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日本导演:是枝裕和和今村昌平的区别
文/彭小莲
日本导演是枝裕和（1962.6-）生于战后腾飞的日本,所以他拍摄的影片,与他上一代经历过战争年代的导演有着本质的区别.尽管他们拍摄的都是日本的现实主义题材,同是毕业于早稻田大学的他与学长今村昌平（1926-2006）却截然不同,虽然他们学的还是同一个专业：是枝裕和身上没有战争的创伤,他的内心没有那么多的愤怒和仇恨,但是他的作品同样具有社会关怀,充满人文主义色彩；而今村昌平却努力在那里揭示和表达着一份丑恶的日本人性,以及黑暗的日本政府.
在日本电影史上,今村昌平是大师级导演,但他当年是小津安二郎的第五副导演,也正是从那里开始他的电影生涯；他认认真真地给小津工作,却一点不认可小津的美学追求,对小津表达的现实也一概不感兴趣,特别是小津追求的那种完美性和洗练的画面,以及他独有的电影语言的样式.当时,今村在松竹制片厂从副导演兼做杂务干起,时间长达10年以上,只是公司允许副导演可以为导演写剧本.今村毕业于早稻田大学的文学专业,他很自信,为小津写过好些剧本.可是小津都不喜欢,也一概没有录用.战后的日本,满目疮痍,黑市交易非常活跃,今村当年是那种一边做着黑市买卖一边读书的学生,成绩可想而知是一塌糊涂.但学校的法语老师喜爱学习西洋文学的今村,不仅是因为他身上有一种叛逆的姿态,也因为他能从这个学生那里买到紧俏的黑市.
正因为今村的经历,所以他老是要说：“对于我们这些在黑市上长大的一群人来说,根本没有见过小津电影里那样的家庭.”今村昌平在自己的自传中还提到,“要说榻榻米,我们也只是看过黑市中那些又小又脏的而已.我的作品里,怎么都拍不出像小津那些白白的干净的高雅的日本客厅.”在那些日子里,今村白天在制片厂工作,晚上去黑市倒买倒卖,夜里回到家里躺在床上看着哥哥遗留下来的左翼书籍（他的两个哥哥都被征招入伍,送往中国参战.但不久传来噩耗,大哥乘坐的军舰在天津塘沽港外被炸沉,二哥失踪）,用今村自己的话说：“读着红色的书籍,卖着黑色的东西,看着白色的电影.”这种生活使今村对电影产生了质疑,“是否只有丧失情感的人,才能成为导演？”于是,1954年他写出了电影剧本《猪与军舰》,深刻地揭露出日本国民性的丑陋.小津审阅后,厌恶地问道：“你为什么总想拍这些蛆虫一样的人？”叛逆的今村回答道：“我将书写蛆虫,至死方休.”多年以后,今村终于亲自将《猪与军舰》拍成了电影,影片为他确立了在电影界的位置.也正是从这部电影开始,今村将自己与传统的日本电影彻底地区分开来.
今村是日本唯一在戛纳电影节上两次获得最佳影片的导演（1983年的《楢山节考》以及1 9 9 7年的《鳗鱼》）.但是,即使这样的大导演,在日本同样步履艰难.两次影片被送往戛纳电影节参赛时,今村都不相信自己的影片能够获奖,所以他都没有前往法国出席电影节.当1983年5月底《楢山节考》获大奖的消息传来时,今村正为他欠下的债务头疼,他举着酒杯兴奋地说：“我会为贫困而继续拍戏！”在1970年代,今村在10年里只拍出了一部纪录片《复仇在我》.1969年开始拍摄《的诞生》,这是一部重量级的电视纪录片,这让日本政府极为恼火,因为影片讲述了日本“南洋姐”的生活！今村将“南洋姐”的产生归结为一次国家行为：国家输出女性来加强周边国家对日本的接受,哪怕输出的是从事娼楼买卖的女性；国家也因“输出”她们而带来大量的财富.今村找到制片武重邦夫、剪辑冈安肇等7个好朋友,组成8人的今村组,开始赴南洋做调查采访之旅,拍摄了这部影片.
