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新时代下民族声乐对传统戏曲的借鉴运用
改革开放以来,西方声乐教育已在国内专业声乐教育中广泛普及.加之西方文化在我国的渗透,促使我国民众在音乐审美观念和价值判断上呈现一种西式价值的泛化.但随着全球一体化,一元化的社会结构逐渐被解构.在如今新时代的引领下,人们对民族声乐的观念也已发生了变化,对民族化的呼声越来越高.新时代的民族声乐要求继承和发扬中国传统优秀文化,突出民族特色,在融合西式科学训练的同时,要借鉴和运用中国传统优秀戏曲艺术的呼吸方式、发声技巧、唱腔等.
一、民族声乐对戏曲艺术的借鉴运用
声乐与戏曲都根植于我国传统音乐的土壤里,有着极为密切的关联性.而且在广义上看,民族声乐包括戏曲在内的民歌、民族歌剧、曲艺等多种音乐形式,但狭义上讲,戏曲艺术与民族声乐分属不同的音乐方向.本文所说的民族声乐和戏曲便是狭义上的有区别但又有密切关联的两种艺术形式.在近百年的发展中,民族声乐虽借鉴了西方科学的发声理论,但为了凸显其民族化应紧扣中国传统艺术命脉,有必要嫁接传统戏曲唱法的训练方法.
（一）呼吸方式的借鉴.关于发声时的呼吸训练,在我国声乐发展进程中是经历过几个阶段的,目前大多采用的是胸腹式联合呼吸法.这种呼吸法重点要求胸腔、横膈膜和腹肌的相互配合,吸气时下降横膈膜,张开两肋,让胸腔充分打开,增大气息的容量.气息增多在一定程度上可减轻歌唱对声带的过度拉紧,从而造成的声带损伤.
传统戏曲艺术中,常讲“气沉丹田”,即是一种腹式呼吸法.“气沉丹田”并非真正的将气吸入“丹田”部位,这只是一种说法.这种呼吸法要求深呼吸,吸气时会使横隔肌下沉,迫使腹部肌肉收缩向上提,从而压迫腹腔,给人一种气入丹田的错觉.这也正是要借助歌者训练中时的这种错觉,更易联想,从而使发声者的气息与口腔、头腔连成一条线,让声音更为集中明亮.其实这与胸腹式联合呼吸法并没有本质上的不同,这两种呼吸法实则都在要求歌者在发声时呼吸要深、气息要足.
一直以来的声乐教学或研究中,对于腹式呼吸、胸部呼吸以及胸腹式联合呼吸法多有着争论.但笔者认为,在多元化的新时代下,腹式呼吸、胸腹式联合呼吸法没必要一定分出对错,不应厚此薄彼,更不能因接受西式呼吸方式的教育,就全盘否定戏曲艺术腹式呼吸方式的科学性.在民族声乐呼吸训练中,也应借鉴和运用戏曲艺术中值得学习的呼吸训练方法.
（二）发声方式的借鉴.在声乐发声方式的学习和训练中,最为重要的就是咬字、吐字.声乐艺术,实则是一门语言艺术.民族声乐与戏曲艺术都是建立在汉语语言基础上的发音艺术.尤其是戏曲,是极其讲究咬字、吐字的,它要求通过唱词精准地传达情感.“字正”“字清”是戏曲对咬字、吐字的基本要求,注重字头、归韵.字头咬得要有力度,自腹要圆滑,字尾收的要巧,更要“以字行腔”.
民族声乐的训练中,我们也常被要求“字正腔圆”,这就体现出与戏曲发声方式的关联性.关于咬字、吐字的训练,民族声乐也确实应多借鉴戏曲艺术中发声方法,尤其是对于地域性特色浓重的民族歌曲等.在声乐发声训练中,多用朗诵歌词的方法,类似于戏曲中的念白.具体强调“喷口”与归韵.它要求字头必须咬准,字腹需保持腔体,字尾收声归韵.
（三）民族化唱腔的借鉴.西方声乐教育体系的渗透下,因融合有美声唱法的发声训练,不论是唱腔,还是音色表现力上,都倾向于美声唱法,民族声乐的民族性和音色特点被大大削弱了.民族声乐艺术必须借鉴戏曲的独特性,深植民族化的土壤,融合地域特色,做中国特色民族声乐艺术.
戏曲艺术根据生旦净丑四种不同行当,音色也各异.戏曲具有极其强烈的民族地域性,这体现在戏曲中的各大剧种中,如昆曲、豫剧、花鼓戏等.而在同一剧种又有着不同的流派,这是因各流派的唱腔不同,形成的演唱风格不同而区分的.民族声乐不同于戏曲行当分类,而主要是表现人物性格和抒发情感.对于不同的地区民歌或民族歌剧,则有着不同的风格要求.不同风格的呈现,除却对该地区方言的精准掌握之外,还应对唱腔进行针对性的调整,有的民族声乐作品要求偏真声多一些,有的则要求偏假声多一些,还有些要求真假声转换的.
二、结语
民族声乐演唱中地域特色的淡化、民族声乐教育中个性化的缺失,都是目前民族声乐发展道路上亟待解决的问题.在新时代的领航下,民族声乐的发展终究不能偏离中国本土化的轨道,要正确处理民族声乐与戏曲艺术的关系,借鉴戏曲艺术中的精华,取长补短.在传承中国传统优秀戏曲文化的同时,使得中国民族声乐走向真正的民族化道路,成为真正的世界艺术.
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