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赵延年和裘沙与王伟君的鲁迅作品插图之比较
内容摘 要：在中国现当代文学史,鲁迅先生的文学作品被反复改为连环画.在对《故事新编·理水》的连环画创作中,赵延年与裘沙、王伟君在对作品的充分分析并且结合自身的画风,他们在艺术风格上迥异,各有千秋.赵延年用平刀铲刻,用写实的手法在黑与白的对比中,版画与文本形成一种张力；裘沙、王伟君不局限于线条和色彩,而是在主观表现的艺术时空里,传递文本的思想性.虽然他们的艺术表现手法不同,却丰富了《故事新编·理水》文本的内涵.
关键词：鲁迅 《故事新编·理水》 连环画 赵延年 裘沙 王伟君
《故事新编》是鲁迅先生耗时十三年完成,采取“古今杂糅”的手法,在序言特地提到,其中也还是速写居多,不足称为“文学概论”之所谓小说.叙事有时也有一点旧书上的根据,有时却不过信口开河.而且因为自己的对于古人,不急对于今人的诚敬,所以仍不免时有油滑之处.【1】可以看出鲁迅对艺术非正统性的坚持,在历史小说的历程中具有先锋意义.
《理水》创作于1935年十一月,以夏朝的大禹治水三过家门而不入的古老传说为原型,前半部分鲁迅以“光怪陆离”的色调,写出一个由学者、考察官员与下民奴才组成的一个荒诞的上层世界,后半部分用“黑色”的笔调刻画了由大禹和其同事组成的为民请命的平民世界,在这种古今时空的交错中,刻画出了一幅幅群丑看客的图像,也是这种“以众虐独”,终于太平到连百兽都会跳舞,凤凰也飞来凑热闹,大禹这种孤独战士淹没在这场群体性的狂欢中.这种古今杂糅的手法,古今神似的思想是鲁迅历史观的重要组成部分,在一九零七年,鲁迅就阐述过其辩证的历史观点：“所谓世界不直进,常曲折如螺旋,大波小波,起伏万状,进退久之而达水裔,盖诚言哉.”【2】一方面鲁迅坚信历史发展的趋势是前进的,另一方面正如其在《华盖集》中所说：古人做过的事,无论什么,今人也都会做出来,正是这种古今社会现象的神似,使《理水》具有寓言和象征意味.关于小说《理水》连环画改编的作品,赵延年与裘沙、王伟君的画作具有代表性.
一.黑白中的庄严与荒诞
赵延年一生坚守黑白木刻版画的创作,坚持鲁迅先生“木刻究以黑白为正宗”和珂勒惠支所说的“黑白是版画艺术的生命”的立场,他的版画作品多以鲁迅的作品为蓝本设计插图,例如《狂人日记》、《阿Q正传》和《野草》,是现代木刻版画的大师,中国黑白木刻的一面旗帜.
《理水》黑白木刻版画创作于2003年,总共8幅,按照小说的叙述来刻版画.赵延年用灵活而犀利的平刀晕刻,在刀刻中追求一种强烈的黑白对比,注重版画作品的情境意蕴和形式韵律,作品刚柔并济,富于韵味.用写实主义的手法对人物形象进行铲刻和特写,与《理水》中人物漫画式的描写迥异,从而在表现手法上造成一种张力,在黑与白的对比中细腻传神地刻画人物神情、动作,表现了《理水》的思想内涵.
8幅黑白木刻版画延续了鲁迅的“看客”叙述模式,赵延年用白底单线来刻画这些“看与被看”的场面,使小说的情节以及主题跃然纸上,也使整套版画渲染出一种荒凉的气氛.他融入了中国画描的元素,在刻画线条时又十分注重发挥刀的力度,画面中注重刀痕粗细强弱的对比,穿插阴刻与阳刻,黑白色块的视觉冲击组合,正面人物的线条明朗,对官员和下民眼中的归来的大禹进行特写,用素描式的手法刻画出一个衣着朴素,形容枯槁的大禹形象,和文本呼应的是吸引人眼球的长满茧的大脚,大禹在治水期间是有一官半职的,民众为其接风吸尘时,并没有穿上象征着权力等级的官服,而是粗布麻衣,也没有屈膝而坐,而是将大脚对着其他官员,这在那些满口“OK”,装腔作调的文化山文人、学者眼里可以说是荒的,不符合礼仪的. 反面人物则较之灰暗,考察员面目狰狞,周围是一些众,画家利用传统绘画散点透视的手法,将人物刀刻出来,近大远小,从而使画面具有立体感和空感,人物在画作中只是一种陪衬物,《故事新编》最突出的手法是“古今杂糅”,把神话融入现实之中进行重新解构,人物也是漫画式的描写,赵延年却是反其道而行之,一切都是古代的,人物大部分是特写,这与小说是形成一种强烈的反差,大禹归来图和官员考察图形成强烈的对比,大禹这种先驱者被庸众们孤立,“以众虐独”,与充满光怪陆离色调的上层世界呈现出一种隔膜状态,看出大禹的一种悲剧性,可以说画家将情已经融于物中,主旨显现于画中,这离不开其对鲁迅小说的深刻钻研.
