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忽然想到（之二）
界定一个复杂的集合体,不在于它是什么,而在于它不是什么；它的定义取决于边缘分布更甚于核心部分.关于纪录片的种种问题,我不会去想它是什么,而是它不是什么,为什么它宣称自己是什么.有很多想法是忽然想到,信手写下.
没什么人喜欢去想“纪录片本体”“真实是什么”这种抽象的问题,但拍几部片之后,就会发现这种问题是绕不过去的.
《和巴什尔跳华尔兹》和《持摄影机的人》给我的启发远多于常规的纪录片.
和拍摄对象的关系可以人为造就,但关系不可太亲密,那比疏离更糟.
不要一说到纪录片的好看创新就去模仿故事片和当代艺术,任何试图把纪录片做成艺术品的,结果都是赝品.因为纪录片的美是现实本身内秉的,不是导演添加的.两者的差距就跟全唐诗和计算机程序写的诗歌差距一样.也不要一说到纪录片就在墙上苍蝇和导演介入间打转.史书有《史记》《资治通鉴》,也有《南宋稻米生产与运销》《绩溪县志》《叫魂》《蒙元入侵前夜的中国日常生活》……史书还只是用抽象符号来研究已经不复存在的过去,却都能做得这么风格各异、类型繁多；做纪录片用的是影像,自缚手脚不嫌丢人吗？
把小说写出历史感是提升自身品质,比如史诗作品；把史书写成小说是降低自身档次.纪录片同理,故事片里的世界是导演创造的,而纪录片里的世界是上帝创造的,现实的迷人之处也在于此.把纪录片做得像故事片,看上去高大上,实际是自我阉割,以为自己胸毛满满,其实都没了.
十年前,独立纪录片升温的时候,民间影展和放映四处开花.我参加过好些,见过不少策展人、影评人、研究学者,大多是从比如历史、当代艺术、故事片、美术、文艺理论等等其他学科过来的,绝大部分,是的,绝大部分,并不知道自己所谈论的,但是,他让你觉得这是你的错误.我是个老派的中国人,知道这不是研究纪录片的,是吃纪录片的.他们彼此的区别在于吃相.现在光景不好,老实的人换地方,精明的操盘高手则咬最后一口,这一口就不限于影片了.
影展放映,后来我就不大去了,原因之一是影展热闹之后什么人都有,再一个是时间冲突,那几年老赶着在外面拍片.
纪录片视听语言的根本在于保持现实的多义性.它和故事片视听语言的唯一共同之处是其效应的认知心理学基础.
真实的真实不是真实.
剪片时常会在不相干的场景素材中找空镜头拼贴,或是在声音里加点别的音效,比如鸟叫什么的.有时我忍不住会想：能加多少？能加什么？能加入别的叙事元素吗？能调色吗？能PS吗？这增加的界限在哪里呢？最后发现所有这些问题的实质在于纪录片剪辑原则是什么.
我的结论是纪录片剪辑只可以创造逻辑,不可以发明新的事实.
叙事就像比基尼,暴露出的那部分固然重要,但没暴露出的那部分更要命.这也是海明威对写作的看法.
拍片时总有些突发事件会漏掉没拍到,很多导演对此都颇为遗憾,有人会想办法搬演,老实点的人会注明是情景再现.但没有什么事实是能再现的,再现的只是观点.而且那些漏拍的突发事件也没有想象的那么重要,事件——尤其突发事件,其重要性不在于本身,而在于它引起的后续反应和在周围人群的影响.漏掉就漏掉了,没什么大不了——捕捉它在相关人群中的反应,越重要的事引发的反应持续时间越长,影响越深远.比如《克拉玛依》.
自由、平等、爱,看上去抽象空洞,跟作品没什么关系.但导演在拍摄剪辑时最好对此有一点意识,不然作品不是下乘就是让人厌恶.
在拍跟社会问题相关的纪录片时,导演常会被自己的情感控制.有脾气是好事,也是正常的,但被它局限住会使影片格局变小,只停留在事件本身上,就把作品降到了新闻调查的层次.
立场对于纪录片很重要,立场是你本人的价值取向.这不是在拍摄对象里选边站,也不是你给片子挑选的价值取向.这个其实挺要命的,因为藏不住.
我跑过一些影展,参加过一些放映和交流会,什么样的观众提问我都见过.国内最多见的问题有两类：一是就宏大社会体制进行一知半解的批判并升华到国民素质上,一是质问为什么要拍社会阴暗面.通常遇到前一类问题我都会理直气壮地说：都是中国人,不用讲素质.遇到后一类问题我就疑惑地解释说：没有啊,这个都是在白天拍的,一点不暗.
