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向传统借时尚基于模特表演视域下遂溪醒狮舞蹈服饰的
摘 要：随着“北部湾”、“一带一路”等政策倾斜,湛江正以全新的面貌出现在大众面前,舞蹈产业借此东风正在迸发出新的生命力.遂溪“醒狮”舞保留较好的生态原貌,舞蹈服饰是舞蹈的生命载体,具有鲜明的设计感,是舞蹈的重要组成部分,具有研究价值.本文采用文献资料法、数据法等方法,基于模特表演特性,对遂溪“醒狮”舞蹈服饰进行研究和大胆设想,尝试让“醒狮”舞蹈服饰在具有使用功能同时,更具有时尚感和观赏价值,达到文化品位升级、建立遂溪“醒狮”舞蹈服饰品牌的目的.
关键词：遂溪“醒狮”舞蹈服饰；模特表演；服饰创新
中图分类号：TS941文献标识码：Adoi:10.3969/j.issn.1673-0968.2018.04.017
湛江地区“非遗”文化丰富,截止2016年共有8项被列入国家级非物质文化遗产名录,包括：东海岛人龙舞、遂溪醒狮舞、湛江傩舞、雷州石狗、雷州姑娘歌、雷剧、吴川粤剧南派艺术和吴川飘色.涉及传统民间舞蹈的就占3项,可见舞蹈在湛江传统社会中占有重要地位.人们在经历祭祀、年例、开市、过节、婚丧嫁娶等特殊日子时,都会用传统舞蹈来助兴.随着人们生活与审美水平的提高,对传统文化的表现形式要求也越来越高,在提高舞蹈技艺的同时,对舞蹈衍生品的诉求也在不断提升,期望达到与舞蹈高度相匹配.舞蹈服饰作为舞蹈的第二生命力,在创新改造方面担任着重要地位.
一、遂溪“醒狮”舞特点概述
作为湛江“非遗”民间舞蹈的代表,遂溪醒狮舞在表现形式上多以群舞形式出现,人数从几人到十几人不等,属于集体表现手法,讲究气势宏伟、大气磅礴.同时都有和体育元素相结合的,翻滚、攀爬、叠罗汉等都是典型的体育舞蹈元素.舞蹈表现形式较为粗矿,但通过舞蹈都表达了对生活的美好愿望,表演者大多非科班出身,舞蹈动作也没有标准化要求,更多的是通过经验来把控.主要舞者大多来自民间乡村的年轻男子,比如舞狮中过梅花阵的技艺难度较高,需要年轻男子从小练习,才能掌握.狮舞多以青壮年男子为主要载体,说明在过去,湛江民间还是以青年壮劳力为社会生产力主体,男性地位明显优越.在舞蹈表演场所上,遂溪醒狮舞过去多在田间地头,凡逢年过节、喜红庆典,都会请醒狮来助兴,祈求如意平安.不过随着城镇化进程加快,醒狮舞也从乡村走到城镇中,演出地点也从乡村转移到集市店铺门前.狮舞具有积极向上的气质,表达着喜庆、欢快的艺术情感,因此在舞蹈服饰的结构和表现上也要突出这种气质.狮舞服饰多以男性为主,仔细对狮舞进行剖析,了解它们的结构,掌握服饰的特性,为加入时尚元素,提高现代审美做铺垫.
“醒狮”源于广东,在明清时期发展鼎盛.早在远古,广东农村地区受“年兽”严重祸害,众人决心除去,因此利用“狮子”威严的百兽之王形象,用彩布制作出面部严肃的狮头,戴在成年男子头上,待“年兽”出现时,众狮齐发,将怪兽赶走,“醒狮”也由此而来.目前,广东醒狮以遂溪、佛山最为代表,遂溪醒狮也成为湛江“非遗”重要的展示名片.遂溪醒狮,主要讲究神似,更多的是强调一种意境.仔细观察,醒狮更像是“年兽”而非狮子,头上还有犄角,面部表情更为夸张.醒狮讲究整体颜色统一,全身多以、白色、红色为主.值得注意的是,在过去,大家设计制作的重心基本都在狮头上,对于演员穿着的服装则未仔细研究,造成忽视.如何在未出现狮头的情况下,我们依旧可以认出这是“醒狮”的舞蹈服装,建立“醒狮”服饰标志,值得我们思考与设计.
