城市毕业论文模板范文与摩登城市的音樂夢記那些追夢的獨立音樂人有关论文怎么撰写-毕业论文网

该文是关于城市论文范文，为你的论文写作提供相关论文资料参考。

摩登城市的音樂夢記那些追夢的獨立音樂人

每座城市都有自己的標籤,青島的藝術氣質洋溢在曼妙的音符裡.

小青島,似一把琴靜浮在海面上,與回瀾閣遙遙相望,又名“琴島”；早在德占時期,青島人就見識了西洋樂器小提琴的演奏；20世紀初,人在萊陽路上開辦了一座音樂學校,為青島培養了一批音樂人才,有外國青少年,也有中國青少年……青島的音樂底色中西交融、五彩斑斕.

從400多年前,世界頂級音樂大師、律學宗師王邦直,到在上世紀20年代的音樂代表人物譚抒真,以及在譚抒真的指導下,於1935年在青島製成了中國第一把小提琴的王玫……青島的音樂底蘊紮實而深厚.

從第一位獲得義大利帕格尼尼小提琴大賽金獎的東方人呂思清,再到15歲就錄製小提琴《帕格尼24首隨想曲》的李傳韻,以及在華盛頓甘迺迪中心開音樂會的小提琴家劉揚、旅美單簧管演奏家范磊、紐約愛樂終身雙簧管首席王亮、世界著名鋼琴演奏家王洵、著名小提琴家劉玉霞……青島音樂人才輩出.

同時,越來越多的獨立音樂人走上舞臺,走進聚光燈,將那份愛、那份情懷,盡情宣洩.“搖滾跨年”已經成為這座城市的慣例,在日漸濃烈的音樂氛圍中,與音樂相伴已經成為這座城市的常態.讓我們將鏡頭更多地轉向那些懷揣夢想的獨立音樂人,他們是這座城市腹地的音樂脈動,是鮮活的音樂進行時.

將“原創”進行到底——“老炮兒”張文成

“再沒有回到那年的地方/那裡曾有我純真的姑娘/木吉他它早已刻在了牆上/一天天等風來吟唱……”這首火爆的《純真姑娘》旋律悠揚婉轉,極富感染力和代入感,入心、耐聽,倏忽間成了青島原創音樂的一枚鮮明的民謠符號.另一個層面,它早已超脫音樂範疇,而是一群島城原創音樂老炮們的純真情懷.

《純真姑娘》的三位主創分別為：歌者張文成、詞者崔垚、曲者李軍.閒聊間隙,幾位朋友,一把吉他,一張簡譜,彈彈停停,切磋技藝,好不熱鬧,配一杯清茶,打開話匣,重啟一群老炮兒的音樂之旅.

張文成與李軍,同屬60後,同在80年代末期開啟音樂生涯, 張文成曾是“青島十佳歌手”,1988年至1989年隨青島實驗輕音樂團全國走穴,後又在海南島做了四年駐場歌手,返回青島繼續駐場歌手生涯,直至90年代中期才暫時放下所愛,馳騁商界.相比之下,李軍是幸運的.雖然三年走穴之後,也棄樂從商,但幾經沉浮後又回至心儀的職業吉他教育、譜曲之路.

張文成與崔垚相識於喝茶,這個80後小夥,聊天時竟也是滿滿的情懷,他寫的歌詞,字裡行間充斥著飽滿的浪漫與淒美.“由衷打動了我這顆已經老去的心,仿佛又回到了當初,情懷沒有代溝.罷了,乾脆譜成曲,也許可以更完美的詮釋,一拍即合.於是約出30年老友音樂人李軍,相同的歲月、相通的年輪、相似的經歷,讓跳動的音符與歌詞相遇,一首歌又讓我們重溫了當年的美好.《純真姑娘》從一杯茶、一句詞、一個音符讓我們重啟了音樂之旅.”張文成回憶.

