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黄安伦钢琴组曲《敦煌梦》之《羽人舞》的演奏分析
内容提要 本文以黄安伦的钢琴组曲《敦煌梦》之《羽人舞》展开分析研究,进一步对其艺术特征、民族语言特征以及演奏特点加以分析,能够更加深入细致地挖掘作品中蕴藏的深厚文化内涵和演奏价值.
关键词 黄安伦钢琴组曲 《敦煌梦》《羽人舞》演奏特征 黄安伦是我国著名的作曲家、指挥家.其作品《敦煌梦》是我国非常著名的钢琴组曲,其中《羽人舞》《伎乐天》《波斯舞》都是其中比较优秀的作品,本文以《羽人舞》为代表对整个作品的演奏特点以及演奏表达效果加以分析和探讨.
一、艺术内涵
羽人就是身长羽毛或者是身披羽毛外衣能够自由飞翔的人,被成为羽民.羽人的含义和特点在后来的发展过程中逐渐发生了一定的改变,成为神仙,后来逐渐发展成为了飞天、飞仙等形象.在敦煌壁画中也出现了很多的羽人和飞天图画,展示了深厚的敦煌文明和石窟文化.其中《羽人舞》是第一首钢琴组曲,主要讲述的就是敦煌文化的飞天场景,整个场景描绘了一个飞天女神飘逸柔美的形象,盘旋飞舞,形成一个羽化而登仙的梦幻场景,能够从中体现敦煌文明气质,同时也展现了一种音乐和艺术、文化的交融.整个图画中为我们展现的就是沙漠、石窟、飞天女神形成的一个灵活的画面,演奏时必须要在脑海中形成一个这样完整的画面,才能够使音乐演奏更加灵活,具有特色.
二、本体特征漏寞分析
演奏分析一个方面就是和声演奏.《羽人舞》和声是建立在传统五声调式的思维基础上的,采用五声性和声思维时,同时综合利用旋律思维,采用多种不同的方式来削弱和声功能,使得其更加适应五声调式的风格特征.黄安伦在创作时,充分考虑了演奏特点,采用平行和声、复合和声等演奏手法来突出其音乐特色,演奏过程中也需要我们对和声效果、音乐表达效果有一个正确的认识和了解.
比如在演奏作品的开始处,我们对其进行一个简单的演奏分析,会发现乐曲中的第一句第3、4小节,左右手声部以大三度音程反向二度上行,在演奏时需要更好地把握横向和声声部层次、纵向和声效果,横向上右手指尖短促触键勾出三个八分音符的高声部,同时左手最低声部也采用短促的深触键突出二度下行的横向旋律感,同时在纵向和声和横向和声表达上也需要更加的加以表达和呈现,能够同时形成一个比较完整的演奏效果.在第3小节和第4小节演奏时,能够突出音色明暗不同的对比,采用力度层次不同的对比方式来展现和声明暗的效果,从而使得整个音乐表达更加戏剧化.
另一方面是织体演奏.织体是作曲家将演奏效果推向的一种主要方式,就好比将一些普通的线条编织形成一个完美的作品,作曲家凭借自己对织体精妙的处理,利用简单的旋律完成裁制过程,能够编织形成比较复杂的艺术作品,在整个织体结构上也显得更加有特色,在演奏过程中需要将歌唱的旋律和织体的演奏结构很好地进行融合,实现对作品更加细致的处理,使得演奏效果更加美妙.
如第96-100小节,一共五小节的演奏过程中,右手的伴奏织体和左手五声性旋律相互配合,形成一个完整的织体演奏结构,演奏时右手伴奏织体能够采用指腹触键、双音触键适当的进行延长,触键强度较轻,从而形成一个比较完整、和谐的织体演奏效果.左手连跳结合形成旋律织体演奏效果,第一拍跳音触键也需要更加深入,使得其演奏效果短促而有力.之后的十六分音符小连线采用指腹触键方式,利用一种柔和圆润的音色来诠释小连线气息,形成一种生动、具体的左手旋律织体,两个不同的织体演奏方式相融合,互相之间形成映衬,同时稍微突出左手旋律,达到连贯、完整、细腻的表达效果.右手的双音伴奏为左手演奏形成一个完整的背景支持,重视对每一个织体层次的表现,熟练把握每一个不同声部的音量、音色表达效果,之后再逐个进行合并处理,能够充分体现作品线性旋律的层次、走向,使得音乐整体达到一个均衡发展的效果.
三、民族语言君征演寞分析
第一,速度.在演奏时,需要把控好演奏的节奏,控制好演奏的速度.速度快慢直接会对音乐的表达、情绪表达、情感表现等各个方面之间的联系产生直接影响,直接会对作品性格、形象塑造产生很强的交流,采用一种快速、活泼的速度会使得演奏效果更加欢快,给人一种愉悦的心情.而采用快慢适中的速度,会给人一种温柔、细腻、流畅的感受,整个音乐表达更加平缓和谐.《羽人舞》中对演奏速度有一个明确的认识和标记,乐曲从开始以一种幽默诙谐的速度切入,演奏过程中需要把握好演奏效果的呈现和表达,一直以这种表达方式到303小节后,速度逐渐放缓,在这样平和的速度上进行深情诉说,持续7个小节的演奏表达效果,从第8小节开始,也就是从第310小节开始再回到之前的幽默、活泼的演奏速度中.因此在具体演奏时,一定要把握好作品的演奏速度,这样才能够使得音乐作品表达更加完整、细腻,在演奏时也能够使得整体的演奏效果更加具有感染力和表现力.