二、时尚与时装
2.1时装与时尚的基本含义
时装,即款式新颖独特又具有时代感的服装.时装的时间性强,周期性特点明显,但在每个时间周期中,具体的款式、面料、颜色、纹样、造型方面有较大差别,而这些差别也正是这个年代的标志.在中国“时装”基本被时髦的“女装”所覆盖,而事实上,男装和童装以及帽子、围巾、眼镜等配饰都属于“时装”的范畴,因此中国的“时装”理念仍属于起步阶段,包容性有待提高.“时装”要满足两个特点：第一指最新的服装,第二是当代通行的服装.这里所指的“当代”是与“古代”相对应的.所谓时尚,也是在满足“时装”的两个特点的情况下,达到一种对“美”的共性追求,绝非个人化的标新立异或天马行空.生活中,我们在逛街购物时经常会被很多漂亮的时装所吸引,他们的陈列都是当季最流行的搭配.但是你会发现很多人穿同样款式的服装,为什么有的人穿上时尚感很强,有的却是买的欢心,穿着不舒心呢.主要原因还是没有根据自身身材,气质特点来对应挑选合适的服装,审美程度不高,仅仅凭喜好来购买才会造成这种情况.因此“时尚”是前提还应该是合适的、不突兀的、令人视觉舒服的.
2.2时尚与模特的关系
时尚的传播方式一般分为三种：向下传播、平行传播和向上传播.向下传播一般是由上层社会首先兴起,再推广至大众,被普遍接受、模仿的一个过程.一般发生在20世纪之前,由于技术和传播信息的限制,服装款式的推广需要一段时间.平行传播,一般是指直观的、可以看到的,有互动交流的传播方式.出现在20世纪以后,比如明星、歌手的穿着以及现在流行的电商“网红”都属于平行传播.随着时尚范围的扩大,全民审美能力的提高,由广大民众流行的穿着打扮向上层社会传播的能力也越来越强.LV（路易.威登）作为世界顶级奢侈品牌,深受上流社会人士喜爱,也是目前引领时尚的标杆.2007年LV推出“红白蓝”蛇皮袋手袋就是典型的向上传播,蛇皮袋原来最早出现在市场、集市,用于搬运货物,装载物品,如今被推崇成为“时尚单品”获得更多上流人士的关注与喜爱.无论任何一种传播方式都有流行周期,即生长期、上升期、高峰期和衰败期.原有的服装在流行逐渐完结或消失时必将有新流行服饰所代替,而一种服饰的衰落并不意味着这种服饰的消亡,在复杂的流行规律中,很可能经历若干年的演变,又以新的姿态出现在世人面前.
无论是传播方式还是传播规律,他们都需要传播媒介来完成他们的传播目的,传播媒介不仅起到沟通的作用,更适时的对时尚本身起到一定的修正和补充.模特,作为时尚传播的重要媒介,对服装的影响巨大且深远.首先模特作为时尚服饰的首批体验者,长期的专业熏陶,培养出对流行趋势敏感的洞察力,时尚素养较高.其次模特大多拥有天使的面孔魔鬼的身材,是平行传播的重要成员之一,他们所穿着的服装,基本可以将其服饰特点发挥到淋漓尽致,因此会受到大众的认可,纷纷效仿.许多模特在从事本职工作时还跨界参与了服饰的设计和制作,这都源于他们长期受到流行服饰的熏陶,且在这种环境下慢慢开始形成了自己的时尚观念,当想去实现自己的时尚理念时就会跨界参与设计,建立自己的设计品牌.模特,即作为传播的媒介,同时也是时尚的参与者.模特,只有完全理解服饰的含义才能更好的将服装表演到位.在模特的视角下,对服装的时尚度、辨识度和创新度往往更为关注,因此在对服饰的创新研究方面,也会从以上几点来充分考虑.
三、跨界：传统与时尚的结合
遂溪醒狮舞蹈服饰在设计重塑方面,主要是对现有服饰时尚度进行改造升级,使其高于现有的舞蹈服饰,具有更强的橱窗感、时尚感.在实际的演出表演中仍可穿着原本的舞蹈服饰.但在宣传、传播“非遗”文化和对升级版本进行推广时,可将创新作品作为代表与观众见面,让大众感受到遂溪醒狮舞蹈服饰与时俱进的全新面貌.
受传统思想的影响,传统服饰往往讲究“和谐统一”,即有现代元素作为主体,又在关键细节处彰显传统服饰特征,凸出“符号”的作用,对改良服饰也有“画龙点睛”的效果,而这种“符号”信息的传达要精准、具有代表性有揭示的作用.服装表演是一种直观的视觉表演,这种视觉表演除了台步展示外还要依靠舞台设计、灯光设计、发型妆容设计等才能完成.每位模特在台上的展示时间不过百秒左右,只有通过全方位的设计渲染,才能达到服装表演传递服饰魅力的目的,单一的通过基本步伐来展示服饰是枯燥的、单薄的、毫无吸引力可言.因此遂溪醒狮舞服饰的创新不仅要从服饰的设计上入手,对表演时的舞台、灯光、妆容也要有全面的思考与衡量,使其做到真正的“和谐统一”.