歲月滄桑感的“煙酒嗓”是張文成得天獨厚的聲線優勢,在他的吟唱中,這首清泉慢流的民謠,娓娓道來,演繹了一個翩翩走來的姑娘的形象.“你總是隨我到任何地方,心裡的雲像風一樣飄啊,不經意吹散在遠方……”音樂具有一種能量,可以去撬動人心裡的影像,《純真姑娘》就是想要打開一扇心門,激起人們內心的“純真”.張文成跟他的這班音樂人朋友們,跨越了年齡的代溝,默契十足,用音樂營造了一方溫暖自在的天地.

“做大眾喜愛的音樂,分享音樂的快樂,帶動青島音樂人的創作熱情,讓青島的原創音樂風生水起.”“我的夢沒滅,一直在.”談到對音樂執著追求的勁頭,張文成如是說.

故鄉讓他找回初心——音樂人李永昌

“曾經揣著心的迷茫,腳步把荊棘寂寞丈量,汗水盡情流淌,淚水獨自埋葬,只為那朵花為我綻放……”音樂界“老小孩”李永昌用略帶滄桑的嗓音將新作《把夢抗在肩上》動情演繹,從1998年離開家鄉去北京漂泊、打拼,到1999年因勢而作的《不屈的尊嚴》紅遍大江南北,再到在流行音樂領域的一路探索,李永昌咀嚼過苦寂,品嘗過甘甜,守得住寂寞.

一路走來,李永昌堅持做好音樂的初心不改,不同的是,如今的他洗盡鉛華,開始喜歡呆在這個節奏慢悠悠的城市——家鄉青島,喜歡溜達在小時候撿海帶的棧橋海邊,喜歡在老城裡兜兜轉轉,總是懷想在“波螺油子”上蹦蹦跳跳的童年時光……“這兩年我做音樂慢了下來,整個身心也安靜、放鬆了下來,只做自己喜歡的事情,聆聽自己內心的聲音.”在面海的咖啡廳裡,李永昌如是說,但毫無疑問,這種沉澱對他的音樂是一種滋養.

李永昌從小便開始汲取音樂的養分,5歲開始學二胡,13歲進入青島歌舞劇院,後來,演奏的路子越來越寬,小提琴、雷琴、墜琴、三弦都曾涉獵,“現在看來,這些積澱都是我音樂之路上的養分”,2017年春節期間,李永昌為《年味》譜曲演唱,不自覺地就將中國曲藝的曲牌元素融入了進去,“寫個大大的福字兒,貼上辭歲的對子兒,煮上飽滿的餃子兒,這熱氣騰騰的年味,就是這樣地～得勁”,他邊說邊唱了起來,果然那些抑揚頓挫,那些小拐彎都帶著濃濃的戲曲味兒.

李永昌從上世紀90年代初開始接觸流行音樂,開始演唱、創作音樂,在音樂風格上也進行了多種探索——英倫、民謠、搖滾、電子、流行,其中以甲殼蟲、滾石、U2、酷玩等樂隊為代表的英倫風是他的最愛,“他們異於常規的的怪異與不規則性,頹廢中透著雅致,令我十分著迷.”這些在《小時候》、《過客》、《同樣的愛》等他的新作中展露無疑,高低音的變化帶著小驚喜,傷感處略帶重金屬搖滾的躁動不安,溫情時則有著都市民謠的清新流暢,其極具爆發力的嗓音條件得到充分展示.

同他的歌一樣,李永昌的音樂之路也充滿了各種驚喜與變化,在不停的自我否定中不斷前行.

90年代末,李永昌熱衷於用音樂關照民生問題,連續推出了《老王》、《不屈的尊嚴》、《別無選擇》等多首膾炙人口的重量級歌曲,並兩次獲得頒發的“五個一”工程獎,被稱為“民生歌手”、“公益歌手”.之後的他卻改弦更張,改走流行之路,以為這樣才能彰顯自己的真正實力,後來推出了《寫在他鄉的歌》、《入洞房》等專輯,抒發人在他鄉為異客的惆悵,描繪民俗民風的喜慶.如今的他再出發,潛心製作新專輯,從童年的回憶,到成長中的困惑,再到愛情、友情、夢想,用歌曲娓娓道來,“不摻雜任何私利的純粹的好音樂”是他的音樂烏托邦.

