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略谈京剧的演唱美
京剧的艺术魅力是多方面的,但其突出魅力不妨说是演唱之美.可以说,从京剧初始期的“老生三杰”到黄金期的“四大名旦”,京剧的观赏热点和审美焦点,主要集中在演员,尤其是不同流派之名角那独树一帜的演唱韵味与风格上.
京剧鼻祖程长庚,工京剧老生,并擅长昆曲.他的唱腔调高而洪亮,被誉为“穿云裂石”“声震屋瓦”.他与余三胜、张二奎并称“老生三杰”“老三鼎甲”.他还培养了京剧早期老生名角谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬,即“老生新三杰”“新三鼎甲”.以程长庚为首的这些老生演员,特别是程长庚的唱腔风格,使京剧舞台一开始便展现出大气磅礴的阳刚之气,与昆曲婉丽阴柔的风格形成鲜明对比,奠定了京剧艺术的基本艺术格调.
其后,被称为“四大须生”的余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良,其演唱各具特色,不同凡响.余叔岩是“云遮月”的嗓子,嗓音苍老沙哑,不像程长庚的嗓音那么洪亮,但却有一种清醇甘洌的独特韵味.其行腔既刚劲又委婉,于朴实中见华丽,于淡雅中见浓艳.作为票友下海的蒙古族人言菊朋,文化素养好,且精通音律.他根据自己的嗓音特点,广泛吸收小生与青衣的唱腔特点,并借鉴京韵大鼓的演唱技巧,形成了自己行腔精巧、腔美味厚的演唱特色.高庆奎在学习谭派的基础上吸收孙菊仙、刘鸿升等人的演唱特点,同时借鉴老旦、花脸等行当的演唱技巧,形成了自己的演唱风格,即大气口长拖腔,悲壮激越,动人心魄.马连良早年嗓音不好,所以以做功和念白取胜.中年时期嗓音变好,于是开始注重唱功.其嗓音清柔圆润,甜净明澈,唱腔讲究技巧,加之融入京腔,韵味颇为浓郁.
稍后,“后四大须生”马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯在演唱上各有千秋.马连良承前启后,其演唱特点已如前述.谭鑫培之孙谭富英,拜余叔岩为师,擅长靠把戏,其唱腔以及念白朴实大方,酣畅淋漓.出身梨园世家的杨宝森,其嗓音宽厚,但欠缺高昂,经过钻研苦练,用真假声混合之法拓宽音域,遂形成行腔抑扬婉转,富有书卷气的演唱风格.满族人奚啸伯的演唱,擅长喷口咬字,讲究吐字力度.其演唱字正腔圆,干净利落,韵味绵长.
周信芳与马连良,被称为“南麒北马”.麒麟童周信芳,是一位京剧革新家,是海派京剧的代表人物.他的表演重视内心体验,注重刻画人物.他的嗓音属于“云遮月”,于沙哑中带沉厚.其演唱不以音色优美、行腔婉转取胜,而是以以情带声的演唱方式深深地感染观众.其唱腔往往如同说话,自然而然,鲜活生动,给人以回味绵长之感.
标志中国京剧黄金时代的“四大名旦”,其演唱各领.出身梨园世家的梅兰芳,8岁学戏,11岁登台,起初并不出众,但经过名师指点和个人修炼,终成一代大师.他融青衣、花旦、刀马旦于一炉,独创花衫行当,且文武昆乱不挡.梅兰芳嗓音圆润清丽,唱腔流畅大方,与表演珠联璧合,形成雍容华贵、典雅清新的演唱风格.其唱腔有的为个人编创,富有新意.满族人程砚秋,其演唱极为别致,他独创了特色鲜明的程派唱腔,形成了梨园罕见的幽咽婉转、若断若续、缠绵悲凉的演唱特点.这种风格的唱腔尤其适宜塑造凄苦冷艳的女性形象.程砚秋的嗓音原本欠缺脆亮与圆润,但他扬长避短,苦练后脑音,在运气和吐字上下功夫,终于使其唱腔内刚外柔,善于表现缠绵悱恻的凄楚之情.荀慧生身高适度,体态婀娜,扮相俊美,适合扮演活泼聪慧的天真少女.他的演唱以柔为突出特点.14岁时被评为“第一童伶”的尚小云,嗓音宽亮,演唱以刚劲见长,被誉为“铁嗓钢喉”.其唱腔不追求外在的华丽,而注重内在的风骨；行腔讲究抒情唱字,以情真意切为根本.
综上所述,当今京剧艺术的创新发展,虽然要全方位推进,但唱腔音乐和演员的演唱,无疑应该是关键所在.要在创新京剧音乐的同时,大力培养以唱功见长的名角,大力发展不同流派的唱腔风格,让现代京剧以令人陶醉的演唱美感,重新获得观众的青睐.
责任编辑李蕊
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