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读薛行彪的油画艺术作为一种纪念的文字
【摘 要】当代著名油画家、福建省画院名誉院长薛行彪2018年1月19日在福州病逝.薛行彪是福建省油画届的领军人物,从艺58年,其人品与艺品为业界敬重,本文追忆了行彪老师生前的艺术探索轨迹,并对其艺术展开评论.
【关键词】薛行彪；油画艺术；人品；艺品
[中图分类号]J22[文献标识码]A
丁酉的冬季,对我来说,特别无情.许多生命在此季永远离开了.油画家薛行彪老师就是其一.他走得那么突然,热爱他的人们几乎都无法接受,但这竟是事实.作为一个艺术家,各方面都臻于化境的时期,却停止了手中的画笔.怎不叫人扼腕太息.在我心中,行彪老师是福建省最好的油画家,没有之一.他也是福建省西画界真正的领袖,这是无需任何体制封颁,全由人品和艺品累积出来的,所谓实至名归也.他已退休多年,而此前很早,他主动放弃了许多人梦寐以求的行政位置.我以为,这是由他纯粹的艺术家生命调性决定的.他曾坦言：“画画的人,我指的是以艺术为己任的人,不求仕途通达、不谋腰缠万贯的人,多不为物质享受,却对从小的爱好分外认真,既求不落于时代,也不愿自扪有愧,善待生活,善待艺术,是他们的本分.”（《走进边陲村寨》序言）这样的人,必有其崇高的美学理想和与凡俗斩断一切的刚毅.他不容忍小人,无论其地位高低.多年前,他策划一个展览,吃铁饭碗的布展人员,吊儿郎当,别人奈何不得,他勃然训斥.我当时在场,心中以为没必要如此.但事后细想,非如此气魄,能镇得住小人么？我也确知,对权势而德才不配位者,他是断然拒绝与交的.他的是非观直截了当,小人物与大人物,就其不善,没有差别,均该否定.这体现了人的平等观,一种可贵的人的现代尺度.在我们的社会,它是稀缺的.
2016年12月底,行彪老师应邀在省美术馆举办个展,各地的学生、朋友都来了,包括国外的.他设晚宴招待.古稀之年的长者,左手白酒瓶,右手满杯,5桌宾客一一敬过.见人喝得爽快,一声“欧耶”,快乐得像一个顽童,满头银发,抖动得似有银质的悦声.而调皮的学生则高呼：“彪哥,来一个.”干,又是一个满杯.虽隔两年多,那豪情却历历在目.说起他的白发,亦是令人感慨.大约十年前,妻子患病,他悉心照料几年,终于还是离世.一夜之间,他满头霜白、浓眉失黑.至性至情,由此见之.
论其油画,作为闽省的标杆,是没有人怀疑的,或者说是没有理由怀疑的.他的许多作品,在未来不短的时间内,对于闽地的油画家,超越他可能是艰难的.像《欢天喜地》（图1）、《字里行间》（图2）、《青绿精神》（图3）、《鱼之乐》（图4）、《风口》（图5）……甚至包括《高原盛会》等等.2013年潜心之作《丹崖物语》（图6）,我每次品读,总会有不同的感受.这件大型作品,达到了“为祖国山河造像”的美学效果.它的构形具有一种深刻,提取出了武夷山的本质之相：天地造化、历史积淀和人文精神.我们生活在福建并熟悉闽北的人,稍加注意,就不难感受到一种非语言能表达的古闽越内质.在近乎黑沉的主色调中,几乎全以直线切割、平面劈铺括扫构成的画面,画家却朗现了深藏的古闽之灵：那不容亵渎的威严、自尊、乃至神秘与高贵,获得幽邃的显像.在我看来,它是我们的山,它是无声地言说的山,它是一种亘古不变的贞性之流露.一次小范围聚会中,我专门与他讨论了这件作品.他告诉我,在武夷山的这些年里,仅大王峰,他远近观察,上下往返、山前山后登临,白天黑夜盘桓,不下十回.以油画表现武夷山的不少.此前,苏天赐先生的武夷山写生《九曲》,我很是喜欢,以为无过其者.但行彪老师此作一出,则小大之別还是无法回避的.
