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工笔花鸟的思想表达
艺术的发展史, 实质上就是人类视觉方式的发展历史.由于人们所观察到的事物并不是一成不变的, 是可以随着个人经历以及经验的积累而发生变化.从哲学意义上来说, 客观世界是发掘不尽的.中国画在世界艺术的大家庭中具有鲜明的特征, 可以说我国的绘画艺术是由深厚的文化底蕴做基础, 来展现创作者的精神世界.
今天笔者主要想来探讨一下花鸟画这个题材.花鸟画所描绘的对象是花、草、虫、鱼、鸟、兽等, 又可以细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科.花鸟画的历史最早可以追溯到远古时期, 在那时, 花鸟就时常作为艺术表现的对象.在仰韶文化的彩陶图案装饰上, 以植物和动物（ 如鱼、鸟、鹿等） 为主题是很普通的, 使其成为仰韵文化的重要特征之一.天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》, 是已知最早的花鸟画.到了魏晋南北朝时期, 花鸟画开始从工艺美术范围中独立出来, 已出现了专门从事花鸟画创作的艺术家.据画史记载, 梁元帝肖绎曾画有《蝉雀百团扇》, 南宋一画家也画有《蝉雀图》.但是遗憾的是没有实物流传下来可以佐证.只是到了隋唐,特别是唐代, 具有独立审美意义的花鸟画, 才正式产生了.从此, 花鸟画作为一种独立的画科登上了画坛.北宋的《圣朝名画评》更列有花木翎毛门与走兽门, 说明此前花鸟画已独立成科.北宋的《宣和画谱》在总结以往创作经验的基础上撰写了第一篇花鸟画论文.在题材上, 宋代出现了水墨梅、竹、松、兰, 独得于象外.以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“ 四君子” 上, 这种文人画思想的加入, 为花鸟画注入新的内容.
艺术品作为一种特殊商品, 它具备商品的基本属性― ― 使用价值和价值.它的使用价值体现在精神和文化上, 以满足人们的某种审美需要和精神需要, 是无可替代的, 而无论作为客厅风水挂画, 送礼佳品, 收藏升值等, 花鸟画都具有不可替代的地位.在我国, 人们都十分信奉风水运势之说, 今天人们在满足了物质生活之后, 开始逐渐朝精神文明发展, 而在家居或是送礼的字画中, 也会讲究到风水的运用, 一幅聚财、吉祥的风水画将是众人争相追捧的.而花鸟画, 无论是从吉祥寓意上来讲, 还是从画面展现出的精神美来说, 都是藏友比较喜欢的字画类型, 挂在家中或办公室、酒店、茶楼、不仅可以渲染艺术氛围, 开拓视野, 愉悦身心, 而且其中所蕴藏的美好寓意, 更能调节风水, 改善运势, 招财纳福, 保佑吉祥.
下面举几个例子说说不同的花鸟画都有何寓意.1 、牡丹花牡丹是花中之王, 绚丽灿烂, 雍容典雅, 富贵祥和, 牡丹画寓意繁荣昌盛, 兴旺发达, 也是美丽的化身, 同时国画牡丹也有纯洁与爱情的象征意义.
2 、荷花荷花也是莲花, 纯洁、崇高、廉明、清韵、长寿、清正.寓意和气,出淤泥而不染, 信佛的也有寓意圆满、善心等, 老人的卧室常常会悬挂此画.