今村特别喜欢战后题材,他说过：“战后,日本人有太多东西被国家所抛弃.”冈安肇已年过七旬,跟着今村做了22年的纪录片,但不能养活自己,他另有一份赚钱的工作——就是拍电影.那个时代,正是日本战后一代年轻的理想主义者崛起的日子.当1973年今村组推出了《的诞生》时,东宝制片厂正在筹备山崎朋子的小说《望乡》.这部影片在上世纪八十年代初期进入中国,对于我们这一代人,有过深刻的影响,当时我们都被日本电影所震撼！上世纪八十年代,是日本电影的黄金时代.
《望乡》是战后题材,又是讲述今村最喜欢描述的“”,因为今村的父亲是医生,从小他就看见很多到父亲的诊所看病,对于这些,他不仅是熟悉的,更多的是充满同情.《望乡》几乎就是为今村量身打造的剧本,东宝制片厂希望由今村来导演这部电影.今村认真细读了山崎朋子的《望乡》,合上小说,他告诉东宝,他不能拍《望乡》,因为小说过于温情.他认为真正的“南洋姐”比《望乡》里的阿岐婆悲惨得多,她们绝大部分都客死他乡,没有一个（至少是他了解到的中间）遇到像山崎朋子那样的同情者,没有一个日本记者（栗原小卷扮演）回到日本揭示了她们的悲惨境遇！他认为《望乡》是在为丑陋的政治掩饰买单,这个国家促使她们远走南洋卖淫,输出日本文化、获得经济收入,最后国家为了掩盖不光彩的政治行为,最终抛弃了这些.
山崎朋子无法接受今村那么深刻而残酷的现实批判,不肯修改自己的小说.今村昌平是绝不让步的导演,最后东宝只好放弃今村,选择导演熊井启完成了我们看见的《望乡》,影片荣获1975年奥斯卡最佳外语片提名.如果,今村执导这部影片的话,可想而知,那将是另外一种影片,想来今村也不会让栗原小卷那样漂亮的女明星出镜；那又将是日本电影史上不可估量的一部大作！评述过太多关于今村的影片,但还是那么热爱这个与众不同的日本导演,所以忍不住在这里,要把他的经历再补充给读者.
今天,日本新一代的导演是枝裕和诞生了,他是以拍纪录片开始他的拍片生涯,第一个拍片十年,他基本上保持着3年推出一部精良故事片的节奏,显然,他并不高产.他的影片,总是以一个非常戏剧性的事件开始,却从最简单朴实、完全生活化的叙述手法完成！2004年的《无人知晓》,讲的是一个母亲抛弃了自己的四个孩子离家出走,然后仅14岁的老大含辛茹苦地带着自己的小弟弟小妹妹生活的故事；2 0 0 8年的《步履不停》,讲述的是：一个幸福家庭,突然来了一个智商不高的青年,他来祭拜搭救了他的恩人.这个恩人,是这个家庭为之骄傲的儿子,为了搭救少年却丧失了生命！这值得吗？当初的少年已经进入大学,而父亲却很冷淡,为此家庭产生了争执和矛盾,父亲为自己失去那么优秀的儿子而伤心……
2 0 1 3年的《如父如子》再一次展现出是枝裕和的特点,故事讲述的是：供职于某建筑公司的高级设计师野野宫良多事业有成,家境优渥,与妻子和儿子庆多过着社会上大多数人都会羡慕的幸福生活.突然接到医院的电话,通知野野宫朝夕相处六年的儿子,竟然与自己没有任何血缘关系,而这一切是当年医院阴差阳错的误抱.与野野宫夫妇面临同样窘境的还有斋木夫妇.
