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海子诗歌中的两种独特诗性

试论海子诗歌中的两种独特诗性

钟师慧安徽师范大学文学院

摘要：“第三代”诗人海子带着其独有的浪漫抒情气质开始了他的诗歌创作,并以“死亡”进入了“永恒”的诗篇中.文章试图从海子诗歌的内涵和审美谈起,阐述海子的诗歌所体现出来的两种独特诗性,即“反意象”“反修辞”及其对于死亡的审美观照.而这背后所折射出来的是诗歌在后工业文明社会中的窘迫境遇,启迪诗人如要冲破这种窘迫,就应该拒绝语言和思想精神的平庸,直抵所要表达的事物的核心.

关键词：海子；意象；死亡；诗歌

[中图分类号]：I206 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2018)-11-0-02

海子、骆一禾、西川是80-90年代“第三代”诗人的一支,他们都对爱、理想、生命价值有着迫切的追求,强调诗歌语言的独特艺术性.而海子因其独特的精神气质和充满个性化的创作成为了一位始终追求着属于自己独特诗性的“诗歌烈士”.在大的时代背景之下,他被划分到了“后现代”的浪潮之中,不得不和许多“先锋”诗人们渡过同一条历史河流,但是他却自称为浪漫主义诗人,且在创作生涯中切切实实地擎举起浪漫主义旗帜,并在其中勾画出属于自己的独特诗性.

一、“反意象”、“反修辞”

“第三代”诗人虽然人数众多,创作群体也纷繁复杂,但他们基于对朦胧诗意象式写作手法（象征体系、主题类型高度一致等）的反叛和突破,大都反对朦胧诗那种崇高的英雄主义,提倡平凡与真实,主张“反意象、反修辞”[1],并在诗歌创作中进行积极的实践,试图消解旧有意象通常被赋予的那一种象征意义.以北方建筑“大雁塔”为例,杨炼的《大雁塔》被赋予了浓厚的历史文化气息；而在韩东的《有关大雁塔》中,他将大雁塔还原为建筑物本身,使其不再具有历史文化色彩.这种“平义”诗歌追求简单明确的语言和生活化的内容,但往往是以诗的一部分的诗性,如神秘性、梦幻性为代价的,并不能算是一种十分完美的解决方案.

海子虽然也曾在日记里表明：“当前中国现代诗歌对意象的关注,损害甚至危及了她的语言要求.”[2]但他却不同于大多数“第三代”诗人那样对意象进行完全解构,而试图以自己的方式提出纠正的方法.例如,他以“月亮”这一古老意象为例,认为它的视觉效果会妨碍语言的流动,从而妨碍情感的表达.他认为“新的美学和新语言新诗的诞生不仅取决于感性的再造,还取决于意象与咏唱的合一.”[3]可见,海子这番对于意象的探求并不是要对“意象”或“意象式写作”进行完全的否定,而是不满于意象对于情感表达的遮蔽.著名意象派大师埃兹拉庞德曾给意象下了这样一个定义：“一种在刹那间表现出来的理性与感性的结合体”,可见意象是创作主体进行独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象.在意象中,“象”是现成的,但“意”不应该是已成的,而应该是诗人为了迎合自己的某种抒情需要去制作、生成的.这种“意”一旦变成已成的,就会遮蔽诗人对于世界的原始情感体验和发现,从而阻碍诗歌的创作.也就是说,意象本身不应该也不能够被固化.

海子也极力去践行了自己的这一说法.在他的诗作中有着大量的意象,可以将其分为两类.一类是他通过将意象还原成词语本身,试图去重新建构其独特的意义,从而表达真切的情感体验.以《黎明》（1986.6.20创作的）为例,在这首诗中,海子将自己隐喻为黑夜,此时的“黎明”不再意味着“开始”,而是“最后到来的”收拾“我”（黑夜）尸体的人,意味着一种结束；这“黎明”也不再象征光芒和希望,而是表达了诗人精神与肉体割裂的痛苦.另一类是海子创造的一系列个人化意象,如麦地意象、死亡意象,这些意象即使在他人的诗歌中有所呈现,但几乎没有被放置于中心位置过,而海子浓墨重彩地去运用这些意象表达自己的思想感情.通过这两类意象,才算是对于朦胧诗的那种意象写作有了比较恰当的更新.

