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黄梅戏青衣演员的综合修养
周洁群
（芜湖市艺术剧院有限公司 安徽 芜湖 241000）
【摘 要】黄梅戏旧称黄梅调或采茶戏,与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种.黄梅戏以比较明快的抒情见长,唱腔纯朴清新,通俗易懂而韵味丰厚.它的唱腔有花腔、彩腔、主调三大腔系.正旦又称青衣,在黄梅戏中重唱,正旦扮演的是庄重、正派的成女,在表演时要求稳重大方.本文将对黄梅戏的演唱特点与风格进行介绍,重点阐述黄梅戏青衣演员的综合修养.
【关键词】黄梅戏；青衣；演员；综合修养
中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2016)09-0023-02
黄梅戏原名称为黄梅调,是源自湖北省的黄梅县,而后于安徽的安庆地区发展演进.黄梅戏原名黄梅调,又称怀腔,以安徽怀宁为中心的安庆地区为兴发地,其前身是流行在湖北黄梅县的采茶调,此也为当地青年男女在采茶时所唱的小调,而这类采茶调连同当地的樵歌与渔歌等被通称为黄梅调,其中又以采茶调为主[1].黄梅戏以怀宁为中心已广泛流传附近乡间,但因其表演形式被视为难登大雅之堂,演出受到了限制,于是为了方便演出,黄梅戏采取与其它剧种合作演出,如与安徽的地方大戏徽调合组戏班,视情况在演唱一出徽戏之后,安排接唱黄梅戏.从黄梅戏中部分唱腔沿用征调,以及道白与表演形式之风格上均可见到徽调的影响.
一、黄梅戏的艺术特点
黄梅戏的伴奏乐器最初极为简单,只有一人敲打竹板指挥,后来再加上锣鼓,句尾由后场帮腔.在成为二小或三小戏时期,伴奏有“三打七唱”之说.所谓三打七唱,是指一个戏班有三人敲打乐器,七个人上台演唱,由于人数不多,因此每个人都要兼演角色.然而经过徽剧、京剧等交汇融合后,不但改采京胡伴奏替代原有的帮腔,同时也加入二胡、笛子等担任伴奏.在唱腔上,黄梅戏最大的特点是生旦等没有明显的差别,特别在花腔戏中男女腔调完全一致,一律采本腔演唱,不用假嗓拖音.至于在剧目上,黄梅戏可分为两大类：一为正本戏,一为小戏.正本戏有《天仙配》(七仙女下凡)等,唱词多为五字、七字、十字句,曲调多选自说唱音乐,包括平词、火攻、哭腔、彩腔等.小戏有《英台自叹》等,其花腔曲调丰富,几乎每一出小戏都有其各自的曲调[2].
小戏的逐步成熟与大戏的初具规模,在黄梅戏的历史进程中具有戏曲剧种转型的意义,因为后者要在前者歌舞小戏的基础上进行艺术上的突破.比如角色行当出现“上四角,下四角”之分,即划分诸位演员,以其围拢一张化妆台的上下左右位置而定：青衣（正旦）、白须（老生）、黑须（正生）、花脸为上四角；花旦（少女等）、小生、丑角、老旦为下四角,前者位于化妆台的上方；后者位于化妆台的下方.
在音乐方面,小戏生成“花腔”“彩腔”系统；大戏则发展了黄梅戏主调,诸如平词、二行、仙腔等,而“三打七唱”（大锣、小锣、打鼓,七位演员组成演唱阵容）确有新的突破.乐队亦有扩充,丝弦的引入,烘托了音乐的良好效果[3].
由于黄梅戏在初期阶段一直以唱为重,武打很少,加之乐队以及舞台因陋就筒,因而大戏尚未形成唱、白、做、打等全面的、规范化的程序,只是形成了自有的民间歌舞与各地戏曲艺术相融合的演出风格.至于服装、化妆、道具等则是仿效已有的、吸引人们耳目的成熟的戏曲种类.
二、黄梅戏的角色行当
例如,《天仙配》除了革新戏曲电影的拍摄技术外,对于戏曲极重要的部分——音乐,《天仙配》更是影响至深,特别是对后来盛极一时的黄梅调电影,其所带动的黄梅调音乐唱段流行之影响,尤其功不可没.黄梅调原属地方戏曲,旋律本身即具有通俗易唱,歌词浅显易懂的特性,《天仙配》在香港上映时,除了会有观众跟着影片的曲调边学边唱,每逢散场后更可听到民众纷纷哼唱片中旋律,甚而连夜总会的节目也以安排歌星演唱《天仙配》的黄梅调段落为时髦象征,足以看出《天仙配》已然掀起一阵演唱黄梅调的流行热,也替之后拍摄黄梅调类型电影奠下仿效的基础[4].
