弟胜似开心.两个孩子透彻的眼睛传达给我们的是如此干净和纯洁的神态.这种“真实”是主题最好的表达方式,也使得观众有了更直观、更真实的感受,从而达到社会价值的最大化.

真实性的数码影像,为这种公益性的视觉传达设计提供了最有说服力的设计素材,大大增加了公益宣传的社会价值.

4.2 数码影像的记录性手法使其历史价值更高

众所周知,中国的发展速度是惊人的迅速.在如今的这种发展趋势下,中国的每一天都在变化着,有什么可以完整地将这些即将消失的事物记录下来?只有运用摄影技术得到的影像才可以最真实地反映当时的原貌.

记录性的手法是数码影像的又一大特征.它就是将最真实的内容用记录性的表达方式展现出来并传达给受众.当数码影像真实地记录下这些传统艺术的时候,本身这个过程就是一个视觉传达设计的过程.

四合院是北京的代名词,也是北京文化的象征.在很多的设计中“四合院”都会有各种的形象,但那些都是创作者自己的想象和理解,只有用相机拍摄出来的影像才是最真实,最具有历史价值的.摄影师在拍摄的过程中从选取的角度、客观真实的色彩运用、本身就存在的点线面的重新组合,记录下一幅幅真实与艺术相结合的影像.也正是因为这个原因,介绍具有历史价值的视觉传达设计广告,大多用的都是此类的数码影像.

徽州的建筑和传统工艺有着久远的历史,它的马头墙、砖雕、木雕、牌坊、天井、歙砚等等都是徽州的代表.如何将这些价值甚高的历史艺术传达给世人,作为土生土长的徽州人,在每一次的摄影创作中我都会用记录的手段,将这些历史精品真实且不乏艺术地表现出来并传达给观众.《古屋映像》记录的是阴雨天气中的徽州房屋,在乌云的笼罩下和雨水的冲洗中古老房屋更显伟岸,为世世代代的人挡风遮雨.《春蕾》真实地记录下了在具有明显徽州特征的老房子里,跑出来的稚嫩的儿童.用老屋做背景,孩子像一个个音符穿越其中,表达出历史与新事物的和谐共存.

因为有了记录性的数码影像,历史才会最为真实地展现在世人的面前.也就是说数码影像让这些古老的事物变得更有历史价值.

4.3 数码影像的形象性表现使其商业价值更高

数码影像形象性特征,可以概括为瞬间的形象性.“瞬间”,是指事物运动发展的过程中极为短暂的一刹那.数码影像的瞬间性形象,主要是指画面形象的记录了事物一刹那的情景.就这一刹那的瞬间形象性为视觉传达设计的创作提供了其它门类艺术无法代替的价值.数码影像的真实性是它的基本属性,记录性是它的手段,而数码影像的形象性是最最基础的.

在商业广告的设计中,数码影像瞬间形象性的特征尤为突出.就是因为有了这种特性,才使得商业价值更高.

红酒是一种人们眼中象征浪漫与情趣的物品.在数码摄影没有出现之前,设计师会用鲜艳的红色和代表浪漫的金色作为设计素材.自从出现了数码影像,更多的设计素材便来自于专业影棚内的形象捕捉,比如红酒被倒出时飞溅的瞬间;不同等级的红酒倒入透明杯中所呈现的不同红色;甚至红酒被时尚的女性拿在手中等等,这些典型的真实形象性让人看了马上就有购买的.

还有一种产品的广告设计更能说明数码影像形象性的商业价值———食品广告.对于食品来说,如何用视觉传达设计将一种食品告知于人,并让人们有食用的.现在如果单单运用文字、运用商标似乎已经达不到消费者的要求了.数码影像这个时候就可以发挥它特有的形象性,将此类食物最具有的形象固定下来,再配上文字、商标,或者加以想象的画面处理,就会让食品的商业价值变得更高.肯德基和麦当劳快餐、采蝶轩蛋糕、必胜客的披萨等都是最好的例子.

除了摄影技术所产生的数码影像,还没有第二种手段可以使流动中的事物情景猛然停住、定格,用这种固定的形象呈现出来.这是数码影像的瞬间形象性独具的、无法代替、无法比拟的表现力量.

4.4 运用特殊的技术手段表现二维平面的运动感

“视觉传达设计”的前身称谓是“平面设计”.顾名思义,就是一个用二维画面表现三维立体空间的设计,但是它有一个最大的缺点就是无法表现运动的情景.梵高是世界级的大画家,他用色彩的表现手法画出了一幅《星空》,很多人看不明白,星空怎么能是这样的呢?澳大利亚的一位摄影师林肯·哈里森运用超长的技术.经过了长达15 个小时的,拍下了一组星星运动轨迹的影像.影像中星星运动的轨迹连成了线,给人以一种星星在天空中移动的视觉效果.将这位摄影师的作品和梵高大师的作品对比之后,就会发现梵高所画的星空就是想表现星星的轨迹.此时,就不得不感叹这位伟大的画家是如此的超前与胆大.

这种用慢速度表现动感的手段使得平面设计运动了起来,我们可以将这种影像通过视觉传达设计的创作运用于更多的门类.如音乐、舞蹈、体育、娱乐等等.在2012 年8 月份结束的第十届全国“桃李杯”舞蹈大赛中,我就是运用了这种技术手段创作出了大量的影像习作,将舞蹈的动感之美表现并传达了出来.

5 总结

数码影像是一个时代的象征,它代表着当下最先进的科学技术与艺术的完美融合.科学技术是创作的手段,艺术表达是创作的灵魂.用高科技的方法服务于艺术,使艺术达到了一个新的里程碑.数码影像只是这种现代科技表现的一个方面,还有很多更高的科学技术运用到了各个不同的艺术门类中,这也就是当下文化发展大繁荣的真正原因.

编辑李金枝

视觉传达论文范文结:

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