薛行彪老师的艺术生涯,若从1960年考入福建师范学院艺术系为开端,至2018年,计58年.在半个多世纪的求索中,其艺术发展过程,借修道者的进阶方式以言之,我概括为向道期,即从1960年至考入浙江美院的1978年；起疑期,即从1978年至画出《字里行间》的1994年；见道期,即以《字里行间》为关键转折点,至创作出见道证据的《欢天喜地》的1999年；而此后的一路行践,直到其逝世,可视为证道期.此四期以向道为天趣,以起疑为关键,以见道为分野,以证道为成果.
天趣的内容和性质关乎禀赋,无需多言,而起疑的出现不容小觑.任何有大创造力的生命,必有发自生命本根的疑问,如此疑问须籍慧力.凭此慧力,将疑问指向一切缘饰和遮蔽.将薛行彪老师入浙美以来的这个阶段视作起疑期,是基于其实际的状态和时代的氛围.我们都经历过“”后那个思想解放的时期,对过往的思想压制与思维僵化的不堪,惊心难忘.稍有思想者,必反思之、否定之.重估一切价值：人何为？艺术何为？人的觉醒是作为世界目的一切人的价值确立,艺术的觉醒则是美作为自由象征的贞定.“”后,首先在思想界和艺术界刮起了起疑的风暴.艺术家的主体意识被唤醒,艺术形式和艺术思维的探索必然将艺术关联于真善美的基底.绘画的反判首先从被规定的题材、语言、风格的转变开始,努力消解意识形态化的钳制,继而探入深层的艺术思维和艺术本源问题.在《关于我的写意油画》一文中,薛行彪老师开篇明言：“1978至1979年间在浙江美术学院的进修,于我的艺术生涯是一次重要的转折,我的素描从明暗出发改为从结构出发,并开始关于油画写意的研究与探索.”他用的转折一词,颇值玩味.转折意味着舍弃既有、辨寻新方向.他为何从素描说起？事实上,素描作为西画的始基,常常是新感觉、新意识、新观念的孵化器,甚至是这三者本身.放弃明暗法而选择结构法,勿宁说是转向近现代西欧和传统中国的绘画、而与苏俄体系作一次决然告别.塞尚对印象派沉湎物像表面色彩尚觉琐碎、不满,而注重了结构的探索,从而开启了欧洲的现代绘画.事实上,以法国的绘画传统,结构的重要性是大于表面色彩的,这恰与以透纳为代表的讲求色彩力量的英国绘画形成了对比.但欧洲现代绘画之重镇在法国而非英国,这也说明了结构主义对现代人探索造型艺术深层意义的不可或缺.而苏俄的绘画,从源头说,支流也.因此,薛行彪老师这次转折,目光是敏锐的,意义是非一般的.它表明艺术家回到绘画本身,回到向世界艺术核心区域取法,更回到心灵.他之转向的另一翼,关注传统中国绘画的写意性,刻意加强对骨法用笔与气韵生动的研究,说明他感觉到了中西绘画通过结构/用笔来打通的某种可能性,这归根到底是画家文化主体意识觉醒的表现.当然,这样的阐释不免显得太明确化了,身处起疑状态中的艺术家,意识和思考总伴随朦胧性和不确定性,因为,如何落实到画面而成为真正的作品,那是实践性的范围.不过,起疑既生,方向寓其中了.
