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用美术点燃学生的智慧之火
智慧并不是单纯的知识,它是一种心灵素质和运筹能力,是构成人类和民族自身发展的动因.智慧的产生并非取决于特殊的过程,而是特殊的创念、独到的观察、抽象的思辨.苏格拉底说："教育不是灌输,而是点燃火焰."在学校教育中,以培养观察力、想象力和创造力为目的的美术教育无疑是点燃学生智慧之火的重要因素.
如何让美术课堂进行一场"智慧"的改革,让学生能从中获得独特的知识和思考力、创造力,点燃他们智慧的火焰,成为我们的研究目标.近年来,我通过构建以学生为主体的"生动课堂"；注重视知觉能力培养提高概括、分析能力；做提高智慧的引导者,激发学生潜能等方式来培养学生思维品质、丰富表达能力,达到了开发学生潜能和智慧的目的.现将具体做法总结如下：
一、构建以学生为主体的"生动课堂"
《义务教育美术课程标准》中指出："现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性."美术教学更应该是发展学生的个性,调动发散思维,创造一切条件让学生去体验美术情境,激发学生创新创作的热情.
"学生为主体"的课堂,有两层含义：一是诱导、鼓励学生"动"起来,不仅启发学生动手、动笔,而且要激励学生多动嘴,让课堂成为学生相互交流、集思广益的互动阵地,彰显"自主、合作、探究"等现代学习元素,让学生在探讨中学到知识,形成能力；二是倡导教师要将每一堂课上得生动有趣,以兴趣为催化剂,激发学生的学习原动力,充分认识到"教师主导"的作用,注重教师专业发展的引导和培养.
二、注重视知觉能力培养,积累感性认识
视知觉不同于视觉.视觉是眼睛看到的信息,而视知觉是把眼睛看到的信息传递到大脑进行接受、整理、分析和加工的能力.同一个物体给不同学生的感受是不同的,它可能是体积的美、可能是线条的美.尹少淳先生在《美术及其教育》一书中提出："视知觉能力无论作为智力发展的一个因素,还是作为智力的一个因素,都是十分重要的.因此,从智力的发展着眼,训练和发展学生的视知觉能力,的确是教育的一大任务."
绘画体裁来源于生活,学生们喜欢画生活中自己比较熟悉的内容,老师可以有目的地带着问题去引导学生观察、探索、联想,获得深刻的生活感受,培养学生的视知觉能力,使他们更有效地认识周围的事物,开发智力潜能.例如我在对学生进行国画教学时,为学生准备了既是基础又有难度的国画花鸟中的"梅兰竹菊".在借助传统的《芥子园画谱》让学生领略国画魅力与风采的同时,我展示了大量的梅兰竹菊实物图片,有的学生带来了家里培植的兰草、菊花和散尾竹,边观察边讲解边示范,使学生在观看绘画过程的同时加深对物象的理解和对中国画精炼概括的精髓的体会.
美术教育不但在学生的视知觉方面有其他学科无法替代的作用,也使学生在美术学习中得到审美的收益,而且直接促进了学生智力的发展.在美术学习中决非以画的像为最高标准,而是要求学生在掌握比例、透视、结构的前提下,去高度的概括对象的形象特征,摄取本质的精神特征,如在画竹叶的时候,如何达到以少胜多的效果；带领学生去花圃写生的时候,引导学生绘画中要如何进行取舍及疏密关系的处理,这些都是对学生概括能力的训练.培养学生的概括、分析和判断能力是智力开发的重要手段.
三、做提高智慧的引导者,激发学生创造力
学习美术基础知识和技能的目的在于使其应用于欣赏、写生、创作和设计等艺术实践中,从而培养学生的鉴赏能力和表达能力.世界艺术大师马蒂斯曾说过："准确的绘画不等于真实."课堂教学时,教师通常是纠正学生技巧方面的错误,如造型不准、比例透视有问题,哪里应该暗、哪里应该亮一些等等.如果这种技术性的指导,没有和画的情感表达目的结合起来,就不会达到提升学生智慧的目的.凡·高的绘画技巧在同时代的画家中不属于优秀者,也不被人们所欣赏,但凡·高的绘画技巧最有效地表现出他的情感.美术教师是提高学生智慧的引导者,是教学活动的设计者,学内容,不同的教师会有不同的教法,会产生大不相同的教学效果.
随着对美术教学认识水平的深化,美术教学活动需要思考的问题也渐趋系统化、复杂化,即便是探索学习、发现学习、自学等以学生为主的教学活动,也要发挥教师的设计和组织的作用,不让整个教学因放任自流而失败,帮助学生智慧地进行课堂学习选择,让课堂教学更有价值、更有效率.例如：我在教《剪窗花》时,预设的教学过程是看老师表演,了解制作过程；分析特点,寻找规律；表现窗花,赏析特色.可是,刚上课我发现学生已经学会了,而且基本上能够剪各种窗花,我马上意识到按照原先设计的教案上课就没有意义.于是我作出选择,让学生根据自己身边的生活寻找各种纹样,再根据自己的需要创造新的剪纸纹样,根据学生的选择性,让他们选择适合自己的表现方式,突出美术教学实践性和能动性.我们除了帮助学生进行课堂智慧地选择外,还注意帮助学生实现课堂智慧地引申,促使美术课堂更有活力,这些对美术课堂教学都尤其重要.在美术课堂小组讨论中,教室里讨论声响成一片,课堂气氛非常热烈,展示讨论成果的往往是几个优秀学生,大部分学生只是课堂上的"看客",这些流于表面的形式,不利于我们美术课堂的生成教学.我们应该从学生的心灵层面去看他参与美术学习,通过他们的美术习作来审视他们的审美发生的变化和内在的需要,更多分析习作背后学生的需要,以及学生的学习兴趣和创造力状况等,进行引导性的评价.
做一位有智慧的美术老师,走进多彩的课堂教学,与学生教学相长,在我们的引导下,学生的思维被扩充,而课堂形式已变得微不足道.我们提倡人与人之间的平等互补,尊重孩子与教师的共同成长,在美术发展的诸多因素中,对智力的发展成为我们最注重的一个方面.希望所有的美术教育工作者能齐心协力为美术的发展,也为全民族能迅速的发展,把美术教育进行到底.
作者简介：鉴健（1977-）,女,山东莱芜人,本科,中学一级教师,主要研究方向：初中美术教育.
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