毕业论文网
本文是一篇关于流行音乐论文范文，可作为相关选题参考,和写作参考文献。
凝心聚力，引领高校流行音乐专业教育前行流行音乐理论暨高校专业建设高端论坛综述和
在我国近现代百余年的音乐发展历程中,流行音乐从未中断过它的生长轨迹.特别是改革开放40 年,这一音乐品种更是显示出蓬勃之势.但相对于实践领域的蓬勃发展,理论研究还显得薄弱,教育建设更未成体系,亟需对这些薄弱方面进行积极有效的改善.在此背景下,今年9 月,首都师范大学联合中国音乐家协会流行音乐学会共同举办了“中国流行音乐理论研究暨专业建设高端论坛”.这是我国改革开放40 年以来举办的第二次流行音乐研讨会（第一次于1993 年在音乐学:举行）,从某种意义上也可以说是首次在全国范围内举办的流行音乐高端论坛.论坛汇聚了一批国内致力流行音乐创作、传播、教育的专家学者,围绕着“高校流行音乐教育专业建设、流行音乐理论研究（创作表演、风格流派、史学美学、文化批评）以及理论研究方法”等议题展开.
论坛综述
论坛开幕式由首都师范大学音乐学:蔡梦教授主持,中国音乐家协会分党组成员、王宏副秘书长,首都师范大学副校长李小娟教授、中国音乐家协会流行音乐学会主席付林出席了开幕式并致辞.王宏认为“这是流行音乐教育领域的一件盛事”.他们对论坛的举办给予了充分认可,也寄予了厚望.
中国音乐家协会流行音乐学会副主席兼秘书长金兆钧,中国音乐评论学会秘书长明言教授,资深乐评人武汉长江报业集团李皖老师,流行声乐表演权威专家姚峰教授,上海音乐学:陶辛教授等众多专家学者带来了精彩的主题报告和主题发言.会上,几十位中青年业内同仁,从理论到实践、从宏观到微观,从表层到肌理进行面对面地交流与碰撞.
高校流行音乐教育.高等:校中的流行音乐教育是本次论坛重要议题.天津音乐学:明言教授的发言《对当代中国大陆地区流行音乐若干问题的思考》对我国大陆流行音乐的若干问题提出个人思考和建议,认为流行音乐对国民音乐生活影响深远,应重视专业音乐教育群体对流行音乐领域的关注和促进.金兆钧在其主题报告《中国流行音乐教育的若干思考》中尖锐地指出中国流行音乐理论研究和专业教育存在的诸多问题,同时也殷切地提出了改进的方法与途径.上海音乐学:陶辛教授提交《流行音乐的“学:式”教学思考》从古典、民间、流行庞杂的音乐和教学史中理出问题和思路,探讨流行音乐教学的“学:化”路径,并拟定“‘学:式’教学体系之流行音乐专业基本乐课课程大纲”.南台科技大学通识教育中心主任陈姿光女士的主题发言《台湾流行音乐教育之现况与展望》,全面介绍了流行音乐在台湾高校中的教育现状,为我们打开视“的同时也提供了另一个范本.
流行音乐的史学美学、风格流派、文化批评.将流行音乐作为一种社会文化现象进行研究是论坛另一议题.
南开大学周志强教授《新时期以来流行音乐的声音政治》一文从声音对特定社会内涵、政治历史意义和意识形态等表征功能入手,分析了三种流行音乐风格,并梳理出中国新时期流行音乐声音政治的四个时段.正如陶辛教授所言野周志强老师带来了貌似‘另类’实则深刻的听觉文化议题,他对歌曲的人文体悟和幽默表述化解了理论的‘坚硬’.陈姿光女士以《台客歌曲之文化脉络与音乐美学》一文对野台客”一词进行了语义学层面的梳理,解释了这一词汇如何被流行音乐挪用,并进一步探讨台客歌曲的美学内涵.中国艺术研究:博士后刘斐的论文《时间的血脉:论中国流行音乐的历史无意识》围绕“流行音乐”话语在后冷战语境中的浮现,辨析其中所蕴含的文化政治逻辑,通过媒介、文化与历史的互动,试图为打通时间血脉、把握流行音乐的时代性冲动提供更具拓展性和批判性的可能.
