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谈中国山水画的诗画融合

摘要："意境"是中国山水画的灵魂,中国山水画的意境美感,大都离不开画境与诗境的融合,写意写的无非是诗意而己.本文略谈了中国山水画的诗性追求,提出中国山水画创作中以诗情入画,根源在于画作者的内心、载体则为绘画技巧的运用,中国山水画的诗画融合可为人们展现无穷"诗情画意",领略诗意的情感与韵味.

关键词：中国山水画；诗画融合；以诗入画；笔墨；诗情画意

山水画是中国古代绘画艺术的主流,是世界艺术史上重要的珍宝.中国山水画创作中追求的是诗意的阐发与表达,有诗意与情感的景物和境界正是绘画作品弥足珍贵之处,意与境的完美融合成就了作品中的艺术美.

一、中国山水画--画尽意在、诗境犹存

山水画是中国画的一个重要画科,刘勰《文心雕龙·明诗篇》有云："庄老告退,而山水方滋."山水诗、画肇始于魏晋南北朝时期,在老庄、玄学影响下发展起来的自然主义哲学正是其思想根源；隋唐时山水画始独立于人物画之外,走向兴盛,产生了以李思训、李昭道为代表的青绿山水和以王维、张璪、王墨为代表的水墨渲染两大风格体系；五代、北宋山水画日趋成熟,迎来了鼎盛时期.

好的山水画,画尽意在、诗境犹存,东晋画家顾恺之作为山水画的开山鼻祖,其传神、置陈布势的绘画思想直接影响了山水画诗意性创作,这种在山水画中表现诗人情怀的风尚在唐始大行于世,尤以"宿世谬词客,前身应画师"的王维为代表人物,在王维的笔下灵秀所钟的山川万物均赋予了诗情画意.正是自王维起,绘画开始明确承载士人的精神意趣,宋代文人画的兴起为山水画中的诗意表达创造了极为有利的条件,如在画院的考试中常以诗句命题（"野渡无人舟自横"、"深山藏古寺"等）,为中国山水画的诗画融合发展起到了重要的导向作用,北宋文学家、画家张舜民有曰："诗是无形画,画是有形诗."（《画墁集》卷一"跋百之诗画"）,直接彰显了中国画的诗性追求.

二、中国山水画的诗画融合--要在造境,高在化境

诗画融合是中国山水画的一大艺术特征,其要在造境,高在化境,通过诗情画意的表现强化通感、升华主题、滋养意境.

正如刘勰所言"夫才量学文,宜正体制,必以情志为神明,事义为骨髓,辞采为肌肤,宫商为声气"（《文心雕龙附会第四十三》）,绘画也是如此,中国山水画中的诗意是一种精神上的审美,也要依靠技法语境来体现,达"情与景会,意与象通"之化境.

以诗入画是画家们的重要课题,无论一泻千尺的瀑布、潺潺流动的溪水,还是雄伟俊俏的山峰、磋峨嶙峋的岩石,亦或是万木葱龙的树林、姿态各异的花草,其本身就是一首优美隽永的诗,将自然风光放入画中,加之画风技法渲染,山水画的诗意与韵味油然而生.中国山水画多以水墨表现为主,以色为辅,笔墨情韵到位,绘画的感情自然就流露了.唐代诗人岑参曾写道"相府徵墨妙,挥毫天地穷；始知丹青笔,能夺造化功"（题画诗《刘相公中书江山画障》）,其展现是一种"技进乎道"的境界,通过形象的构图与生动的笔墨构筑自然之美,所有的心灵意律都体现在笔墨的挥洒运用.

"墨"在中国画中又作"净化"、"升华的色彩",从色彩

本体看,类相的追求要求最大的复合量,水墨之黑白正是唯一可

包罗万象的色彩,如：水与墨的运用可展现松树的"幼嫩而老枯,朝润而暮燥,风中暗而雨中清；朝霞映照下,披上红光；瑞雪覆时,一身素裹；茫茫秋雾里,罩上白纱；夜色朦胧处,黑影婆娑……"这些全部类相的复合,究其本质实则心理、物理诸色之最丰富的表现.

三、中国山水画中的"诗情画意"赏析

中国山水画虽尺素之间,却是一片生机盎然之天地,蕴涵了无穷之意,其境界之美正是画家的个性与灵魂传达出的诗意、文意和气韵,人们在中国山水画的笔墨间领略诗情画意,感受诗意的韵味和意境,寄托诗意的情感和带有诗意的山水灵魂.

一幅好的山水画除了让观者在视觉上获得享受外,也必然蕴含着浓厚直挚的情感,如：王维的画均可以称作是"无声诗",传为其所作的《江山雪雾图卷》,看了之后,可使人自然想起他的"江流天地外,山色有无中"（《汉江临眺》）的两句诗,可谓是一首好诗美如画卷,一幅好画意境如诗.宋画对于"诗境"的重视,已经从不自觉的"追求"到了"渴求"的地步,如：南宋绘画大师马远在画作中常用"斑窥全豹"的艺术手法,此种构图更富于诗意和美感,以《踏歌图》一画为例,画作通过远近两景对比,展现的是丰年之后国泰民安、安居乐业之况,与画作上方宁宗所题诗句"宿雨清几甸,朝阳艳帝城,丰年人乐业,垅上踏歌行"互为映衬,充分展现了诗的主题思想,诗画结合令作品更加完善生动.

诗与画的结合,是中国山水画独具的审美特色,用心感受画面,不仅能看到心旷神怡的诗意山水,更可听到溪流飞溅、嗅到花草馨香,感受到画作者内心所要展现的情调与境界,体味到意犹未尽的诗意雅趣.

四、结语

中国山水画的"诗画融合"境界源于作者自身的诗意与文心,依托于绘画技巧的运用,创作出具有诗的意境的画面,展现画外之意、无尽之意,蕴含"诗意"的山水画既是观者赏心悦目、心旷神怡的对象,也是志同道合的呼应,让人深有感触.

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作者简介：邱硕（1982-）,女,河北沧州人,硕士研究生,讲师,主要研究方向：文艺理论.

注：本文为2017年度河北省社会科学基金一般项目,课题名称：《诗画交融视域下"诗意画"整理与发展史研究》的研究成果,课题项目编号HB17ZW013.

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