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不为争春不夸色 只写心中艺术情
作为新派艺术的第一传人,刘秀荣是当今评剧舞台上当之无愧的艺术大家.
如今,退居幕后的她对评剧依然执著,教唱评剧、梳理派系、讲解知识,传承与传播在她看来是责任,更是对恩师的谦敬与怀念.
评剧之外,画画是她打开的另一扇艺术之门,那铺开的宣纸、鲜活的颜色、丰富的笔触,芬芳了流年,丰富了时光.
悠然的夏日午后,焚一炉檀香,品一盏清茶.听她谈笑风生、看她平和优雅,让她带我们一起走进她那色彩斑斓的艺术世界.
对艺术的执著
刘秀荣出生阜平县农村,凭着一条好嗓子,她14 岁考入县剧团,17 岁担任主演,所演的《花为媒》《刘巧儿》《吕布与貂蝉》等戏让她蜚声河北城乡.1982 年,刘秀荣壮着胆子把自己的录音带寄给了新凤霞,8 天后,忐忑不安的她接到了新凤霞的丈夫、著名剧作家吴祖光的回信,欢迎她进京学艺.
在新凤霞老师的悉心指导下,刘秀荣继承了新派唱腔清新甜润、玲珑委婉、吐字清晰、韵味浓厚的特点,又发挥了自己高亢激昂、刚柔相济的特长,将评剧的传统剧目演绎得栩栩如生.刘秀荣出师时,新凤霞为她安排在天津大戏院连演十五场,而且场场必到,她说：“梅兰芳为他的学生把场十场,我要为秀荣把场十五场.”由此可见,新凤霞对这个徒弟的看重.她还亲自动手写了生平唯一的一部电视专题片脚本《师徒情》,来表达她们之间的母女情深.
刘秀荣也不负恩师的厚望,1984 年她参与创作并主演的《春兰》获河北省首届戏曲节优秀剧目奖和演员一等奖；1986 年她被评为全国评剧“十佳演员”之一；1987 年获“第五届戏曲梅花奖”.接踵而至的鲜花、掌声与荣誉使得新派艺术在她的精彩演绎下不断发扬光大.
然而,1996 年刘秀荣却悄然引退.回想起当时的情景,刘秀荣不禁感慨：离开热爱的舞台非常的不舍,但是,我知道老师对我有两个希望,一是做一个有文化的戏剧工作者,另外就是希望把评剧推广出去.当时,老师的身体已经不是很好,所以,对于我来说是有一种责任感,相较于塑造形象我更希望将中国的戏曲文化传播出去.
对文化的虔诚
1999 年,刘秀荣先后去了十几次台湾,到电视台和大学校园讲评剧,到剧场去唱评剧,为了加深两岸之间的文化艺术交流,她还拍摄了艺术专题片《刘秀荣看台湾》.穿梭于海峡两岸的刘秀荣,不仅把评剧艺术带到了宝岛台湾,摇身一变成为风度翩翩主持人的她,通过对各个领域名人的采访,为我们展现了台湾的政治、经济以及民俗的各个侧面,该专题片也得到了统战部、河北省委的高度重视,并在台多次播出.
之后,她的文化传播之路越走越远.2003 年,在艺术之都巴黎,刘秀荣以新派经典剧目《花为媒》赢得了法国观众好评如潮,观众认为《花为媒》可以和莫里哀的喜剧相媲美；同年,以刘秀荣团长为首的石家庄市青年评剧团,应中法文化年组委会的邀请,参加“中法文化年中国地方戏曲展演”开幕式的演出,以精湛的演出技艺和中国文化的素质涵养赢得法国人民的高度赞扬；两年后,在法国阿迪亚尔剧院,刘秀荣再次登台,出演《乾坤带》的银屏公主,征服了法国评委和无数观众,捧回了唯一的“中国戏曲塞纳大奖”.其实,早在1991 年,刘秀荣就曾多次赴国外进行学术和对外文化交流,她也是第一个把评剧带到了国外的艺术家.
