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谈五墨六彩理论在《雅居图》创作中的融入
摘 要：在创作中国画《雅居图》的过程中,本人充分运用了墨色的变化,力求表现出山水的空间感和层次感.本文对“五墨六彩”理论做了一个系统地分析,并对“五墨六彩”理论在中国画的应用上给予了新的展望.希望为对这一画技方法提供帮助.
关键词：五墨六彩；中国画；创作
中国画是世界画坛艺术之林的重要组成部分.中国画是灵性的学问、生命的学问.笔墨是中国画的语言,以“笔墨”为精核的中国画是传统文化精神的体现.唐代王维有言：“夫画道之中,水墨最为上,肇自然之性,成造化之功.”1水对于墨而言能使墨产生无穷的变化.明代陈继儒说：“文人之画,不在蹊径,而在笔墨.”2 “五墨六彩”是以墨为主的绘画,重视追求墨色的变化.本人在创作中国画《雅居图》的过程中,对“五墨六彩”理论有了更深的体会与感悟.
一、《雅居图》创作背景分析
(一)绘画灵感来源于生活
近几年来,浙江始终牢记习总书记的殷切嘱托,自觉践行“绿水青山就是金山银山”的科学论断,努力建设美丽浙江、创造美好生活.本人生长的浦江也积极行动了起来,实现了从“干净”到“整洁”再向“美丽”的蜕变.现在的浦江到处都是好风光,乡村农房村居鸟语花香,美不胜收.
生活是绘画的源泉.“问渠那得清如许,为有源头活水来.”宋代郭熙认为画家须体察自然,才能下笔便若笔中有物.在一个周末,本人漫步在浦江的山村,灵山秀色,鲜花漫野,沁人心脾.美丽的景色给我的创作带来了无限的灵感,这就是《雅居图》的由来.
(二)山水悉有笔墨而能成
“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气形似,皆本于立意而归乎用笔.”3齐白石画的虾曾三变：“初只略似,一变毕真,再变色分深淡.”中国画以墨为主,“运墨而五色具”.如何把《雅居图》画好,实践起来却并不容易.该如何达到如意的墨色效果呢？苦恼之际,突然灵光一现,清唐岱认为：“气韵由笔墨而生”.4“五墨六彩”理论能使得中国画张弛有力.水与墨的交融可以衍化出万千变化.豁然开朗,于是乎,本人开始的潜心创作,把“五墨六彩”理论融入到了《雅居图》创作中.
二、“五墨六彩"的理论及精神内涵
（一）中国画“五墨六彩”的表现形式
“五墨六彩”的表现形式从水开始谈.水是生命之源.早在老子就有“善上若水”之说,像水一样的品性,最能接近道.而中国画就运用了水的变化与墨的融合,形成了天然的韵味.墨色的变化因水的融入的多少,产生了焦色、浓色、重色、淡色、清色等等墨色.可以说墨色可以变化成无限层次的色,因画面的需要产生而产生变化,达到空间感、光感、层次感、质感等等,形成理想的画面效果.
中国画是用简单的墨色表现内心情感的画.唐代张彦远提出了“运墨而五色具”.清代唐岱提出了“五墨六彩”.他们都对中国画中墨色变化理论的进行了阐述.“五墨六彩”盛行于清代 .如：清初画家王犟论的观点,墨虽不用“五墨”之语 ,实际也为“五墨”的意思.“凡作一图,用笔有粗有细,有浓有淡,有干有湿,方为好手,若出一律,则光矣.”5又如：清代画家布颜图曾有言：“问：有黑、白、浓、淡、干、湿、六彩,何以用之？或同而用之,或分而之,抑或次第用之？请示其方.曰：墨之为用,其神矣乎.画家能夺造物变化之机者,只此六彩耳.……吾以干淡白三彩为正墨,湿浓黑三彩为副墨.墨之有正副,犹药之有君臣,君以定之,臣以成之.”6
现代我们普遍认为“五墨”指的是焦、浓、重、淡、清.“五墨”和“六彩”讲的是整体的墨色变化.“六彩”又可分为黑、白、干、湿、浓、淡.在颜色中墨与白色是最素雅之色,也是所有颜色之本色.黑色是所有颜色之合而形成的,而白色是没有了任何颜色而存在的.黑与白的也有其自身重要的独立性和延伸意义.中国画中的黑白概念不言而喻,黑与白的价值则自由运行于“六彩”的规律之中.黑色与白色之间又会形成千变成化的墨色变化.黑和白的运用在中国画中具有独特的美感.
本人认为“五墨六彩”理论可理解为“度物象而求其真”7,讲究的是墨色浓淡和干湿的巧妙合理应用.中国画在不断演变之中自然产生了“五墨六彩”的表现形式.
(二)“五墨六彩”理论体现中国哲学思想
中国画的“五墨六彩”理论既是具体技法的运行痕迹,又是形而上的画家心灵情素的宣泄,或是民族精神文化内涵的体现.中国画家受道家色彩观念和美学思想的深刻影响,讲究墨分六彩,形神结合,心手相应,气力相合.道家主张淡泊无为,亲近自然,返璞归真.老庄思想对中国画墨色技法上的虚实结合应用普遍.