流行理论研究方法.本次论坛还涌现出一批探讨流行音乐理论研究方法,特别是聚焦于西方流行音乐理论前沿的文章.上海音乐学:在读博士赵朴《流行音乐分析:历史、现状、方法》一文试图对“流行音乐分析”这一领域的发展历史与现状、涉及的分析理论和方法进行梳理、归纳,描绘出流行音乐分析的学术图景.北京现代音乐研修学:教师郭鹏的论文《申法在流行音乐研究中的应用》,分别从摇滚乐调性语言和深层结构的变异特性以及爵士乐旋律主题和即兴演奏的研究视角两个方面,阐述申法在流行音乐研究中的变通性应用和创新性意义,进而提出以该方法对中国流行音乐进行研究的思考与实践方案.上海音乐学:在读硕士张小丹《流行音乐可视化分析探究——以“ Yest erday”为例》一文利用Vmus.net 、Soni c Vi sual i ser 等现代工具对“甲壳虫乐队”（The Beat l es）作品“Yest er day”的不同翻唱版本进行多角度的可视化分析,探究可视化分析在流行音乐学术领域的可行性,并说明传统的音乐分析方法与前沿的实证分析手段之间可以实现整合并共同推进流行音乐研究领域的发展.北京师范大学博士研究生王祁然的《文化资本流动与群体区分——中国大学生音乐风格喜好研究》一文采用多种测量法并结合布迪厄文化资本理论,探讨文化资本与大学生音乐风格喜好的关系.研究方法议题是本论坛呈现的一大亮点,它表明了流行音乐研究在立足传统方法的基础上,已经大大地拓展了领域,不断地吸纳着国际前沿的方法,并带动学科交叉研究.
流行音乐创作实践领域.作为流行音乐教育重要组成部分——流行音乐创作表演等实践问题依然是重要的讨论话题,李皖的《 坠入无底深（——近五年中国流行音乐概览渊2013要2017）》梳理了近年中国流行音乐的现象、成就和问题,直观感性地反映了目前流行音乐创作、表演等实践领域的全貌.在结语中认为“个人主义和自由思想带着进步和毁坏的双重力量；中国流行音乐坠入的未必是深（有可能是深海；那些属于人类基础的,今古如一,流行音乐不会真的坠落下去野,可谓”眼界、耳力、笔力惊人,批评背后是不改的热忱“渊与会者语）.姚峰教授作为流行音乐声乐教学实践的亲历者,回顾了国内流行声乐曲折发展道路,他的讲解和演示充满说服力和人格魅力.
此外,关于乐队、歌手等丰富的个案研究；关于创腔演唱、流行声乐教育三维立体声音概念,流行歌曲中的身体形象、流行声乐教学中的表演训练；以及关于野原创性”“唱作人”“原真性”等问题的探讨,均显示出目前理论研究在流行音乐创作表演领域所触及到的宽广程度.
思考与愿景实现观念认识的飞跃.回顾历史,1993 年4 月,中国音乐美学会在音乐学:召开“作为社会文化现象的流行音乐”专题研讨会,可视为当代中国大陆地区专业音乐理论界第一次专门针对大众流行音乐开展专题研讨的学术关怀活动（明言《对当代中国大陆地区流行音乐若干问题的思考》）,并以《音乐学:学报》为平台连载了众多学术论文.于润洋、蔡仲德、钟子林等老一辈的见解和倡导,表现出音乐学术界对中国新兴流行音乐文化采取了直面、包容、接纳的积极态度.遗憾的是这样的深度学术关怀并没有持续进行,没能有效地发挥它的引领作用.
时隔25 年的今天,首都师范大学再次以高校的平台,联合中国音乐家协会流行音乐学会,从全国范围（包括港澳台）征集论文,展开全面的理论研讨.从本次论坛议题的范畴宗旨来看,均不可同日而语.它完全摆脱了流行音乐在中国“妾身未明”等初期话题,重点直指流行音乐理论研究的提升和流行音乐教育在高校更加专业化的发展目标,这是从观念认识上实现了质的飞跃,它基于二十多年来众多的学术研究者及实践者的不懈努力.
明确专业建设的目标.本次论坛的重要议题是高校流行音乐教育专业建设.从本世纪初开始,全国不少艺术:校或普通高校的专业音乐学:相继成立了流行音乐学:（或现代音乐学:、演艺学:）,正致力于推动中国流行音乐教育的专业化发展.这说明流行音乐专业教育已经在高校生根发芽,专业化的发展已是大势所趋.流行音乐的教育角色从“是否可以进课堂、进课程”的争议到成为高校音乐专业教育的组成部分,应该说,流行音乐从价值作用上也已实现了质的飞跃.这是可喜的一面.但同时我们也应看到,目前高校流行音乐专业教育被边缘化的程度依然严重,且不说多数高等专业:校和普通高校的专业:系依然任性地拒绝流行音乐专业学科的设立,即便在已经建立专业学科的:校,也存在着匆忙上阵,办学定位相对模糊,商业化倾向较重,理论专业缺失,专业设置零散浅陋,学科体系未能成型,从业人员基本没有话语权等诸多需要纠偏的问题.
