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美术国画用墨的技法工笔画法和墨的渲染
张伟
（延边大学美术学院,吉林延吉133002）
［摘 要］ 随着素质教育的推进,美术教育在现阶段的教学中,地位有了显著的提升.近年来,我国传统文化复兴的趋势愈加明显,传统艺术的受重视程度也显著的提高,国画作为我国传统艺术中的精粹,受到的青睐与日俱增,所以学习国画的人越来越多.在国画的学习中,用墨的技法是一项关键性的内容,为了更好的提升教学质量,本文就美术国画中用墨的技法,主要是工笔画法和墨的渲染进行分析,旨在更为系统的阐述国画用墨.
［关键词］ 美术国画；用墨技法；工笔画法
国画是我国的传统艺术瑰宝,具有极高的文化价值.在近年来的传统文化复兴中,国画的受重视程度与日俱增.为了强化国人对国画的学习和了解,对国画的基本画法进行分析和理论阐述非常的有必要.在国画绘画中,用墨是一项重要的技法,所以系统的探讨国画的用墨技法,并就其不同技法的具体作用和效果进行分析具有重要的现实价值.
一、美术国画的用墨技法分类
国画是我国的传统艺术瑰宝,其绘画特点鲜明,主要用笔尖的松软来进行墨痕的控制,从而达到勾勒、点缀以及渲染的效果.就目前的国画用墨技法来看,主要分为两大类：第一类是工笔.工笔主要是利用线条的勾勒进行事物的外形描绘,这种技法在花鸟鱼虫画中运用的特别广泛.第二类是写意.这种画法重点在于渲染意境,所以多用泼墨或者点染的技法进行整体氛围的塑造.在目前的国画绘制中,写意的用墨技法主要使用在山水画当中.
二、工笔画法
工笔是我国国画绘制中一种重要的用墨手法.在工笔技法中,起着关键性作用的是笔尖的勾勒,换句话说工笔画法重在线条的运用.从具体的线条勾勒来看,笔尖的细腻可以勾画出事物本身的精细,而通过放松笔尖,扩大线条的宽度则可以将用笔的气势显现出来.比如在进行花鸟画的绘制中,利用纤细的笔触可以将虫鸟勾画的纤毫毕现,也可以利用重笔将花朵大气体现的淋漓尽致.简而言之就是通过工笔的画法,可以刻画出事物的纤细,也可以表现出事物的大气,而且在工笔运用的过程中,整个画面会显得非常的精致.
从具体的应用来看,工笔画法主要在花鸟鱼虫画中进行运用.除了笔尖的勾勒,工笔还有一大特色就是用墨的轻重.举个简单的例子：在进行麻雀绘制的时候,利用笔尖勾勒可以刻画出麻雀精致的爪尖和喙,也可以描摹出其羽毛的细腻.因为这些线条勾勒具有具象性,所以在用墨的时候,大都用浓墨.但是在进行麻雀羽毛渲染的时候,一般会用到重墨或者淡漠.通过墨色的不同,线条的颜色深浅有了进一步的差异显现,整个事物的表现会更加的活灵活现.简言之,在工笔画法中,通过线条的把握和墨色的控制,可以实现事物的精致描摹,目的是要表现具象的美感.
三、墨的渲染
墨的渲染主要指的就是国画的另一种绘制手法,即写意.这种用墨方法和工笔具有显著的不同.工笔重视的是事物的具象传达,而写意则主要是进行意境的一种表现.就像人的思想一样,意境表现往往具有延伸性,所以在具体的用墨中,线条勾画相对较少,因为封闭的线条会将思维封闭.少了线条的束缚,在绘画中用点染的方法将所要表现的东西通过意向传达.用写意的方法,无论是绘制山水、还是花木,亦或是竹石,都会使其失去原本的具象性.正是这种在具象隐藏的表现中,写意更能体现悠远的异味.
在国画的实际绘制中,写意的方法主要运用在山水画中.一般而言,国画的山水表现是一种宁静的自然,画面的留白和晕染往往会引人遐思,所以在具体的山水画绘制中,水墨的比例控制需要得到强化.比如在一副山水画中,山相比于水,用色要更加的深一些,所以在用墨的时候,一般是通多近距离的点染,这样墨色在晕开的过程中会自然形成深色.由于有晕染的效果,所以山体的颜色深浅会更加的直观.对于水的绘制,要通过远距离的点染,这样,整个画面不会太满,但是又有水迹可寻.简而言之就是在写意用墨的过程中,要重点掌握用墨的空间范围以及留白效果.
结束语
国画是我国传统艺术中的瑰宝,积极的进行国画的分析,对于传统文化的开发和传承有着重要的作用.就目前的社会发展来看,传统文化的复兴是大势所趋,国画的进一步繁荣也是指日可待,所以在美术系统理论的基础上,积极的探讨国画的绘制方法以及技艺可以使得国画传承具有更好的效果.在国画绘制中,用墨是一项重要的内容,明确用墨的分类,并对不同用墨方法的具体绘制和作用进行分析,可以更好的掌握国画用墨的内涵,进而体验国画的文化精髓.
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