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关于勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的微观教学重点

内容提要

笔者通过对勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的教学实践进行较为详尽的分析,力求通过阅读本文加深对勃拉姆斯《匈牙利舞曲》在演奏方面的理解和认识,拓宽钢琴教学视野,丰富教学曲目,更好地实现多元化钢琴教学的发展目的.

关键词

《匈牙利舞曲》勃拉姆斯弹奏要点教学法

勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》是一部内容丰富的作品,音乐要素具有鲜明特点,特别是在音乐的节奏、结构、民族特征等方面表现出了丰富的艺术形式,为听众带来了耳目一新的感受.作为钢琴教学中的学习内容,这部作品可以为不同程度的习琴者提供所需的技术和表演训练,是极具代表性的教学范本.在教学之中抓住微观的演奏细节,并进行重点练习,可以很大程度地提升演奏效果.整部作品在细节练习中主要包括五个方面.

一、双音、八度的弹奏与练习

(一)双音的弹奏与练习

《匈牙利舞曲》中的十首作品几乎都涉猎了双音的弹奏.双音指的是用一只手同时弹奏两个音,它们可能是由二度至八度的音程组合.双音在实际弹奏中,多是三度、六度和其他音程的连续进行,而掌握手腕的稳定性和指尖的适应性是弹好双音的重要因素.

在第一首的第49至60小节这一段快速、、有异域情调的音乐材料中,从第49小节开始,左右手快速的三度、六度双音交替,每一组音上面的小连线又将三个音贯为一组.双音弹奏的核心方法是建立起良好、稳定的手型框架,慢速练习时,将手指先正确弹奏音符,并使用固定的捐法,建议使用2、4指与1、5指的组合练习.双音击键时以适中的速度进行,关键在于双音要弹齐,手腕不要过多地上下浮动,动作幅度尽量小,以肘关节为中心,手臂移动手掌的位置,果断触键,表现出轻巧的音色及愉悦的情绪.在弹奏时连续多组的十六分音符,如同舞者跳舞的点步,左脚一次,右脚一次,如此的反复,形成一种舞动的气息.

(二)八度的弹奏与练习

八度作为双音的一种,可以说是钢琴弹奏中既特殊又有难度的技巧,八度的练习方法有其特殊性,因此将八度音的练习单独提炼出来作为一项练习.

在弹奏第六首的第43至50小节较大跨度的八度时,耍注意手捐的把位,触键要文耍深,将大臂伞部的力量传送至捐尖,使音色饱满有弹性.主要以单手练习为主,待单手练习一定的次数之后,尝试合奏,然后再单手练,将分手练与合手练相结合起来.

二、和弦（七和弦）的弹奏与练习

和弦可以看做是双音的叠加,最重要的就是触键的整齐度,因为五个手指长短不一,如果说弹双音时可以平衡地控制好手指的触键力度,那么弹奏和弦会因为手指的长度差异而导致弹奏声音强弱的不同,特别在弹奏七和弦时,更容易造成因手指分配力量不足,出现七和弦弹奏不均匀的现象.

“就方法而言,和弦有两种弹法,一种是反弹,即把手放在一琴键上用一种爆发力弹奏；另一种是手与琴键有一定的距离,从上向下弹奏和弦时触键后要及时调整,起到缓冲作用,避免出现琴声加触键声.”

第三首的第37至48小节中,左右手都以七和弦为主,弹奏时要将每一组音弹剑琴键底部,借助抬手力量的反弹力弹奏后面的七和弦,在慢速练习时耍将和弦的把位固定住,做到弹奏每一组和弦之前义脑中快速反应,提前准备,增加弹奏音符的准确性.和弦的弹奏除了表现横向的声音,还有突出旋律的发展,突出七和弦中最高音的音响,增加乐曲的层次性.

弹奏和弦时最难的是弹奏不平均,产生这种现象的原因,一般是由于手指的紧张.在弹奏和弦时做到扎根的放松,即当和弦彻底弹到琴键底部后,彻底放松手指、手臂,待力量彻底消失后,再进行下一个和弦的弹奏,经过长期的练习,将动作形成下意识,逐步解决弹奏不平均的问题.

三、音阶的弹奏与练习

音阶的训练技巧与其他五指练习有着许多相同的地方,它的核心方法足在弹奏音阶时,调节好大拇捐的转换,并与手腕进行合理的横向运动.除此之外,对音阶的指法记忆也是能够顺利弹奏音阶的重要环节.

“在弹奏上行音阶时,大指击键的同时,要立即抬起二指做预备状态,在二指击键的同时抬起三指预备下一个音,同时大指同步进入手掌的下方穿越二指的位置,停留在三指的位置上作预备状态,三指击键的同时,大指移动至四指的位置做预备状态,大指在四指的位置上击键时,手腕迅速地平移至正常的五指位置,并同时抬起二指做预备状态.”