艺术是最好的语言,在对外文化交流中,刘秀荣清婉的唱腔与俊美的扮相深深的吸引了海内外的戏迷,而为了将评剧艺术更好地推向世界,2005 年刘秀荣特意成立了“北京刘秀荣评剧团”,多年来,她身体力行,带着评剧行走了法国、英国、美国、日本、香港、台湾等50 多个国家和地区,从戏曲语言到中国语言,从评剧艺术到中国文化,她用自己的方式为中国赢得了更多世界的掌声.
舞台外的大千世界,极大地滋养了刘秀荣,内心的丰富使她不再囿于对传统角色的模仿,对艺术的创新与融合让她的作品更加深邃和独立.2001 年由她担任策划并主演的《胡风汉月》获“全国五个一工程”奖；2002年《胡风汉月》一剧又摘得第十届“文华”大奖,填补了河北省“文华”奖的空白,并摘得第十九届中国戏剧“二度梅花”奖；2008 年,她深入河北采风,以藁城宫灯为主线,自己编写并主演了一个关于民族情怀与爱情守望的故事——《灯魂》.
一路走来,刘秀荣荣誉加身,置身于最高顶点的她对老师的感恩却愈加真切.怀着对恩师的追思和敬仰,2009 年刘秀荣全身心地投入到《新凤霞》的拍摄中,她曾充满深情地说：“这是我献给恩师的一件礼物,排演现剧《新凤霞》,是想把恩师的形象搬上舞台.将这部戏拍成电视戏曲艺术片,更是我多年来的一个夙愿” .同年,由刘秀荣担任制片人并主演的《新凤霞》获中国戏曲艺术片“兰花杯”一等奖.三年后,评剧电视艺术片《新凤霞》在电视台戏曲频道播出,该剧在表现形式上不仅秉承了新派兼容并蓄的创作风格,更创造性地融入了歌舞、河北梆子和豫剧的元素,是评剧代表作《花为媒》《刘巧儿》之后,又一推陈出新的经典之作.
琴瑟和鸣 绚丽斑斓
2011 年,在录制《戏苑百家》节目时,主持人白燕生说,刘秀荣老师的艺术人生酷似她的老师新凤霞.
新凤霞不仅是蜚声中外的评剧表演艺术家,她还是写作奇才和丹青妙手.1951 年,她拜国画大师齐白石为师,又被齐白石收为义女.“ 我与老师共同生活、演出20 年,她对我的艺术之路起到了根本性的作用.新老师绘画时,我会帮她端墨、洗笔,她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等古拙厚朴,内涵雅趣.长期的观摩加上老师的指点,我对绘画艺术有了最初的印象.”
1995 年,刘秀荣拿起画笔,按老师的画册开始模仿.但由于当时忙于演出和出访,画了不到三个月就搁笔了.这一隔就是22 年,2017 年当她再次拿起了画笔时,这次真的是对绘画着迷了.跟着先生去书画市场看画,跟着老师学画,星星点点的积累竟逐渐进入状态,有了自己的风格.书画大家范曾说,“秀荣的灵气和悟性是超人的,画出来不俗气、很鲜活,有她老师新风霞和齐白石先生的画风”.
如今,我们最常见到的,新凤霞老师的的国画都是由丈夫吴祖光题字.巧的是,笔者也有幸见到了刘秀荣老师的先生张志欣,闲暇之余,刘秀荣老师绘画,张志欣老师题字.在戏曲题材的创作上,刘秀荣与张志欣两位老师也会针对主题的开掘、人物的处理、历史背景的分析进行讨论,甚至于唱腔、动作、眼神的体现都会一起研究、切磋.一个眼神,一种默契,夫唱妇随,神仙眷侣也不过如此.
从戏曲到绘画,艺术梦想的放飞,让刘秀荣更加坚定了她的艺术理想.近年来,她开始致力于牵头整理评剧各大流派的影视资料, 并计划建立一个评剧艺术的数字库.她说,“现在,许多评剧老艺术家年龄越来越大,我们必须紧急抢救他们身上的‘绝活’,传承好评剧艺术.”除此之外,讲课、讲学、出国交流,退出艺术舞台的刘秀荣更加倾心于她所钟爱的评剧艺术,而绘画、读书、研史、编剧,她从未放弃对自我的修炼.正如白燕生所说：一个演员拼到最后拼的是什么？嗓音可能会暗淡,身段也会慢慢的变得迟钝,但智慧和学识,随着岁月的积累会更加地熠熠闪光.PR
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