“海子式”的“反修辞”也是如此,海子认为“必须克服诗歌的世纪病——对于表象和修辞的热爱”[4],并作出了“诗歌是一场烈火,而不是修辞练习”[5]这样的宣言.在此,海子想要强调的实际上依然是诗人的情感体验与表达,而不是完全的反对诗歌中的修辞.这和19世纪的浪漫主义者将“灯之光”来比喻心灵的感知活动并无二致.再者,“诗歌是一场烈火”本就是一种修辞运用,海子本人在创作中也从未放弃使用修辞,只是他始终将语言和情感放置于诗歌的中心位置,试图去表现自己的独特诗性,就像他自己说的那样,“诗人必须有孤军奋战的力量和勇气.”[6]

二、对死亡的审美观照

上世纪80-90年代,“诗人之死”一度成为文坛内外的热烈讨论的话题,海子之死更是被人过度消费.当我们屏蔽了大众的讨论声,重新回归到对于诗人和诗歌的研究中来,许多问题便显露出来：“诗人之死”的本质是什么？又是如何表现在诗歌的主题与诗人的意识中的？这对于诗歌乃至文学的研究具有怎样的启示意义？

西川曾在《死亡后记》中陈述了他认为的海子自杀的具体动因,他总结为七个方面的原因：海子本身的自杀情结,纯洁、敏感、偏执的性格因素,封闭、孤独的生活方式,独特的写作方式和写作理想（海子认为诗人首先应该是一个“经验者”,而死亡是一种经验）等.总之,是海子先天的精神气质及现实的磨难将其推向了死亡.

深入到诗歌中去,海子写过很多有关死亡主题的诗,他在《死亡之诗》、《自杀者之歌》、《太阳七部书》等诗歌中都无一例外地写到了死亡.并且在诗中具体、反复地提及死亡——死亡与天堂、死亡与泥土、死亡与农业,以及尸体、鲜血、头盖骨等.伯罗斯曾指出：“作者（对主题）的选择是根据他的习惯和性情的指导而进行的,因而也表明了他的习惯和性情……任何一个主题的反复重现都提供了同一种信息.”[7]这段话恰是印证了海子的向死而生及其诗中的死亡意识.

海子最后的绝世和复活宣言即是《面朝大海,春暖花开》和《春天,十个海子》两首诗歌.在前者中,他仿佛远远、高高地站在世界的另一边,真诚地祝福这个世界上的所有人,但他自己明白,他所期待的那些美好的、幸福的“明天”不会到来.在后者中,他感受不到春日的温暖与希望,“光明的景色”也无法遮掩尘世的悲剧和内心的创伤.在诗中,海子分裂成了十个,九个死了,还剩下一个——剩下一个“倾心死亡”的悲伤而又愤怒的海子,这个海子发出了最后的疑问：“你所说的曙光究竟是什么意思”,这疑问深刻地反映了他内心的矛盾与生之焦虑,他也热爱有着高高谷堆的乡村,也想融入大自然四季的往复循环之中,但长久的封闭和寂寞使他难寻出口,他这才意识到或许只有抛弃这副躯体,才能得到幸福和曙光.

在文学史中,海子不是第一个也不是唯一一个“视死如归”的诗人,但他写死亡绝对是一种纯粹的动作,用他自己的话来说就是他要“加速生命与死亡的步伐”,他“挥霍生命也挥霍死亡”[8].他用诗意的眼光去发现“太阳”、“土地”、“水”以及“四季”这些具有原始生命力的意象,这些古老的意象被他赋予了厚重、踏实的生命感,他也从中领悟到了个体生命的轮回.在他看来,完成了“生”,也要完成“死”,于是他选择结束自己的生命,完成了一次诗歌的终极创作,也完成了自己的灵魂之旅.他“向死而生”的诗歌理想在那个诗人逐渐消亡的时代形成了独具一格的风格及美学价值.

综上,海子用极具个人化的方式在诗歌处于窘境的时代创造性地完成了属于自己的独特诗性.在这个语言荒疏、诗意匮乏的时代,海子带给我们一种启示：诗人要始终抵制思想精神的平庸,将诗歌直抵所要表达的事物的核心,同时要在语言上突破一个又一个的瓶颈,获得新的自由.

注释：

[1]朱栋霖等,中国现代文学史（下）[C].北京,高等教育出版社,1998,140.

[2]海子,海子诗全集[M].北京,作家出版社,2009,1028.

[3]海子,海子诗全集[M].北京,作家出版社,2009,1028.

[4]海子,海子诗全集[M].北京,作家出版社,2009,1042.

[5]海子,海子诗全集[M].北京,作家出版社,2009,1043.

[6]海子,海子诗全集[M].北京,作家出版社,2009,1037.

[7]艾布拉姆斯,镜与灯[M].北京,北京大学出版社,288.

[8]海子,海子诗全集[M].北京,作家出版社,2009,1032.

参考文献：

[1]西渡,当代诗歌中的意象问题[J].扬子江评论,2017（3）.