每一个动作的转换,都伴随着其他手指动作的同时准备状态,大拇捐在手掌下的移动中,要为下一个音的触键做出抬手的动作.

“在弹奏下行音阶时,当大指击键的同时,需要转换的三指或四指应当立即从大指上方移动到所需弹奏的键盘上方,当三指或四指击键时,大指要以尽可能快的速度返回正常位置.”

第六首的第49、50小节足音阶式小音符的快速跑动.慢速练习时着重先将音弹准,将指尖立住,垂直触键,快速下键,保证手指的力量直接传递到捐尖.对于这类快速的跑动音阶,长串的音符不能“一个音一个音”的练,应该是一组一组的练习,在多次的练习中,接近大脑中呈现的音频的效果.这样的练习方法,可以使弹奏出来的小音符具有紧凑、结实的特点,在后来的熟练过程中,可以再对逐个音加强力度,推动音乐情绪的发展.

第六首的结尾,为了将音乐情绪推向最高点,在第117小节有一组音阶式的上行旋律.在这部分音阶的练习中,有一个重要的不能忽视的指标,是平均弹奏,不同于小音符音阶,它更注重每个音的流动性,尤其需要注意将每个音弹奏的力度掌握好,尤其在换指的环节,注意手腕的横向移动,帮助一组音可以平均的弹奏.

四、琶音的弹奏与练习

琶音的效果足将和弦由下而上,快速奏出模仿竖琴效果的一种钢琴奏法.在琶音的训练中,很多方法与音阶的练习方式类似,它的核心环节依旧足大拇捐的转换,但它要比练习音阶的幅度稍大,同时,琶音还可以看作是和弦的分解、转位弹奏,特别是一些短琶音.

“勃拉姆斯乐曲中的旋律也像贝多芬那样爱用分解和弦,但两者却大不相同.贝多芬往往是一个和弦的分解琶音的直线进行,甚至长达几小节.而勃拉姆斯的分解和弦不仅上下变化,而且和声多变.”

在第一首的第133小节中,琶音并不足有规律的度数间隔,在慢速练习中,要进行“高抬指”的练习,它不仅要求手部进行纵向的抬捐运动,更重要的是进行跨越式的横向运动.手捐在做横向高抬时,大拇指在弹完第一个音之后,二指做准备弹下一个音,二捐在手掌的带动下,与除了大拇指以外的其他手捐一起适度抬起,准确找到下一个音之后,击键弹奏,在这一瞬间完成跨越的动作.

从第三首的第49至60小节可以看出,第三首中的左手伴奏部分足浪漫主义典型的表现手法琶音,左手的跳动幅度比较大,需要着重记住手的位置,具有一定的难度.对于这样的琶音练习,虽然需要手指反复大跨度移动,但仍有规律可循的,在慢速练习中,找寻好手指的把位,形成一定的移动模式,掌握手臂移动的控制力,通过练习掌握左手琶音伴奏音型的技巧.

第十首的第63到66小节,这部分左手的伴奏是十六分音符的快速跑动,较难演奏.在慢速练习中,多练习横向移动的高抬捐,感受力量的传递,快速给予指尖力量,并快速转移力量.对于手指的伸展幅度,要根据每组音的不同而练习,保持好音与音之间的连贯性,确保声音的饱满充盈感.另一方面,适当地关注左手的捐法足非常有助于准确弹奏的,如第63小节的f开始以“231231”的指法练习,第64小节以“52132121”的指法练习,后两小节相同.待熟悉后,进行变节奏的弹奏巩固,如八分附点音符、四个十六分音符的练习,达到完全掌握琶音练习的技巧.

五、踏板的运用

俄国钢琴大师安东·鲁宾斯坦说过：“踏板是钢琴的灵魂……能应用好踏板就做到了演奏好一首乐曲的四分之三.”可见,踏板在钢琴演奏中具有不可替代的作用.踏板是充满个性的,因为一个人在不同环境、不同钢琴、不同心情演奏同一首乐曲时,都会使用不同的踏板效果.通过踏板的合理运用,可以增添钢琴作品的色彩.

勃拉姆斯并没有在《匈牙利舞曲》中对踏板的使用做出过多的标记,但为了能够达到更好的音响效果、诠释乐曲的音乐内涵,这首曲子还是要有踏板的运用.通过掌握正确的踏板使用方法,不仅丰富了乐曲的音乐表现力,也在无形中培养了演奏者的音乐修养,对作品有着更加清晰的把握,培养了演奏者的艺术感悟力和审美表现力.踏板的使用要少而精,在练习作品成熟之前,不要急于加踏板练习,踏板的练习应当跟随左手一起,准确地添加,随时用敏锐的听觉调整踏板的运用.

只有练习者掌握这五个方面的内容,认真琢磨,才能弹奏好这首作品.

（责任编辑：姜楠）

教学论文范文结:

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