在两个小时的影片里,我们没有看见一场惊天动地的戏剧冲突,没有撕肝裂胆的哭泣,只有吃饭、睡觉、聊天,最多是出门放风筝,接着又是回到家吃饭、睡觉的日常生活.就是在如此平淡的叙述中,是枝裕和表达了岁月为这两个家庭积淀下来的父子亲情,以及他们内心的情感冲突.最终观众和剧中的人物一起,超越了血缘的羁绊,面对着现实的情感.当影片在2013年5月戛纳电影节放映结束时,观众给予了长达10分钟的掌声,这让导演自己都被感动得热泪盈眶.
是枝裕和的电影语言与今村昌平有着根本的区别,尽管他们都在表达着日本的人性,但是是枝裕和是平淡的,中规中矩.几乎没有什么大特写,没有戏剧性的场面调度,女演员也按照观众的传统审美意识,选择了比较漂亮的；男主角野野宫是日本的大明星,这是他第一次扮演一个父亲的角色.这些商业手段丝毫没有影响影片最本质的价值诉求.正像是枝裕和表示的那样,身为人父,他特为将这部影片探讨的主题,也是他喜欢的主题,推到现实的日本家庭中.什么才是幸福？他把野野宫设计成一个高傲自大的父亲,功成名就,却没有时间放在儿子身上；而形成反差的是,并不富裕、做着电器零售商的斋木,他像一个大孩子一样,帮他们修理坏掉的电动玩具,或者是和自己的三个孩子玩在一起,玩到最后,他喘着粗气跑近坐在一边静观现场的野野宫,说：现在不和孩子一起玩,以后就更没有体力了.
是枝裕和说：“我希望以此建立起反差,让野野宫的价值观遭到冲击.”野野宫的家庭,相伴相守,一家三口长达六年的幸福时光,且长且短,如梦如幻,谁曾想到一纸冰冷的现实,会给这些普通的日本人带来心灵上的冲击？当确凿的证明让两户人家遭受始料未及的冲击时,大家都面临着痛苦的选择.“所谓家人的定义,难道只能以血缘这唯一的要素来决定？”传统的价值观与现实的情感冲突,深深地对这些普通的日本人开始了灵魂的拷问,看似平淡的故事,却在所有的观众心里引起挣扎.6 0年代,在日本抱错孩子的事件时有发生,这些事件,让是枝裕和思考深入,完成了这部影片.
《如父如子》要讲的故事远比事件本身给人的预期还要复杂.虽然是日常的琐琐碎碎的生活,但是这个影片的节奏却非常快,导演把所有过渡的戏都删除了.当斋木的儿子琉晴换给了野野宫以后,只看见孩子呆滞的目光贴在玻璃窗上,他看着高高的大楼下,人家的父亲带着孩子放风筝的场面.接着,就是琉晴推开母亲的卧室门,看见她在睡觉,镜头立刻跳切到地铁站,这个六岁的孩子,躲在地铁站进出口边上,看见有人进站,贴着大人的身体就混进去了.甚至连地铁车厢都没有出现.接下去,就是母亲在街道上寻找琉晴,可是琉晴已经坐在斋木的屋子里,和他的没有血缘的弟弟妹妹快乐地玩耍着.这里,不需要任何解释,你已经意识到孩子内心的挣扎.
看似非常简单的离家出走,可是导演是精心设计的.影片一开始,就是野野宫带着儿子庆多去电视台,当人家问他,周末在干什么啊？庆多大声地说：爸爸带我去放风筝了.电视台问：放得开心吗？庆多说：开心,风筝飞得好高好高.等到庆多走出摄影棚的时候,野野宫吃惊地问道：我从来没有带你去放过风筝啊！庆多说：是老师教我们这样回答的.