因起疑而求师,如浙江美院的徐君萱指导其读中国画论,再如借舒传熹从德国带回来的原版画册临摹海勒尔,如此等等,而使其“朦胧中感觉到自己应有的选择”（见《我的写意油画》）.朦胧而逐渐清晰,便是“见道”的过程.这种过程,以我的看法,1994年的《字里行间》和1999年的《欢天喜地》是最好的证据.前者将类似摄影负片的视错觉转化为自觉的形式语言,从而赋予图像崭新的质感.而后者很可能吸收了立体主义绘画和德国表现主义绘画的内涵,有机结合了中国画的笔、势、意的生成方式,达到一种音乐般的律动境界.而两者共同之处,则是以生活为源头活水,此乃画家一以贯之的原则.但是,指出这两件见道性作品的同时,我更关注,其间他的日常性努力,即,读书与行路的功夫.薛行彪老师的读书,包括文字和古今中外经典绘画两个方面.文字方面在他的一系列文章中有具体说明,而经典绘画研究的广泛性,本文不可能全部展开,我仅拈出一个小侧面,以期略有指月之效.根据我的观察,上世纪八十年代初、中期,薛老师极有可能下了很多功夫研究纳比画派.1983年他的许多画作都给我相当“纳比”的感觉,比如《阳光下》（图7）、《穆桂英》、《宝宝》（图8）等等.纳比派的德尼、维亚尔,甚至勃纳尔,特别善于利用负片似的视错觉,大胆地将背景侵入主体,甚至人物的头部,以大面积规整的背景来烘托画面主体,产生色彩闪烁、物像奇妙而真实的效果.譬如维亚尔的《缝补衣服的女人》《在灯光下》《散步的小姑娘》……
我们读薛老师的《静界》（图9）、《天音》（图10）、《乐手》之类,很有暗通款曲之感.不过,他舍掉纳比派画家们广泛使用的小笔触塑造,而率性地发挥写意的笔势和笔意,并将负片错觉推到了极点,使画面产生强烈的张力感.我想这种“修道”的方式,是合其自性的.说到薛行彪老师的行路,福建画界应该是不陌生的.从20世纪80年代起,他的行迹纵贯南北横穿东西、远抵欧美日.而我想特别指出的是其中四个地区,其一为云南,其二为西藏,其三为西北的贺兰山和陕北,其四为武夷山.云南的旅行写生,勃发了他的创作,也使他充分思考和验证了写意油画的可能性和必要性.他有学报论文总结这一点.我们不妨将此视为转折后艺术实践性之发端.藏区写生提纯了他的形式语言并建立了自己的图式生成方式.贺兰山和陕北的行路,打通了中西绘画内部的融通.而武夷山将近5年的悠遊与沉潜,物我消融,圣性升起,成就证果性的综合.
这一综合,其端倪当然可以追溯到《欢天喜地》（1999年）,但是经历了丧妻之痛后（2010年）,经由闽都一年写生的伏笔或曰蕴酿,一切则变得明朗化了.人生或命运的种种,沉淀并转化成画面不容分说的苍苍茫茫,语言形式注入生命化的参透,由雄浑而苍凉,进而圣洁.某种形而上的质素开始氤氲出画面.似乎,他作画不再刻意地经营,大小、厚薄、远近、主客之类的对立性安排,被溶解在某种中间地带的融和性洒落里.他原本是看重且擅长两极建立而对立统一的,现在,两极为中间地带所联系,阴中有阳,阳中有阴,色空无异,虚实一体.他的艺术愈加丰盈而富天成之效.他看到了自己艺术的精神世界的确立,需要三极一体的内部支撑.他为之义无反顾.《两地书》《岩语系列》《山果》等（见本期56-59页）,皆各有超越而所讬深远.他反复画荷花,从具象到意象,从意象到抽象,复又辗转折回.象有尽,境无穷.那幅以荷花为题材的《清凉世界》（见本期54-55页）,看似未完成,实乃圆整而虚灵,简净而蓬勃,凝远而圣洁.他生命最后的这批作品,作为证道性的结果,是值得人们,尤其是闽地的同人们重视的.它们是福建人自研习油画以来,真正具备学术性奠基和美学高度的创构.
薛行彪老师在画架前溘然远去,走完了自己74年的人生.这人生是纯粹的,是崇高的.因为,为艺术,为美的精神世界,他“投诸以生命”.
油画艺术论文范文结:
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