3.1服饰的“符号”定义
近几年范冰冰每每亮相国际重要场合总是给人眼前一亮的感觉,这都要归功于卜柯文、劳伦斯·许等人的设计.其中,卜柯文作为中国目前顶尖一流造型师,与范冰冰合作已有四五年,是其御用造型师：比如2010年戛纳电影节,她的那身“仙鹤装”就是卜柯文自创品牌“CHRISBU”系列的第一套礼服.“仙鹤装”礼服以大红色为底,绣有九只形态各异的鹤舞缭绕中,间缀梅兰竹菊四君子绣纹,幽芳逸致风骨清然,一派脱俗气质更衬典雅之美.在中国文化中,自古仙鹤象征长寿及富运长久,被称为“一品鸟”.若除去仙鹤的点缀,这仅仅只是一件普通的红色拖尾礼服,但正是由于“仙鹤”和“梅兰竹菊”的“符号”特点,将原本普通的晚礼服升华成为具有浓厚东方韵味的创新高定礼服,而这件作品也成为卜柯文的成名作之一,名扬海外.“仙鹤”和“梅兰竹菊”作为超级符号被广泛认可,同样的超级符号也可以体现在“非遗”舞蹈服饰上的.
3.2遂溪“醒狮”舞蹈服饰的“符号”创新
遂溪醒狮舞的服饰主要分为两部分,一部分是狮头,另一部分是表演者所穿的服饰,在这里我们重点要说的是表演者所穿服饰的创新设计理念.过去表演者服装,一般分为上衣和下裤两部分,上衣主要以纯色短袖T恤为主,大多和狮头颜色呼应,或融为一体.狮头会添加羽毛或流苏,显得更加生动、神采奕奕.表演者下身、鞋子会充当醒狮的四肢和脚.裤子上也会相应的点缀羽毛或者流苏,但如果去掉狮头,仅仅在表演者的舞狮服上就很难找到醒狮的标志,辨识度不高.因此设计醒狮超级“符号”很有必要,抓住醒狮的特点,转化成LOGO,思路可以借鉴VI视觉设计理念,创作一系列造型,比如醒狮的眼睛非常具有特点,可以借此作为一个“符号”进行开发；也可以把醒狮狮头设计成卡通图案,再制作多个颜色版本；还可以设计醒狮衍生品,对鼓、鞭炮等重新设计形象,并与遂溪“醒狮”捆绑出现,让大家一看到某种特色的鼓或者鞭炮就知道这是遂溪“醒狮”专用的.针对不同服饰印上不同的LOGO,比如衣服T恤上面可选用大型图案,裤子、鞋子可选用比较精致,小巧的图案等.流苏,羽毛除了缝制在裤子上以外,也可以添加到上衣、鞋子上.遂溪醒狮舞的整体气质很适合创新设计出运动风格的衣服,上衣可从原来的普通T恤改良成为运动服,根据湛江气候制作春秋两款,用色上尽量做到丰富色彩,在狮头上出现过的颜色都可以用在整套服装上面,做到完整和呼应,根据季节领子方面采用立领或V字领,秋款立领显人挺拔,春款V领清爽透气.利用流苏垂感好,长短可以调整的特性,设计流苏款醒狮舞裤子,裤型可选喇叭裤、九分裤、直筒裤等,并根据此思路设计出一款多套的裤装.除此之外我们还可以增加醒狮舞女性服饰,突出设计感,如流苏款礼服,礼服可制作长款、短款、收身款或H抹胸款等；将羽毛和T恤搭配,设计时尚T恤,在特定明显的位置配上LOGO,制作出或前卫、或流行的服饰.
四、展望
目前“湛江优势”日趋明显.首先,湛江与海上丝绸之路有着不解之缘,有近50项“非遗”项目与海上丝绸之路有关,借助海上丝绸之路文化,融入“一带一路”、“北部湾”发展战略,传播多元的、开放的、包容的、海洋的跨界时尚文化,实现遂溪“醒狮”舞蹈服饰创新设计的可能.其次,遂溪“醒狮”舞蹈服饰与模特表演的结合充分表明“红土文化”在当今时代下求新求变的愿望,粤西地区长期处于精神文明文化落后的局面,随着“十三五”布局对粤西地区不断重视,进入“十横十纵”交通网络内,信息的传播迅速加快,我们迫切的需要以新面貌出现,充分继承和挖掘现有资源,实现真正进入高平台,与国内外文化、时尚领域跨界合作.湛江作为粤西高校数量最多的地区,人才储备丰富,将“时尚非遗设计”引入校园创新文化基地,对遂溪“醒狮”舞蹈服饰跨界时尚传播提供了稳定的创意资源渠道.欲速则不达,我们在整合资源的同时,有条不紊的循序渐进,相信在不久的将来,湛江“醒狮”文化不仅仅出现在岭南乡间,还可以登上国际时尚秀场,让更多设计师关注到湛江遂溪“醒狮”舞蹈服饰,具有更多创新传播的可能.
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表演论文范文结:
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