“從現在遙想未來,有些不舍卻充滿期待,一路走來歡喜尾隨無奈……”正像他在《現在未來》中唱得那樣,未來,他還將繼續在音樂路上製造驚喜,值得期待.

他專為青島寫歌——說唱音樂人沙洲

每座城市都需要一首歌,趙雷的《成都》火遍大江南北,而地道的青島小哥沙洲,每張專輯都會為家鄉寫一首歌,從被廣為傳唱的《挖嘎啦》到個性鮮明的《青島小嫚》,再到《IN青島》、《美麗青島》,地道的青島方言,動感的RAP,以及對青島濃濃的愛,成為沙洲的標籤.就像他在歌裡唱的,“對這裡的愛戀永遠也不變”,因為青島有他的家、他的愛、他的夢、他的歌！

《今日青島》VS沙洲

《今日青島》：沙洲你好,從15歲開始創作歌曲至今,你為何一直對“青島方言+RAP”的這種表現形式情有獨鍾,並且如此執著？

沙洲：我可以說是最早用青島話來創作音樂的音樂人,開啟了一個新的音樂風格.第一首作品是2003年創作的《逛棧橋》,當時就是覺得用自己家鄉話演唱,很真實又好玩兒,沒想到這麼受歡迎,後來每張專輯都會放幾首青島話的作品,也更加注重音樂性和主題的深化.值得注意的是,我並不是為了唱方言而去唱,而是為了貼合音樂的意境,更加自然流露.

《今日青島》：沒記錯的話,你已經出了六張專輯了,從歌詞裡能感受到你作為青島人的自豪和驕傲,那些歌曲的靈感都來自哪裡？會不會有靈感枯竭的那一天？

沙洲：靈感當然是來自青島的生活,我是個土生土長的青島人,對這座城市的情感深入靈魂,每首歌都是一種真實和不由自已.雖然是唱青島,但並不是讚歌,而是真誠的表述,這種感情不會變,靈感也不會枯竭.

《今日青島》：你為黃曉明量身的RAP《屯兒》,火得一塌糊塗,與他的合作是怎樣一種機緣巧合？這首歌火了以後,對你產生了怎樣的影響？

沙洲：曉明哥是想唱一首家鄉話的歌兒為青島“正名”,他以前就聽過我的歌,於是通過經紀人找到我,整個合作都很愉快和順利.果然這首歌也很火,是那年元旦收視率冠軍,但還是因為曉明哥的影響力和現場演唱得到位,我只是作為製作人在幕後做好本職工作.

《今日青島》：聽說,你又在籌備新專輯,能夠透露下都有哪些內容,哪些音樂風格的新作？你這次為家鄉寫了一首什麼樣的歌？

沙洲：新專輯會在製作標準上更加精良,我和我的搭檔製作人華華老師在音樂性上尋找一些新的突破點,也沒有一個明確的風格定義,就是用心做把歌做好,當然真實表達和原創精神是我的團隊一直以來的主旨.其中,有一首青島特色並融合EDM風格的單曲《臉基尼》,已經發佈了,大家可以感受一下.

