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诗歌的人化和传达的精致----简评邓太忠的新作《穿过内心的出口来等你》
钱钟书先生早期有一篇论文叫《中国固有的文学批评的一个特点》,他把这一特点概括为“文章通盘的人化或生命化”,或者说“我们把文章看成我们自己同类的活人”.在传统文论里,如风骨、形神、肌理、血脉、骨骼、格调、性灵、韵味、精神之类,几成文评的习语.实际上,文评如斯植根于诗文如斯.细检历代诗文,诗经、楚辞、唐诗宋词,都可寻出端倪.如果集中读一读宋代杨万里的诗章,更会明白这个道理.我想,这和中国古代哲学摒弃二元对立,而强调道法自然、天人合一大有关系.
近读蜀中诗人邓太忠的新作《穿过内心的出口来等你》,也于此深有会焉.可以说邓太忠的诗作承续了这一传统而含弘张光.他的诗歌就是一个人化的世界,自然、人文、历史、人生,都成为他审美创造的对象化.无论是状写乡愁,还是行游唱吟,均一以贯之.兹聊举数例,以概其余；
午夜的萤火虫／读懂森林宽厚的胸襟／以细微的光点／给山河亮起前行的路灯
一《山乡夏夜》
聆听大海／龙头深垂着永远的虔诚／肢体以浪涛的方式／三山五岳间延伸
——《山海关》
我的根系满村庄烟雨的光影／路过的虫子也叫得出我的乳名
一《我的村庄》
青藤攀上老屋／想唤醒檐后那条小溪／与灵动的白云／陈述你的前世今生
一《乡下老屋》
读这些诗情浓郁的文字,你会感觉到万物有灵,山川大地都赋予了人的品格,人和自然如此亲近,大大地拉近了读者的阅读距离.也许有人会说,这无非是一种拟人化的表述,何足道哉.这种理解还止乎表浅.拟人化只是一种修辞格,一种技巧而已.人化的诗歌是美学的追求和美学的境界.在这里,自然万物已不是和人隔离或对立的异类,而是具有人性的鲜活存在.人和自然的对话,转化为人和人的对话.这是笔补造化,这是实践美学中人化自然的精神性表述.所谓诗歌世界,就其本质而言,就是诗人创造的具有审美性的人化世界.它表达的是人和自然灵犀相通,表达的是艺术创造者对自然的尊重和热爱.以写乡愁而论,我所多见的是诗人分行似的对乡愁的诠释,或矫揉造作的铺排,而邓太忠却另辟蹊径,营造了自己的乡愁世界.“我的根系满村庄烟雨的光影／路过的虫子也叫得出我的乳名”,真是发唱惊梃,那个可爱的“虫子”因诗而人,成了父老乡亲的共名,而生于斯长于斯的乡愁情愫于此淋漓尽致.这还不是妙手偶得,你读一读他的《山乡夏夜》《乡下老屋》《乡民》《我的村庄》等篇什,莫不如斯,给人留下深刻的印象.何以邓诗人能把乡愁表现得如此气韵生动,盖其诗歌底色是人化的世界也.
邓太忠注重诗歌的人化,也注重诗歌的艺术传达,讲求诗美；诗歌的精致化是他的一贯追求.他的夫子自道是：“诗歌永远不能脱离诗歌的母体.节奏、音韵、意境、含蓄、文字的分行排列缺一不可,否则就不是诗歌.”他的这种自觉,符合造艺规律,并形成了自己的艺术风格.以下,我谈三点,以见一斑.