导演用孩子最单纯的语言,表现出一个好家庭的乖孩子,同时揭示出日本的应试教育,以及他们的虚伪.即使这个没有多少个性的孩子,他依然渴望着去大自然放风筝！当斋木和野野宫两家第一次见面,对比就明显了.斋木带大的琉晴,不停地吸着管子喝饮料,导演悄悄地给了一个特写,是斋木和琉晴各自吸过的管子,它们都被牙齿咬得乱七八糟,这就是斋木的家教以及对孩子的影响,一个镜头就展现出孩子自由自在的生活环境.
不久,两家外出郊游,导演把他设计成一场在河滩边上放风筝的戏.这里,是枝裕和竟然给的是大远景,他根本不强调任何事情,只是看见大自然拥抱着这些快乐而渺小的孩子,远远的,从鹅卵石上走过的斋木,他在对野野宫说：哎呀,这个地面不好,风筝放不高啊！可见,斋木是经常带着孩子出来放风筝,他很有经验.就是在这简单的台词里,让我们理解了琉晴,虽然住到了有钱的野野宫家里,可是他一点都不快乐,他怀念斋木,那个并不富裕但是充满了人情味的家,最终他忍不住离家出走.
一切都是简单的,默默的,又是那么合情合理！
野野宫改变了,他和妻子努力营造一个温馨的家庭,不再像以前那样逼着庆多弹琴,他花时间和琉晴相处、玩耍,他在奢华的公寓客厅里搭起了帐篷,给孩子一个外出野营的感觉.看着帐篷上的星星,每一个人都开始许愿,妻子悄悄地问道：琉晴,你许愿了吗？孩子点头,妻子快乐地说：告诉妈妈,你许了什么愿？琉晴轻轻地说：我想回到爸爸妈妈的家.话没有说完,孩子就用双手捂住了脸颊.于是,再也没有声音了.孩子睡在野野宫和妻子中间,那被孩子点起的情感,让任何人都会痛苦的.对于琉晴来说,睡在身边有着血缘关系的父母,并不意味着真正的父母和家.妻子跑到阳台上,她哭了.野野宫问她,你为什么哭啊？她说,我越来越喜欢琉晴这个孩子了.那为什么还要哭呢？妻子说：因为我觉得对不起庆多！从妻子和野野宫的身后望去,远处是一片现代建筑,水泥森林般的高楼,没有绿色植物的阳台,冷漠的现实环境里,夫妻俩在寻找着真实的情感.
人性,多么难以描述和表达啊,感情又是如此复杂！血缘,突然变得没有了意义.这些细节,这样的叙事,让我们追赶着故事,追赶着情感的发展和深入.影片维系在“血缘”问题上,可是导演又不停地在讲述着人性的复杂.人物关系和情感的冲突重叠交织在一起,把故事一直推到,整个影片的现实主义朴实平淡,扎实得无可指摘,他全然区别于今村昌平的现实主义批判.是枝裕和在限定的现实素材里,将故事融化在人性最本质的情感中.
最有意思的是,美国导演史蒂芬·斯皮尔伯格看完影片以后,立刻向是枝裕和买下了在美国拍摄的电影版权,并且邀请是枝裕和到好莱坞执导.但是,是枝裕和拒绝了,他觉得这个语言关是很难逾越的,不是会点英文就可以去美国拍戏.同样这个题材,在美国拍摄,就是美国的文化,美国的细节,还有必须是非常美国式人物交流的方式,以及内心冲击的感受.最终,《如父如子》荣获2013年戛纳电影节“评委会大奖”,同时促使影片在日本提前一周与观众见面,并成为日本2013年的票房亚军.
美院的电影系教授仝晓锋在他的微信里说,这样的故事在中国完全可能发生,我们是否也应该买下中国的拍摄版权？没有想到,立刻遭来铺天盖地的嘲笑,大家都认为他“脑子进水了”.谁都可以想象,这样的电影到了中国,且不要说找不到投资者,即使拍成电影,票房也一定会惨不忍睹.看到这样的场面,我们实在不知道该如何迎接中国电影市场的未来.观众到底想看到什么样的故事呢？
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