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打破界限，创造属于自己的王国舞蹈空间谈
摘 要：舞蹈空间是以舞者为中心的空间视角,从人体自身结构角度对舞蹈空间进行的解释,远不能尽其意.舞者肢体对空间的接触是有限的,而心理意识空间则可以是无际的.应更多关注舞者身体与心理意识的内、外交互,调动内在的心理意识并作用于外部的肢体,打破身体内外之界限,使内在的意识与外在的形态统一,进入自由而通达的境界,创造属于自己的真正王国.
关键词：空间；舞蹈空间；外空间；内空间；气息
“舞蹈在一定的空间和时间内,通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面）,结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象.舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术.”1这是舞蹈理论丛书《舞蹈艺术概论》对“舞蹈”这一概念的定义.舞蹈是动态造型艺术,必然要在一定的空间内才能完成不断连续的舞蹈动作,可以说,空间是舞蹈表演中最为重要的因素.“如果进行单项选择的话,舞蹈更多的应该划定在空间艺术的范围内,其本质之一,就是对生存空间的占有形式.”2
舞蹈对空间的占有形式可分为舞台空间和舞蹈空间,“舞台空间与舞蹈空间是同一空间身体占有形式的两个的视角,前者是一种外视角的四维空间审视,是观众的视角；而后者则是一种内视角的四维空间探索,是以演员表演为中心的空间,是演员的视角.”3
舞台空间首先是四维的,左右横向的一维、前后纵深的二维、上下直线高、中、低三度所构成的三维空间,及在这三维立体空间中划过的时间轨迹所构成的四维,舞台的四维空间具有时空互化的特点.其次是虚实相合,观众在舞台画面中所看到的人物造型、动作、道具、服饰及布景等,为实；灯光色彩、舞美设计、演员的运动方向及队形几何图形变化所营造的环境氛围,为虚.虚实相合拓展舞台视觉空间感,实现舞蹈对空间的占有,进而帮助舞蹈在空间中言说.无论是舞台空间的四维时空互化还是虚实相合,是一种从观众的外视角对舞蹈这一空间的占有形式具象的、可感知的体味与审视.
舞蹈空间,是以舞者为中心的空间视角,要由舞者来体现对空间的占有形式.舞蹈空间可分为内空间和外空间.它可以是人体为结构的身体内、外；也可以是舞者身体和心理意识空间的内、外；又或是舞者表演中现实空间和想象空间的内与外,它们都是舞蹈空间这一命题,从不同维度上的诠释.在人体结构的角度上认知,以人体为结构内容的空间,为内空间；相对的,以人体外部的结构为空间,为外空间.内空间与外空间是相对的.双手臂在身体前抬起,围成一个圆,这个手臂与身体之间形成的空间是内空间,这之外的是外空间,其内与外随着舞蹈动作姿态的变化而变化,是身体与外部自然空间所产生的一种联系,这种联系可以是动态的联系、也可以是一种静态的联系.舞者通过肢体动作,拓展自我对空间的接触与占领,从而感受到人与自然的求索与交流.但从人体结构角度对舞蹈空间进行的诠释,并不能尽其意,舞蹈空间也可以是以舞者身体和心理意识空间为认知的,或是舞者表演中的现实空间和想象空间的切入,但舞者表演中的现实空间和想象空间是涉及戏剧表演学科的范畴,本文不过多展开.我们想要讨论的是舞者身体空间和心理意识空间的内与外互为观照而形成的舞蹈空间.舞蹈空间是以舞者为中心的空间视角,不能只从人体结构角度来谈,而忽略舞者对自我心理意识空间的求索,在舞蹈表演中身心本为一体,怎可只谈‘身’之外在形态,而弃‘心’之内在体味和探寻.
德国现代舞蹈家玛丽?魏格曼认为“时间、力量、空间是给舞蹈以生命的要素.是三位一体的基础.……其中空间是舞蹈家活动的真正王国.由于舞者自己创造空间,因而空间是属于他的.这空间不是可以触知的、有限的、具体的真实空间；而是诉诸想象的、非理性的空间.这空间可以打破所有身体的界限,可以转化为外貌流畅的姿态而进入一种无止境的意象里去：犹如光线、溪流……舞蹈只有掌握了空间才能获致它最后的、具有决定性的效果.”4玛莉?魏格曼极力揭示的是舞者创造和掌握自身“想象的、非理性的”内在意识空间的重要性,并强调舞者内在意识和外在形态的内、外空间结合,进入“无止境的意象”舞蹈才会产生“具有决定性的效果.”