3 、梅花梅花的寓意是快乐、幸运、长寿、顺利、和平.还寓意崇高品格、高洁气质、铁骨冰心、傲骨怒放、高风亮节、万事如意、坚忍不拔、不屈不挠、奋勇当先.这种题材在古代文人中颇受欢迎.4 、菊花菊花别名秋菊、黄花、帝女花等, 在中国的农历九月开放, 因“ 九” 与“ 久” 同音, 所以菊花的象征意义就有象征长久与长寿的意义, 菊绽开于寒霜、丽而不媚、闲适散淡的品质也是中国文人品格与精神的写照, 被称为中国的花中“ 隐君子” .在悠久的文化历史中, 菊花题材的画作被赋予了广而深远的意义.5 、喜鹊喜鹊的叫声象征着美好的寓意, 喜鹊的叫声为“ 喳喳喳喳, 喳喳喳喳” , 意为“ 喜事到家, 喜事到家” , 所以喜鹊在中国民间是吉祥的象征.画家画的“ 鹊登高枝” , 喻示一个人节节向上、家庭出人头地.6 、孔雀孔雀是最善良、最聪明、最爱自由与和平的鸟, 是吉祥幸福的象征.传说中孔雀是“ 凤凰” 的化身, 象征和谐的女性容貌, 而白孔雀更是象征美满的爱情.众所周知, 花鸟画按照画风又可以分为： 写实花鸟、写意花鸟和兼工三种.而写实与写意直到今日都是国画最大的两大画派, 这两大画派创立于五代时期的“ 徐熙野逸, 黄家富贵” .自晚唐以来, 艺坛上的婉约明丽的流风逐渐取代了唐朝前期雄豪奔放的风格, 到了五代, 由于皇帝和贵族对这种流风的喜好, 其风益炽.徐熙的野逸风格总体上来说, 徐黄两家都是以真实地描写自然和表现生活为主要题材, 但是徐熙画得最多的是江湖间的汀花水鸟, 黄筌所绘则多是宫廷中的异卉珍禽.
其中, 上文提到的黄熙就是工笔花鸟的代表, 黄筌绘画技巧娴熟, 善于取前人轻勾浓色的技法, 独标高格, 是深得统治阶层喜爱的御用画家.其子居寀、居宝承其家风, 成为两宋时占统治地位的花鸟派别.黄筌为宫廷画家, 多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟, 勾勒精细, 设色浓丽, 不露墨痕, 所谓“ 诸黄画花, 妙在赋色” , 画成逼肖其生, 故有“ 黄家富贵”之称.黄荃之后也有许多著名的画家, 比如北宋的黄居寀、崔白, 南宋的李迪、任仁发, 元代的王渊、边景昭、林良、吕纪, 明代的陈老莲、任伯年, 清代的恽南田等, 都在中国美术史上留下了经典的工笔花鸟作品.
在宋代, 由于宋徽宗对工笔花鸟的重视, 使得工笔花鸟也是盛极一时.享誉盛名的“ 翰林图画院” 就是当时设立的.画院画家以“ 翰林” 、“ 侍诏” 的身份享受与文官相近的待遇,并穿戴官服, 领取国家发放的“ 俸值” .原来五代时画院的高手都在宋画院供职.宋代的画院成为全国绘画创作的中心.为了挑选为新建的玉清昭应宫绘制壁画, 画院主持向全国召募画师, 应召画家竟超过三千人.这种盛况一直持续到明清, 由于文人画的崛起, 使得工笔花鸟地位急剧下降, 人们对工笔画的这种画法开始不屑一顾, 认为是匠人所为.崇尚写意画法, 注重表达情感的画作.
笔者从事花鸟瓷画创作多年, 个人觉得工笔花鸟成功的路还是很长.我的工笔花鸟作品的美展示在洁白如玉的瓷瓶或者瓷板上, 令人心动.在陶瓷上作画亦是有许多的装饰手法, 一般按大的来说分为釉上彩与釉下彩.在釉上彩中我一般是选择珐琅彩或者粉彩来画工笔花鸟, 在釉下彩中则是选择青花.就珐琅彩和粉彩来说, 装饰效果相近, 一般是与国画花鸟相通的画法作画, 只是需要注意其特殊颜料的料性, 还有陶瓷烧制时的注意事项, 这两种装饰方式是属于釉上彩的一种,显而易见, 就是在已经烧成的白瓷上进行作画, 再二次入窑烧制.珐琅彩与粉彩色泽鲜亮明快, 花鸟于白瓷上栩栩如生.那么青花花鸟呢？ 青花瓷是我国著名的传统名瓷, 属于釉下彩.也就是说是在素坯上作画再高温烧制而成.作画技巧与水墨画相似, 将青料在素坯上彩出浓淡变化, 阴影明暗, 做出空间关系.
笔者认为, 作为新时代的艺术创作者, 必须要拥有自己的风格与特色, 多观察, 多思考, 结合自己的个人经历, 创作出能表达自己的画作.如果想让工笔花鸟更加受人喜爱, 就必须冲破框架, 将传统与创新相结合, 在似与不似之间找到平衡,不断超越和突破自己, 加强艺术修养, 创作出更新的作品来.
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