善于用喻.诗是形象思维,用喻是其基本功.古人云：不学博依,不得安诗.意思就是你不能广泛地使用比喻,就写不好诗.亚里士多德也称,“善于使用隐喻字表示有天才”.中外一揆,是为通识.邓太忠的诗歌用喻富于特色,他一般不用简单的明喻和暗喻,而尽量泯灭本体和喻体的界线,多以借喻和曲喻出之,尤其是后者已超越了修辞,成为谋篇布局的骨架.所谓曲喻者,是指以喻体的一端再作延伸,产生新的审美效应.这在古典诗词中,所见多多.贺知章《咏柳》中的“不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀”；孟郊《咏吹角》中的“如开孤月口,能说流星心”；李商隐《天涯》中的“莺啼如有泪,为湿最高花”；李贺《天上谣》中的“天河夜转飘回星,银浦流云学水声”都是其中的佳例.钱钟书称曲喻诗美为“著墨无多,神韵特远.”邓太忠于此深有会心,他在现代诗歌里刻意放大了这一效应,令人耳目一新.试举一例以明之.“方块字长出帝王的颜色／应该是隶书,／经历又一次活字印刷”；“玉米的心思终于出版／挂满老屋的檐脊／公开发行”（《玉米》）.把玉米粒比作方块字,再通过联想,由“方块字”这一喻体延伸到“帝王的颜色”“隶书”“活字印刷”“出版”“公开发行”,前后衔接,环环相扣,扬其波,畅其流,如影视画面的有机切换,真是别开生面了.古典诗词的曲喻,一般是作一次延伸,邓太忠则是踔厉发扬,发挥到极致.再看看他的《稻》《老龙头》《色达》《乡下老屋》《寒山寺》《沙湖》等,曲喻都得到了娴熟的表现,运用之妙,存乎一心矣.
通感的泛化.通感是审美心理学的范畴,指的是审美中诸如视觉、听觉、触觉、嗅觉、心觉等感官的沟通,造成表达上的生动感和新奇性.这在邓太忠的诗歌里,也是经见习闻.“牵着涪江、渠江的嘉陵江／悄悄话很甜,／龙门阵很酸”（《行走的江》）；“我用阳光洗一次手,就能从／思想的深渊／领略一丝单纯的温柔”（《思想者》）；“高原的阳光／最慈爱你／一点一滴的慰藉,流淌／诗意的芬芳”（《雪莲花》）；“从此,疼痛也很美丽／不需要回首/渴望是唯一的行囊／日夜兼程,原来／都走在来世的路上”（《分手》）.诗人异于常人,正是感知的细微、敏感和复杂,并能得心应手地传达.以上诗行中,人的感觉完全打通,得到了充分的释放；即便是思想者的抽象,也转换为感性的具象.如果略作辨析,我们还可以发现邓太忠的通感可分为两类：一种较为单纯,一种则是在众多的意象叠加中感觉的挪移.前者如《行走的江》,后者如《思想者》《分手》等,都颇耐人寻味,情思悠悠,逸兴遄飞.还需一说的是,邓太忠的通感,重视语汇的整合,他往往能把一些了不相干、相去甚远的词语组合在一起,从而形成巨大的艺术张力,如“疼痛”与“美丽”、“阳光”与“洗一次手”、“渴望”与“行囊”等,均是自出心裁,发他人之所未发.
执着于诗歌的音乐化.诗歌自有诗歌的文体特征,那就是音乐性.这是它和散文的一个重要区别.在当代诗歌中,这一点受到漠视和稀释.散文的分行排列,缺乏韵律感,成为不少诗人的通病.邓太忠则反之,从他进入诗坛始,就非常重视这一问题.邓太忠名昭大号的是“诗歌永远不能脱离诗歌的母体”,而且在他的创作中认真践行之.实际上,在白话诗歌中有无音乐感,单是看是不行的,也必须吟诵,方能领略其妙.试读邓太忠的《遂宁读莲》：
烟雨磨利了光阴／多浅,多深／你一头躲进水里／半睡半醒
轻风弹奏叶脊的弦音／起舞的红蜻蜓／没有点水／却起了花心
读不懂涟漪／根穿过一汪梦境／一丝粉红的轻盈／数子临门
诗歌轻灵,营造了一个美丽而含蓄的意境,很像宋词中的一首小令.吟诵中,你会感觉到一个自然的节奏和轻音乐的旋律,押韵合辙.而且,这种音乐感不是外在于诗歌的存在,而是诗歌的有机构成,成为有意味的形式.如果再读一读我在前文中引述的《山乡夏夜》《山海关》《我的村庄》《乡下老屋》,你会对邓太忠诗歌的音乐性有更深刻的认识.
大喊大叫并不是诗歌,因为它容易把诗美杀掉.钱钟书先生谈诗时也多次说,“要运冷静之思,写热烈之情”,所以,重视诗的审美特征,使之精致化,应该成为诗人的自觉.就此,邓太忠诗歌创作,值得借鉴.
邓太忠正值盛年,正是诗歌“井喷”的时候,希望他在诗歌的人化和传达的精致上更上层楼,有更多更好的作品问世！
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