因此,如何进一步推动高校流行音乐专业的设立,如何让现有的专业更好地发展,是本论坛特别关注的话题.
陶辛教授的报告既给我们提供了一些如何建立学科专业体系的设想和思路,也透露出如何化解专业:校对流行音乐专业建设的排斥,在夹缝中图发展的智慧.上海音乐学:是目前唯一一所设有流行音乐理论专业博士招收点的高等专业:校,陶辛教授的导师谭若冰先生也是最早关照流行音乐研究与教育的老一辈专业学者,这种星火相承的力量,在流行音乐学术研究上体现出来的耐力和定力,让我们看到了打破专业音乐:校这块陈冰的前景.
论坛许多发言还探讨了各地方:校流行音乐教育现状,提出了专业课程设置、产业与教育协调发展的诸多策略,同时也关注国际范例带来的启示.整个研讨体现出从专业:校到普通高校再到地方学校的层级关照,并对推动高校流行音乐专业建设的论坛宗旨达成了基本共识.
呼吁史学研究的加强.相对于其它理论,流行音乐的史学研究显得薄弱而令人堪忧.付林先生认为“中国流行音乐的史学研究远远不够,存在很多盲点”.金兆钧老师在其报告中一针见血地指出:“中国流行音乐史学研究还出于初级阶段”！首都师范大学雷美琴副教授的报告则以更加有力地数据正视了这一现状,得出“音乐史的教材建设严重缺失,治学的严谨性与规范性亟待改善,史学研究的角度急需拓展”等诸多结论,呼吁将流行音乐史学研究作为奠基性工程来对待,并与美学研究、文化与批评和技术理论的研究相辅相成,逐步建立起一套中国流行音乐理论研究体系.还要组织力量编写规范权威的专业教材,以改善冶拿来主义“的现状.总之,要做好长期攻艰的思想准备并付之于行动.
目前在大文化圈里流行音乐已得到广泛认可.音乐学界不必再羞羞答答地寻求中国流行音乐的历史厚重感和身份认同感,相反,应责无旁贷地承担起流行音乐历史文化研究的使命.
结语
论坛的举办得到了中国音乐家协会流行音乐学会和首都师范大学音乐学:的大力支持,得到全国业界同仁的热忱关注,两天的论坛内容不负众望,既具有较高的学术含量又体现出明确的学科意识,与会人员表现出高度的学术热情.由此可见,我们的学术队伍已具规模,中青年梯队承接紧密,新生力量强劲,学术深度不可小觑.
论坛的意义也得到各方的充分肯定:野本次论坛的召开,通过与会专家的深入交流与思想碰撞,一定会对推动中国流行音乐理论研究和高校专业建设的持续发展产生深远的影响.”（王宏）“相信本次论坛能促进流行音乐理论与实践的深度融合,进一步推进高等学校音乐教育教学体系的改进与完善.”（李小娟）“各位专家的发言,所激发出来的思想、学术火花,将具有积极的引领和启迪的意义.与会人员所体现出的学术姿态和热情投入,证明了本次会议的圆满成功.”（蔡梦）在付林先生、蔡梦:长的主持下,论坛成立了“高校流行音乐教育联盟”.负责人雷美琴副教授表示:联盟会在今后会议论文集结出版（以书代刊的形式）、年度专题研讨筹备、推动国际流行音乐研究协会中国分会的成立等诸多方面持续发挥作用.
论坛也希望借助“高校流行音乐教育联盟”组织,将现有的资源和散落的力量凝聚起来,形成星火燎原之势,继续寻求更宽松外部的环境,寻求更积极的政策扶持,期待音乐学界更广泛的关注与认同,努力确立流行音乐在高校教育中的身份地位.相信论坛的举办和成立“高校流行音乐教育联盟”的举措,已经在此领域吹响了野集结号野,并将对我国流行音乐的理论研究和高校专业建设发挥历史性推动作用.
流行音乐论文范文结:
大学硕士与本科流行音乐毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写流行音乐方面论文范文。
1、流行音乐论文
2、音乐生论文
4、音乐刊物
5、音乐期刊
6、北方音乐期刊