正旦又称青衣,在黄梅戏中重唱,正旦扮演的是庄重、正派的成女,在表演时要求稳重大方,如：《荞麦记》中的王三女、《罗帕记》中的陈赛金、《鱼网会母》的陈氏等；正生又称挂须,而因为挂须的颜色有黑白之分,所以挂白须者称为老生,而挂黑须者则是正生,在表演中挂须者重念,正生和老生在表演时讲究吐字铿锵有力且喷口,如：《荞麦记》中的徐文进、《告经承》的张朝宗、《桐城奇案》的张柏龄等.花脸是黄梅戏中具有专工戏极少的角色,大多是恶霸、寨主之类的角色.小生是青少年男子的扮演者,在表演时需用到大嗓子并且手拿折扇.花旦又称为小旦,是活泼、多情的少女或的扮演者,在表演时,花旦的声调要求脆嫩甜美,手中常拿有手帕或扇子之类的东西.小丑的手中拿有一个烟袋,在黄梅戏中主要是调节演出的气氛,即使如此,小丑在戏中很受观众欢迎.老旦一般是黄梅戏中的配角,多是扮演的老年妇女[5].
随着时代的进步,各种更具声光刺激的娱乐出现,再加上更具互动性的娱乐方式,这些一再地影响到歌仔戏在娱乐界的地位,也使得这一项有着悠久传统的娱乐文化,面临前所未有的挑战；然而面对挑战,只有寻求不断的改变精进,才能让这个文化顺应潮流存在下去[6].
三、黄梅戏青衣演员的综合修养与代表作
正旦是黄梅戏戏剧表演中的女主角,是非常重要的角色.正旦是旦这个行当里最核心、最重要的部分,故名正旦.正旦在别的剧种里,也被称为青衣,因其所扮演的角色经常穿青色的戏服而得名,在南方的剧种里,一般通称为正旦.正旦一般饰演的是青年或中年的贤妻良母,这些人物有一个共同的特征,就是端庄、严肃、雅正.正旦的表演特别注重唱功,故对正旦演员的唱功要求十分高.正旦饰演的多为大家闺秀,但因中国古代对女性的要求十分严格,妇女的行动十分不自由,所以在戏剧表演中正旦动作幅度非常小.正旦角色的情感内容丰富,如此丰厚的情感内蕴的表达就倾注在唱腔和表情上,因而正旦演员需要对故事人物内心情感进行深入细致的揣摩,同时还要注意人物内心情感的表情外化——表情和眼神的到位.典型的正旦戏目有《白蛇传》、《祭江》、《冬去春又回》、《风花雪月》等.
《冬去春又回》是一出现代黄梅戏,叙述的是城市的一对年轻夫妻下岗后生活、事业、心态等方面的演变过程.该戏客观地表现了他们人生观、价值观的碰撞和重生,矛盾冲突剧烈.《风花雪月》是动人的爱情悲剧,讲述的是风流才子醉花阴为满足自己的仕途,诱惑望门守寡的贞节佳丽,当其成功之后,却又被她的人格魅力所打动,从而付出了沉重的代价.
四、结论
黄梅戏其独特的艺术特点奠定了它独特的艺术风格.黄梅戏的出现,在反映浓郁的生活片段的同时,也体现了劳动人民对美好生活的向往.它通俗易懂的言语,在民间普及的同时,也深受着各地人民的喜爱.本文着重对正旦（青衣）演员的综合修养进行了概述,期望能够对黄梅戏的研究有一定的帮助.
参考文献：
[1]王红兵.黄梅戏表演艺术的美学特色[J].戏剧之家,2014,(18):57.
[2]赵章伟.浅谈黄梅戏演员如何塑造角色[J].大众文艺,2015,(11):149.
[3]张茜茜.汉卿的寂寞谁人知?——黄梅戏《寂寞汉卿》剧评[J].戏剧之家,2015,(17):25-26.
[4]何淑芳.谈黄梅戏丑角的音乐塑造——以《东坡》唱段《到黄州贬黄州》为例[J].黄冈师范学院学报,2015,(04):45-48.
[5]白红.“物理分析,化学壮骨”——浅谈黄梅戏青衣的塑造[J].艺苑,2015,(04):80-81.
[6]查寅.黄梅戏人物形象塑造研究[J].戏剧之家(上半月),2014,(04):43.
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