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李唐《采薇图》赏析

陈 箴

西安美术学院 710065

【摘 要】:李唐是南宋著名的画家,叔齐、伯夷是李唐推崇和敬仰的两位历史人物.所画水墨人物画《采薇图》今藏(北京故宫博物院)是借此伯夷、叔齐不食周粟的故事为题,对苟且偷生、卖国求荣的北宋臣子们的挖苦和抨击.全图纵27.5 厘米,横91厘米,绢本设色,创造性地集人物、山水为一体,形成一种全景式“山水人物画”风格,人物形象和景物刻画精微细致,具有划时代的影响和意义.

【关键词】:李唐; 采薇图; 爱国情怀; 全景式构图

李唐(约1085-1165)字晞古,河阳三城( 今河南孟县) 人,是南宋杰出的画家.叔齐、伯夷是李唐仰慕和崇敬的两位历史人物.采薇图描绘的是商代贵族伯夷叔齐兄弟在商朝灭亡后,以食周粟为耻,食野菜充饥最后饿死首阳山的故事. 这幅《采薇图》为绢本,淡设色,纵27.5 厘米,横91 厘米,现藏于故宫博物院.画家突破性的将人物山水景物合理巧妙地组合在一起,错落有致,构图饱满,给后世带来了深远的启发和影响.

1.李唐《采薇图》构思立意

要想深刻地理解这幅作品,首先要对伯夷叔齐不食周粟的历史典故有所了解.司马迁《史记·伯夷列传》记载:伯夷和叔齐是商末诸侯孤竹君(国在今河北卢龙南)的两个儿子.孤竹君生前立三子叔齐为继承人,但在他去世后,叔齐要让位给长兄伯夷,伯夷不受,认为父命不可违,就悄悄地溜走了.叔齐见状,也离家出走.后来他们得知王位已经让另外一个兄弟继承了,于是心中就释然了.两兄弟先后投奔了西伯姬昌(周文王).姬昌死后,其子姬发(周武王)要发兵讨伐商纣王.伯夷、叔齐拦住马头谏阻,认为臣子讨伐君王是大逆不道.武王不从,伐纣成功,改天下为“周”.伯夷、叔齐深以为耻,决意“不食周粟”,便一起逃隐至首阳山(今山西永济县境内),以采野豌豆充饥,最终两人饿死在山里.李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人,谴责投降变节的行为,在当时南宋与金国对峙的时候,可谓是“借古讽今”,用心良苦.采薇图是李唐表现爱国主义情感的重要作品.

2.李唐《采薇图》创作背景

靖康二年(1127),金人灭掉了北宋,不仅活捉了徽、钦二帝,还俘获了一大批包括宫廷画家在内的能工巧匠,其中就有这幅《采薇图》的作者,被后世誉为“南宋四家”之首的大画家李唐.虽然作为女真族的金人以武力征服了北宋王朝,但是,正处奴隶社会向封建社会转变的女真族,因其落后的生产方式和薄弱的文化积淀,在文化上却被北宋征服了.所以,金朝统治者对入金的宋人特别重视,对统治下的文人不但不加杀害,更是礼遇有加,许以高官厚禄.面对金人的威逼利诱,很多人顺水推舟地接受了金人的官职,李唐在当时画艺精深,已经有很大的名气了,如若留在金廷,必能得到重用.但是李唐毫不为之所动,毅然选择了一条与古贤伯夷、叔齐相似的道路,后来李唐逃离金国,南渡到临安继续为南宋服务.虽然《采薇图》表面上是描写的伯夷、叔齐不食周粟,实际是以夷、齐自喻,在赞美古贤的这种宝贵气节的同时,也在暗喻自己,因为他也有这种相似的经历,并付诸了实践.

《采薇图》画面的气氛肃穆、凝重、萧瑟.最前面的一松、一枫相对而立,树干奇崛如铁、挺拔坚硬,这不禁使人联想起枫树的耐寒与苍松的不凋.作者有意将这两株具有象征意义的大树布置在画面最前端,或许就是对画中人物性格的比喻与写照.在枫树后面的石壁上有两行款识:“河阳李唐画伯夷、叔齐”,由此可知作品的主题.在画面的中心位置,一块巨大的岩石光滑如砥,石上有二人相对而坐,这就是作品中的主人公—伯夷与叔齐.正面的一位抱膝安坐,神态老成持重的男子,大概是长兄伯夷吧? 此时,他正侧着头仔细聆听着叔齐的谈论,表情庄重肃穆,眉宇间仿佛还带着许多的忧虑,似乎正在追忆故国往事.叔齐的形态略显活跃,他身体斜倾,右手撑地,左手探出二指,像是在向兄长诉说着周武王“以暴易暴”的种种罪状.清代张庚在《浦山论画》中评价这件作品时说:“二子席地对坐相话言,其殷殷凄凄之状,若有声出绢素.”现在看来,确有同感.

4.李唐《采薇图》表现方式

4.1 构图 李唐此画在一定程度上保留了北宋山水画特点的全景式构图风格.画中两个主体人物坐于中心开阔处,一高一低,遥相呼应,面对而谈.周围山石陡峭,树木错综复杂,相互掩映.远处的小溪蜿蜒自悬崖流出.人物与山水景物自然融合,构图丰满,带有很浓郁的南宋笔墨意趣的画作.

4.2 造型 画面中伯齐叔夷两位历史人物皆是李唐主观想像,形象和服饰特点都和当时两人所处时代和境遇暗暗相合.可见伯夷、叔齐面容清癯,形象落魄,身体瘦弱,肉体上因为长期饥寒交迫所带来的折磨,而精神上却坚韧不屈.画中悬崖陡峭,树木植被高古奇崛,姿态各异,这些都是作者对画中人物坚韧的气节赞喻.

4.3 设色 《采薇图》在色调上以清冷淡色为主,兼施青绿,不管对人物还是对山水风景的描绘,画家基本上以水墨的黑白浓淡和深浅去表现.敷色之处多在山石树木的向背、人物面部、手部以及衣服袖口和衣带处.画面看似简约而不简单,效果厚重,层次丰富.

4.4 用线 画家在塑造人物的时候,根据人物皮肤和须发质感的不同,也考虑到人物的年龄身份,对五官和手的用线粗犷有力,简炼概括. 先以淡赭色晕染出皮肤的肉感,再分染出面部结构的凹凸起伏.头发和胡须则以细劲的铁线描勾勒,最后经过多次分染和罩染,以表现出头发和胡须的层次和质感,可谓入木三分.而衣褶用笔转折方硬,只在袖口和衣带处用水墨施以分染.

总之,李唐在中国美术史上是一位开山立派式的代表人物.他师法古人而能超越古人,师法自然而能高于自然,他的画苍劲古朴,气势磅礴,开南宋水墨苍劲、浑厚的先河,被后人誉为”南宋四大家”之首,他的绘画艺术对后来之人影响深远.采薇图是李唐晚年人物画中的经典之作.画家采用“伯夷、叔齐不食周粟”这一历史典故为为创作内容,表达了他爱国主义情感,表达了自己忠于祖国的坚定信仰,站在美术史的角度看,画家创造性的集人物、山水为一体,形成一种山水人物画,既能相对深入地刻画人物,也能相对精致地描绘山水风景,这种画风是对时代的新突破,也是一种可贵的艺术探索.这种人物山水画的形式特点给后人带来了深刻地启发和感悟.

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