如今,很多画家普遍认为笔墨要有三个层面：表层为媒材工具；里层是艺术语言；深层是艺术精神.本人觉着这个观点与中国画注重的天人合一思想不谋而合.一幅好的中国画不仅很好地利用了“五墨六彩”理论,就连它的空白处也是精心设计过的.它的空白处也体现着中国画的虚灵的艺术之道.一幅好的中国画,其中的 “水墨”所呈现的清用、淡出,在“虚实相生”和“有无含蓄”中对应着中国传统天道自然的哲学思想.
笔墨是构成中国画最为基本的母性元素,笔墨精神是中国画的灵魂.我们要积极钻研深厚的笔墨功夫,积极发扬笔墨精神,让中国画的墨色达到“心物合一”的最高境界.
三、“五墨六彩”理论在《雅居图》创作中的融入
本人在《雅居图》创作过程中,从墨色表现来说,前景的石和树多运用了干墨,墨色会比较的浓,让前景色能突出画面.前景石和树的表现中又分谁重谁轻的墨色,表现出物体的层次感和空间感.中景是画面的中心,也是主体物的位置,因而画面墨色表现的更加具体生动.远景要表现的虚化一点,虚中实.
“五墨六彩”的技法融入到《雅居图》中,干墨用在画山石,用来表现生长的苍劲和纹理,让人有自然天成之感；湿墨用在画水和虚化的远景,墨色加的水份多些,与干墨形成比较,湿墨之间也要表现出层次变化,从而给人一种水气的空间感；泼墨运用在远山的雾中,使观赏者有一种湿润的感觉；淡墨则运用在山石的亮面,远山的宣染,淡墨的表现要淡中有层次,淡中有骨；浓墨则运用在近处的山石,近景或中景中,给人一种具体和清晰的感觉；焦墨运用在山石的纹理成点状处,画面中焦墨的使用也不会多.每一种墨在画面中都可以说是独一无二的,它的墨色的浓度和形状都体现变化.墨色的运用给人一种神韵.
“五墨六彩”的理论是建立在构图基础之上,它们之间相互影响,相互融合.《雅居图》的构图上的创造在于山树水屋人的错落有致,体现美感.为了把构成整体的那些部分统一起来,本人特别重视 “构图”.本人在构图中也参照了“三远法”.“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远,自山前窥山后谓之深远,自近山而望远山谓之平远.高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦.高远之势突兀,深远之色重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈.其人物之在三远也,高远者明嘹,深远者细碎,平远者冲淡.明嘹者不短,细碎者不长,冲淡者不大.此三远也.”8本人在有限的平面上对画面进行组织,把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法.
“五墨六彩”在画面中体现出意境和情趣.在《雅居图》中,本人把自己对美丽乡村的理解进行了创造,这样做是为了更高于自然形态和意境.“用笔亦无定法.随人所向而习之.久久精熟.便能变化古人.自出手眼.作一画.墨之浓淡焦湿.无不备.笔之反正虚实旁见则出.无不到.却似信手拈来者.便是工夫到境.古人用笔.妙有虚实.所谓画法.即在虚实之间.虚实使笔.生动有机.机趣所至.生发不穷.用墨无他.唯在洁净.洁净自然活泼.涉高妙.存乎其人.姜白石曰.人品不高.落笔无法.用墨.浓不可痴钝.淡不可模糊.湿不可溷浊.燥不可涩滞.要使精神虚实俱到.”9
四、“五墨六彩”理论在中国画创作中的展望
近几年来,中国画已经更加开放.关于中国画前途命运的焦点关注,本人觉着目前还是集中在“笔墨”问题上.不管是写意画,还是山水画等,笔墨表现是中国画意象造型的价值核心,是中国画传情达意的关键所在.老子用玄色表示墨色,曰：“玄之又玄,众妙之门.”他将墨色和道家的玄学联系起来.他的思想也影响着中国绘画理论的形成和艺术创作.
中国画塑造艺术形象最基本的技巧是笔墨,认清“笔墨”属性,是我们如何对待“笔墨”,思考中国画“出路”的一个重要前提.“五墨六彩”这一绘画理论是画家们在不断继承与创新中形成的,是我们中华民族特有的艺术技巧.我们要不断汲取学习中国画“五墨六彩”理论相关的知识,也要学习西方艺术的明暗等理论知识.
我们要追求中国画的艺术质量与文化含量,创新“五墨六彩”理论,回归“笔墨性情”,激活中国画表现语言的敏锐度和感染力.对于“五墨六彩”理论的钻研,本人觉着是中国画焕发新生的一大标志.我们应在汲取传统的“五墨六彩”理论基础上进行创新.我们要继承原来的理论,又要创新.本人理解的创新是对传统的“五墨六彩”理论的丰富和补充,是在继承、革新传统的“五墨六彩”理论基础上进行创新.在中国画的创作中,画家们创新运用“五墨六彩”这一绘画理论,让自己的画更体现出简单而又有魅力的艺术效果.
五、结论
古人对于笔墨之作颇丰,千百年来,反复论道,乐此不疲.“笔墨当随时代”. 在全球化的今天,我们对于“五墨六彩”理念在中国画中的运用进行探究很有必要.只有跟上时代的步伐,才能被时代接纳和认可.我们既要继承与创新“五墨六彩”理论,又要借鉴西方绘画理论,真正利用好中国画的宝贵资源,让中国画立于世界之巅.我们应做到如洪潮先生提倡的“中国画应肩负起以高尚的精神塑造人,以优秀的作品鼓舞人的使命感”.
不管怎样,中国画要用笔墨展现时代精神.中国画应该姓“中”！
创作论文范文结:
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