第二,力度.在演奏时,需要把控好演奏的强度,《羽人舞》的强度从ppp到z,同时做了一系列的标记,整个演奏过程中,利用织体、和声、速度等变化加以充分把握,能够准确地将作品力度加以准确把握,对音乐整个演奏过程中的力度进行充分把握和分布,在一些细节之处进行细微的把握和处理,确保将整个作品的音乐表达效果达到极致.
在开始的欢快、活泼的演奏过程中,需要塑造一个飞天女神灵动起舞的画面,左右手同步在的力度上进行演奏,演奏时需要更加强调和突出强拍上的柱式和弦效果,整个力度把控必须要做到位,使得和弦演奏更加饱满充实,演奏过程中,需要将整个大臂的力量推送到手指尖上,从而达到整个演奏所要呈现的效果.
在演奏半音阶时,需要对其回旋力度有效控制,手指贴近键盘,控制好演奏力度,力度对比要随着音色变化而发生转变,情绪也需要把控得当,能够做到收放自如,双手反向的双音演奏也需要更加贴近键盘,使得演奏过程更加灵活轻巧,整个表达效果更加灵活通透,声音清脆悦耳,就好像飞天女神在轻轻起舞,引人入境.总之在演奏过程中需要对演奏力度和强度加以准确把控,能够将《羽人舞》这部作品的乐曲张力加以控制,形成一个立体的、动态的、生动的音乐效果.
第三,音色和触键.在作品演奏时,采用不同的触键方式会呈现出不同的效果,展现的音乐情绪也存在很大的差异,能够塑造不同的音乐形象,因此必须要准确地把控好触键方式,能够更加准确地表达丰富的音色效果.在《羽人舞》的演奏表达过程中,主要就采用了跳跃的、抑扬顿挫、轻快灵活的触键表达方式.
《羽人舞》整体上采用的是一种和谐、幽默、灵动的演奏表达方式,其中有很多跳音、休止符来形成更加灵动的音型,目的就是为了更加充分地展现跳跃诙谐的音乐表达效果. 整个演奏过程中,主题旋律需要在P的力度上加以呈现和演奏,主题旋律的乐句比较短小精炼,音乐风格也相对活跃灵活,因此需要采用比较轻快、灵活的触键方式进行表达和呈现,在演奏过程中,手指离键需要稍微近一点,指尖也要有比较敏感的触觉,指尖在触键时能够快速地做出一个短促有力的勾键动作,触键过后快速收回,整个手腕、臂膀的力量需要和谐控制,同时身体保持一个自然放松的状态,使得演奏也更加和谐自然.
在《羽人舞》中也运用了另一种触键方式——轻快流动的触键方式,在一些弱奏的连贯性演奏时,采用这种轻快流动的触键方式较多.比如在119小节到之后的10个小节内,是第二个主题开始的部分,右手双音连接时手腕带动,采用一个比较完整的呼吸气韵带动方式,手指更加贴近触键,手腕适当的带动,同时能够利用手指的力量进行推送,在演奏时能够对比较细小的旋律进行连接处理,能够从作品中充分展现民族演奏风格,整个旋律也更加具有民族音乐特色,同时在演奏过程中,需要对左右手音乐层次进行清晰识别,左手音乐旋律、线条也需要更加突出.
第四,踏板运用.钢琴踏板是演奏中不可缺少的一种技巧,能够增强音乐的表现力,直接对演奏效果产生很大的影响,音乐在活泼、诙谐的三拍子节奏中充分开展,使得节奏感加强,形成了以踏板节奏技巧为主的演奏风格.
结语
《敦煌梦》是我国敦煌文化艺术音乐非常重要的创作,作曲家在创作时有着对敦煌文化深深的崇敬和热爱,将自己的热情和感受融汇到了《敦煌梦》作品创作中,立足于我国民族文化音乐特征,对西方作曲技法进行了非常深入的认识和了解,能够充分展现作品神行兼备的特殊魅力.将敦煌境界推向更高的层次,将我国艺术文化和音乐更好的融合,凸显我国钢琴作品的独特民族魅力,将《敦煌梦》这部钢琴组曲演奏效果推上一个新高度. 参考文献 [1]彭晨、黄安伦,钢琴组曲《敦煌梦》之二“伎乐天”作曲技法探究[J]．音乐大观,2013 (10)
[2]唐薇,黄安伦《敦煌梦》钢琴组曲的演奏分析[D]．湖南师范大学,2015
[3]向敏敏,黄安伦《芭蕾舞剧选曲三首》和声技法研究[J]．艺术品鉴,2014 (12)
（责任编辑姜楠）
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