《今日青島》：對未來有什麼的規劃和設想？你的夢想是什麼？

沙洲：作為職業音樂人,我每段時間都有特定的工作規劃,做幾首歌,拍幾個MV,做多少演出,十幾年已經習慣了這樣的套路.當然希望有更多人喜歡我的音樂,能接到更多好的專案.作為一個音樂人的夢想,我想就是能通過音樂做好和對的事,有時候一首好歌能影響一個群體、一個社會甚至一代人,當然我沒有這麼好,但也有覺悟從小的開始做,比如讓更多人喜歡青島,熱愛青島,慢慢來,我在這條路上努力著！

獨立音樂人,讓“情懷”落地

——訪“幕後英雄”戴娜

在2017年第五屆“記憶裡”搖滾春晚跨年夜上,MC沙洲、大壯民間藝術團、平原斯基、正好這四支不同風格的青島本土樂隊與煙臺獨立音樂人丁澤強,為樂迷們奉上了一個聲浪與熱情同時爆棚的搖滾之夜.

從2012年開始,搖滾跨年已成慣例,其背後是戴娜和她的幕後班底.戴娜,青島娜菲凡文化傳媒有限公司首席執行官,“記憶裡929號”音樂品牌創始人.曾策劃運作“記憶裡”搖滾春晚、蛤（Ga）蜊（La）音樂節,藏馬山音樂節等獨立音樂專案.

戴娜談到,近些年,隨著傳統唱片行業的日漸衰落、傳統宣傳模式的單一局限性,越來越多的音樂人開始大膽嘗試適合自己生存的音樂道路.但由於大部分音樂人缺乏專業的前景規劃及正規的商業模式,難免會走許多彎路.“儘管越來越艱難,可‘艱難’的對立面,我們欣喜的看到一片‘百花齊放’的景象,那就是——越來越多獨立音樂人的出現.他們中不乏久別舞臺的老炮兒前輩、商演出身成功轉型的樂隊成員,還有一直默默堅持原創的優秀唱作人.”

“單純靠音樂養家糊口的人太少了,更多的是把音樂當愛好,或是兼職.獨立音樂人不容易,這應該是每一座城市音樂圈都存在的現狀.”戴娜如是說.從一個不懂音樂的圈外人到職業經理人,戴娜在近十年的職場打拼中,接觸了許多音樂圈的前輩、同行,感觸最深的是不論他們現在從事何種職業,都有一份情懷在心底,默默的堅持著.“情懷很重要,情懷就像血液；而商業更像是骨架.沒有血液的骨架,是行屍走肉；沒有骨架,血液無處安放.”

“但需要強調的是,作品才是音樂人的根,沒有好的作品,恐怕也難以登上更大的舞臺,自然也不會走的太遠.”基於這一點,戴娜團隊堅持推廣原創音樂,承辦了蛤（Ga）蜊（La）音樂節、藏馬山音樂節、萬達音樂節等近百場戶外音樂現場；也集結了一些“老炮兒”音樂人,為他們量身打造了一系列的專場演出；同時,也嘗試著做藝人經紀.“漸漸地我們發現：這個市場還是缺乏標準,市場規範化實現起來相對困難,在這個問題上,我們也一直在思索.接下來的2017年,我們還是會根據實際市場需要出發,考慮以公司的身份與獨立音樂人合作,最終實現行業正規化,這也是我們一直在堅持做的事.”

戴娜坦言：“這座城市的音樂氛圍相對北上廣這些大城市而言,需要學習、摸索、提高的地方還有很多,但通過這些年大家齊心協力的努力,我們的堅持還是被越來越多的樂迷觀眾看到了.”第六屆“記憶裡“搖滾春晚,是他們的一次大膽嘗試,實現了青島、煙臺兩地的演出,“讓‘情懷’落地,嘗試著‘走出去’只是其中一步.”

“雖然將來的一切都還未知,但對於一個城市而言,有些事情總要有人去做！所以,我們會繼續把獨立的音樂專案帶到更多的城市,給獨立音樂人搭建更好更廣的舞臺.讓‘情懷’落地,讓好音樂生根發芽、碩果累累.”戴娜擲地有聲.

城市论文范文结:

关于对不知道怎么写城市论文范文课题研究的大学硕士、相关本科毕业论文城市论文开题报告范文和文献综述及职称论文的作为参考文献资料下载。