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相由心生姚鸣京艺术展亮相中国美术馆
4 月9 日,“相由心生—姚鸣京艺术展”在中国美术馆开幕,此次展览由艺术史博士于洋策划,美术学院院长范迪安、著名批评家殷双喜担任学术主任,美术学院、中国美术家协会、雅昌文化集团主办,山东师范大学协办,得到了中国国家画院、文史馆画院、李可染画院、中国赛伯乐投资集团等机构公司的大力支持.
姚鸣京教授1959 年生于北京,祖籍江苏无锡,师承卢沉、周思聪先生,擅长山水、人物,现为美术学院教授,美院中国画学院副院长、硕士研究生导师、李可染画院副院长、中国美术家协会会员,中国美协美术教育艺术委员会委员.此次展览是姚鸣京教授从事美术创作、院校教学34年来,首次在中国美术馆举办个人展览,展览分为构成创作山水、禅意山水、教学实践写生以及人物、花鸟、草稿等四大篇章,呈现出艺术家从艺34 年来在艺术上的深入探索和广泛的实践.
姚鸣京的艺术,曾深受李可染的影响,重视“写生创作”——即以创作的态度写生,强调对现实景观的加工和理想化表现.上世纪90 年代前期,艺术家的观念、画法和风格逐渐发生了变化,转而“追求内在的渴望与反省”.这一变化主要源于两个因素,一是他以“居士”( 信士) 的身份体悟禅修,每日吃斋打坐,开始了一种内省性的人生; 二是他在卢沉画室研修水墨构成,接受了卢氏“要自由创作”、“要从模拟现实中解脱出来”的艺术思想的主张,决定寻找一条能够表现自己内在情感、在形式上也有自己特点的路,他以水墨构成的眼光分析传统,抓住从董其昌到石涛的“画禅”要义,一方面用董其昌一类半抽象的符号图式取实图式,一方面发扬石涛打通庄禅“借笔墨写天地万物而陶泳乎我”的精神,努力表现“内在的渴望与反省”,力图把笔墨和构成结合起来,以描绘自己的山水心像和山水之梦.
策展人于洋在谈到姚鸣京教授的创作时表示：“在某种意义上,二十世纪中国山水画最为鲜明的衍变,是从笔墨个性到图式个性、形式个性的转型,其间贯穿古今不曾易改的是对于造化境界与个人意趣的追求.这种转型的背后,有现代人对于山水自然乃至山水文化的新近理解,也有时代风貌与信息传播的推波助澜.由此,图式风格的个性化趋向,常常成为分辨不同山水画风与审美趣味的重要依据.在当代中国画坛,姚鸣京先生的山水画,即十分典型的呈现出这种气象.山水画创作、教学与研究对于他而言,既是观察自然万物、认识世界的通道,更是直面内心、修禅悟道的方式,以至其画中山水之间,也蕴涵着如其人一般的性情格趣,澄明而热忱,真挚而达观.”
美术学院院长范迪安以将姚鸣京教授的作品称之为“梦境山水”：“纵观姚鸣京自20 世纪90 年代以来的山水画作品,可以看到他致力于东方与西方、传统与现代、自然与理想的融合,在中国画的精神内涵与形式语言上都独辟蹊径,创造了一种可以称为‘梦境山水’的视觉图式.这种图式既有别于传统的隐逸山水,也有别于当代的新文人画和实验水墨,构成了姚鸣京自己的艺术面貌.”（撰文：Vivian 图片提供：雅昌文化集团）
中国美术馆论文范文结:
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