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陶瓷人物画创作中几个要点
在陶瓷造型艺术中, 人物绘画是主要学科.人物绘画通过画家独特的审美、学识的修养、夸张的手法将人物的形态及表情栩栩如生地展现出来.他是直接的, 未经修饰的, 但又是赋有幽默感的去表现社会现实.当人物形象是画作造型的主体时, 画作就得以人物为主导,通过艺术造型来反映人物的喜怒哀乐及意蕴深沉的境界.
一、人物形态
人物绘画首先忠实的是描绘对象形态、心理.所谓忠实就是笔墨既写真又写实, 以此来突出人物内心世界和时代气息.所谓忠实并不是毫无取舍的严格造型,而是通过作者对人物的认识和感受, 然后决定加工和取舍, 使其有目的地加强或减弱, 有利于更准确地、富有艺术表现力地描写人物, 使得笔下人物性格更生动、更鲜明.因此创作中人物形态的“ 准” 显得尤其重要.一个人物的性格是与可视形象具体性的表达分不开的.如果忽视人物形象的具体描写, 就不可能充分表达人物的精神面貌.
由于对人物绘画艺术创作不同理解的原因, 其绘画形态语言的运用必然会产生多姿多彩、风格各异的人物形象.纵观绘画史, 我们了解到绘画形态的把握有着不同的差异.艺术家通过研究光线方式揭示形态, 通过景深幻觉的规则以直线透视法来获得形态, 通过研究人体解剖, 获取形态信息并注入全新的现实主义感, 从而形成了一种传统的写实主义画法.与古典画风有区别的印象派画家们, 用光与色描绘自然和抒发自己的感情, 他们擅长表现阳光和色彩.他们对瞬息万变的光色变化非常敏感, 注重色彩的表现, 画家运用分色技术, 将色彩合理组合, 使画面变得明快绚丽.在色彩的表现里, 印象派画家完美地表现了一种抒情风格, 他们运用了绘画语言, 给作品注入了抒情性外表美.西画主要使用形体与色彩语言, 即便没有线的使用, 其造型行为也不会受到重大影响, 绘画形态的构架依然成立, 即使用“ 线”界定轮廓, 如在轮廓之外辅上调子, 马上就会成为很立体的画面.
陶瓷人物绘画形态表现也是遵循这种规律.写意画主要靠提炼的笔墨去塑造人物.无论是“ 红楼梦” 中的窕窕淑女、还是“ 水浒传” 中的1 0 8 将、以及传说中的神话人物形象、形态个个都着重传神.如珠山八友王大凡创作的以儒家思想和历史典故为题材的《岳母刺字》就是以写实的手法来塑造形象.人物脸部刻画细腻, 讲究明暗变化, 有西画中的素描关系和光影变化, 晕染手法独特, 立体感强.画中的人物神情、服饰衣纹再现了历史题材中可歌可泣的形态画面.他的另一幅人物画作《采药济世》是以写意的手法, 描写八仙之一的铁拐李从深山老林之中采来灵芝, 医治人间创伤的故事.画面山势险峻、山峰林立、山径蜿蜒.无论是人物的塑造,还是山势山石的构成, 人物造型形态准确, 线条精细,让人一看犹如神话传说中的场景就近在眼前.作者如此神笔, 把人物形态、情境表达的如此准确, 这与作者的学识修养是分不开的.
二、审美趣味
“ 审美” 是指人们根据自己的审美观点, 对自然界和社会生活的各种现象、事物以及作品的艺术价值所取的审美态度.画家的审美主要通过个人主观爱好以绘画的形式表现出来, 也就是说他的审美是在创作之前就得产生, 是主动的想象发挥中的审美.欣赏者的审美趣味之所以不同的是； 欣赏者在看到作品之时, 被作品的情境所打动后审美趣味开始产生, 是被动的审美.之所以相通就是你的作品我能理解, 如果无法理解, 那所谓的作品也就毫无意义了.延伸点讲审美也与每个人所处的社会生活状况和所进行的社会实践有关, 也与其自身的审美素养、审美观点和审美理想有关.创作者培养良好的审美趣味, 是绘画创作的必经之路.
民窑青花人物瓷画以意笔为主, 其审美观念通常与日常生活中的实用功能联系在一起.这些特点决定了青花瓷画更符合广大民众的审美情趣.后来民间艺人向文人画家学习, 从而使得民间陶瓷绘画得到了发展； 反过来文人画家也从民间艺人那里吸取了一些实用的, 对自己绘画发展有帮助的东西, 使文人画更为完善.明清之际的文人画家在表现人物题材的绘画中, 出现了不少表现风土人情的风俗画, 如《春种秋收》《祭祀天地》《孩童游戏》等等.我们从这些作品中, 可以充分地感受到民间艺术对处于主导地位的文人画的影响.清代人物瓷画, 刻画人物形象更精细, 形象更有深度, 画意提炼形象更具精神气质, 是清代人物瓷画造型的重要特点, 代表作有《桃园问津》《美人好玉》等.到清代末期至民国初期的浅绛彩人物画, 笔意豪放遒劲, 气势洒脱, 有着大家风范.
三、互通有无
不同艺术之间, 它们只是表达的形式不同, 但艺术与艺术之间是互通有无的.为什么说陶瓷绘画艺术是瓷上国画艺术？ 很简单, 因为瓷画艺术吸纳了国画艺术精髓, 致使陶瓷绘画艺术的表达能力更趋完善.所以有学好陶瓷绘画必先学好中国画之说, 事实上提炼国画技艺正是为了瓷上绘画打基础, 是锻炼造型能力的一种手段.
在中国画中有许多优秀的人物画名作, 为人物瓷画艺术的创作提供了丰富的资料, 画面人物的题材、情节、设想, 充分再现了历史文学里所诉说的人物故事.因此绘画与文学是互通有无的, 无论是《西厢记》《三国演义》《钟馗全传》还是《阿Q 正传》等等名著, 其名著里的人物无不再现在绘画艺术之中.珠山八友之一的王琦, 他绘的《钟馗照镜图》瓷板画, 正是古典文学《钟馗全传》里的故事, 该作用笔洒脱奔放, 人物生动, 形神兼备.人物以没骨法染衣褶, 极富立体感, 作者以奇特的背面朝前设计, 运用镜面来放大钟馗形象,以此来突出人物性格, 使钟馗形象表现得栩栩如生.如此优秀的画作为什么会出现在王琦的笔下？ 该作又为什么会有如此含蓄和寓意？ 从某个角度上讲, 这凸显了作者有着极高的文学艺术修养.
在当今的陶瓷人物绘画艺术中, 艺术家们在不断地寻求绘画观念和语言上进行着转型, 不断地扬弃着自己绘画语言上那些不纯净的和停留在生活表面上的东西,从而在绘画语言、绘画图式、绘画动机等方面都出现了新的审美形态.现代人物绘画艺术极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言, 深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式.
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