中国传统人体文化中, 认为人体内存在着许多无形的“气”,这些‘气’可以通过内在意念而聚集,并发力传导到肢体外在之‘形’上,通过二者结合达到身体形态最大体现.在舞蹈中,我们也总会提到同样的概念—— 气息.气息是看不到、摸不到的,但舞者可以用自己的意识去感觉到,感觉自己气息大小所引导出动作力道的大小；感觉气息对于动作张驰有度的控制；感受气息在身体各个部位的游走,带动关节、肌肉、骨骼的运动.或许气息能引领我们创造玛莉?魏格曼所说的那个“不是可以触知的、有限的、具体的”属于自己的真正王国,并“打破所有身体的界限”让外在的动作形态与内在意识相贴合,“获得它最后的、具有决定性的效果”,进入一种自由而通达的境界.
中国古典舞身韵课中,训练元素“提沉”就是“气息”的练习.提沉是将自然的呼吸艺术化、外在化,以外在运动轨迹体现其内在的贯穿之势.提时,气息由下而上,从足至膝至胯,经由腰贯穿至头顶,通达至无限苍穹.沉时,由上而下,气息从收神起,经头颈至沉肩、松胸至腰而传导至胯、膝、踝,最终将气力归于足下,像树根须般向下透至无限深之境地.提沉练习中,“气”帮助舞者打开对自身空间的想象,营造出无限通达的意识内空间,使内在意识与外在形态统一,形成一种由内向外扩充的“力”.其强调的是由内在心理意识的空间活动,而导致外部肢体动态的变化,不仅仅达到肢体对空间最大限度的接触,同时还是心理上无限外延的空间释放.舞蹈者肢体对空间的接触是有限的,而心理意识空间则可以是无际的,“气息”调动内在心理意识并作用于外部肢体,打破身体内、外空间之界限,进入无际的舞蹈空间,建立自己的王国.
中国古典舞常会论及“三节六合”的动作方式,“三节”有以身体整体到局部不同的大三节到小三节之细分.以身体整体来说,腿是根部,身体是中部,头是稍部；以上肢的局部来说,肩是跟节,肘是中节,腕是稍节；甚至再细化到手的局部：腕、掌、指.下肢的三节划分也以此类推.“三节”是中国古典舞动作过程中节节贯穿的动作方式,但这节节贯穿非单指身体外部的运动方式,而是由内在呼吸所带动心理意识与外部身体运动形态——起、跟、随紧密贴合在一起所营造的,内外统一、形神兼备的动态之美.“六合”是外三合与内三合的统称,是身体的外部因素和内在因素有机融会贯通的体现.外三合为肩与胯合、肘与膝合、腕与踝合的身体外在动态特征；内三合为意、气、力相合的内在运动意识传导,意先领,气而动,成于劲力,是身体内在动作意识.在动作之前,意念先领,通过气息把力量通达脚下,气息的牵动使力量产生抻拉的劲,带动身体外部动作的发生,形成内外转换‘合’之形态.无论是“三节”的节节贯穿运动方式还是“六合”之动态特征,都是强调一切动作“起于心,而行于外”的由内而外发,是外部形态动作与内在意识的相融合,是舞者从自我内在的意识观照为出发,寻求自身内在空间与外部空间的联系,而使舞蹈所获得的整体效果.
对舞蹈空间的正确认识是一个舞者对身体的内审,是舞者应有的修养.舞蹈是一种艺术形式,它不同与竞技的体育,也不同与炫目的杂技,不能以完成某些技巧或是做单纯而机械的身体动作为追求,而不去体验自身的内在意识感受.舞蹈空间只有舞者用自己的身体去体验,才能打破身体内外空间的界限,让外在的动态与内在意识相贴合,达到一种自由而通达的境界.舞蹈空间内与外不仅是相互作用也是相互转化的,对舞蹈空间的体验应更多的放在舞者现实身体空间与想象心理空间的内、外交互的意识上,才能创造出属于自己的真正王国.
创造论文范文结:
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