尊重拍摄对象,不仅要尊重他的善,也要尊重他的恶.如果你做不到,那千万记得把自己也拍进去,一视同仁.
纪录片不是新闻不是宣传品不是鸡汤不是麻醉剂不是皮鞭蜡烛,它不是为了解决别人的问题,只是解决导演自己的问题.
和其他领域不同,题材在纪录片里所占比重很大.
当题材普通平凡时,时间就会在里面占据重要位置.这个时间不是拍摄时间,而是从被摄对象身上挖掘出的时间.这两种时间不是相等的.《三里洞》拍了两三个月,展现的是矿工们大半辈子的人生.《和凤鸣》拍了也就几天,呈现出来的是老太太的一生.纪录片就是拼题材和时间,这两种都不行的时候,那就看搞怪了.重剑无锋,没有重量就只好在形式上走偏门.客气点说就是创新.
纪录片的最高境界是展现人性.
是吗？野生动物纪录片呢？
关于人的纪录片要展现人性.
是吗？人类学纪录片呢？
这是有一次在看片会上我跟一个家伙的交流.人性只是这个世界的一部分,它不是全部,不是终极目标,不是最高真理.人性不是添加剂,不可能随便混到一切现实里去.纪录片唯一能明白看到的人性是导演自己的.
以前去影展看独立纪录片,看到的是别人没有做过的作品；现在去看独立纪录片,看到的是别人没有拍过的故事.只是,要看故事我还不如去网上看帖子.
创作本质上是关于自我和这个世界的关系.影像和声音只是媒介,像文字一样.媒介有媒介的规则和技术,完全不拿它们当回事,或是自认为能一脚踢开另搞一套,最终都是自打嘴巴.
纪录片导演们大都和理论批评家们对立,认为他们不知所云.等导演们自己动手做理论了,也一样拿欧美各种理论,不管对不对症,不管文本原意,混成一锅,四处乱用.最典型的就是毛晨雨,以极大的热情把哲学、社会学、经济学、政治学、人类学、符号学、心理学、后现代等等烩成一盘,也不管它们彼此之间的脱散缠结克隆不应答及粗粒化补体缺陷（看不懂吧,那是因为你不懂量子力学和免疫学）,导致最后文本呈现的不是通常意义上的理论,而是薛定鄂的猫.
这倒是典型的为了打倒敌人自己也变得和敌人一样.
当我拍摄时,不仅是拍景色人物事件,也是拍自己对此的情感和理解.否则放个监控就行了,要摄影做什么.
没有什么不能怀疑,没有什么不能俯视.上帝的归上帝,凯撒的归凯撒,不要给现实造神,造神只会把自己困死.
我梦想的纪录片像,有无数的切面,每个切面看进去都光芒四射.拍片,耐心很重要,题材源源不断地落下来,跟俄罗斯方块一样,看你能不能对得上.
大家都爱看《舌尖上的中国》,做餐饮的和搞环保的非主流人士看了却冷笑一声.鸡汤只能骗无知的人和自己.
独立纪录片一度生气勃勃锐气四射,是因为导演们多是外行.如今虽然做的精致些,那股生气和锐气却有消退,是因为导演们多是外行.
如果以拍过两部以上做标准的话,其实女导演很少,少得我都能在半年内给女导演们的片子专门写一本书.季丹的片子越拍越老练,技术上炉火纯青,但是随性.马莉的片子倒是反过来的.当然两者无论哪方面都甩大部分导演一大截.国内女导演的片子挺像男导演拍的,说像是因为没有哪个女导演有男导演那样狠.
参加外面的影展,好处是可以免费出国玩玩,至于学习什么的都是扯淡,语言不通,西餐又难吃,哪有兴趣去跟人交流.
有一年我给纪录片培训班代课.
最后一节课,一位学生举手问拍纪录片最需要注意的是什么.
我想了想,发现自己还真没说过.于是拿这个问题打发了最后的时间.
这个要具体问题具体对待.
如果拍野生动物,最需要注意的是器材.那玩意不是随便什么DV就能拍的.
如果给电视台拍片,最需要注意的是出资方喜欢什么讨厌什么.
如果拍人物类的纪录片,最需要注意的是和他的关系,最好像影子一样,让他没有戒心也不会依赖,注意力不会在你身上又不会忘掉你.
如果拍私影像,最需要注意的是自己的姿态,被摄对象有多,自己就要有多,大家平等,别装相别躲藏.私影像的镜头攻击性是最强的,而且没有指向性.
我喜欢拍独立纪录片,因为能直接面对这个世界,不用借助投资方摄影师录音师等等一堆人.凭借软硬件的发展,一台手机大小的小机器能拍出16毫米胶片机的效果.拍摄、自我修正、拍摄,持续下去,最后剪出来笑一笑,或是锁起来.
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