赵延年的《理水》黑白木刻版画在黑白艺术语言中的呈现出庄严与荒诞的世界：先驱者与庸众的世界,从而契合鲁迅通过对传统和历史的虚无的批判,表现历史英雄人物的悲剧性和世俗性,来讽刺现实的虚无和荒诞,从历史中去追寻人的价值和意义所在.
二.明与暗的混沌与荒原感
裘沙毕业于中国美术学院,代表作有素描组画《黄浦江边革命的怒潮》《老贫农赞》《白求恩》夫人王伟君毕业于鲁迅美术学院,两人皆为新中国培养出来的第一代画家,二人又都出生于浙江.从裘沙携夫人王伟君合作到一家三代共同参与,至今已完成了《鲁迅之世界画集》等近2000幅作品,并在国内外举办纪念鲁迅专题个人画展28次,出版有《鲁迅》照片集、《新诠详注文化偏至论》等书籍、画集30余种,影响波及日本、意大利、美国、法国等多个国家和地区.
裘沙和王伟君两位艺术家以毕生精力用笔画“揭示鲁迅思想体系”,执着探索,苦心构思,大胆创造,以“理解的准确,表现的深刻,艺术的精湛”再现了鲁迅世界.裘沙的作品不局限于简单的线条、色彩,而更注重思想性的传递,这点颇似西方绘画中的表现主义,艺术家通过作品着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写.
裘沙、王伟君对于小说《理水》的绘画创作是一幅彩色插画置于小说的前一张,配有小说最后一句“终于太平到连百兽都会跳舞,凤凰也飞来凑热闹”.画家用彩铅绘出百兽之王凤凰与治水首领大禹狂欢的场景,整幅画作的线条比较粗犷,对大禹身体形态作了夸张、变形的处理,大禹的着装带有着原始社会的痕迹,在群欢中大禹满脸的疑惑和缄默,大禹服饰的黑色以及脚下泥土的灰属于暗色,大禹的形象给人以仰之弥高之感,艺术的形式是比较庄重的；而凤凰色彩则是亮色,艺术氛围是活泼的,艺术形式相对而已比较随便,在这种明与暗的这种视觉冲击下,呈现出一个混沌的世界.
大禹的缄默和迷茫是鲁迅和画家裘沙、王伟君用感觉形式表现出的一种人生观,这一基本主题是通过三组相互关联的基本意象表现出来：“缄默”意象、“吃人” 意象和“荒原”意象.这三个意象是通过看客形象、以众虐独的形象以及先驱者在“缄默”中惨遭否定的形象呈现出来,插画中的大禹占整个插画大约一半的面积,颇有天高地迥,觉宇宙之无穷；兴尽悲来,识盈虚之有数孤独之感,众人皆醉我独醒.
三.殊途同归
赵延年选用的是黑白木刻,这对画家的技巧要求比较高,制作过程相当繁锁,从开始画稿、修稿到雕刻到上油墨,最后上纸固定压实,黑白刻连环画的朴素、典雅、刚劲有力的黑白色块和线条的组织让画面更加具有立体感和空间感.裘沙、王伟君选取的水彩,水彩画相当注重表现技法,成功的水彩画除了要掌握水分,色彩,也必须掌握如何仅用水跟薄薄的色彩来表现质感量感.裘沙、王伟君不局限于线条和色彩,而是在主观表现的艺术时空里,用夸张和变形的手法,着重表现内心的情感,而忽视对描写对象形式的摹写.
在人物塑造方面,赵延年侧重于对人物面部进行特写,倾向于写实,写实是来刻画对象之形式美,乃至由表而及里,充分发掘其内在理性的感染力量.庸众中的代表“疙瘩”,“疙瘩”呆滞的眼光、冷漠的态度、麻木的表情和迟钝的表情赵延年很好的展现出来,将鲁迅的“看客”文化用木刻版画呈现.裘沙、王伟君侧重于写意,物我互动之意,无论虚实,笔不到而意到,这对画家的文学素养是一种挑战,对于观者的美术和文学素养要求也比较高.裘沙所创作的插图与一般性插图大有不同,一般性插图的基本作用是为文学作品本身服务的,但裘沙所创作的插图,不仅具有一般性插图具体反映文学作品全部或部分精神、内容的基本属性,同时还有画家本人对作品的分析以及解释.
《周易·系辞下》：“天下同归而殊途,一致而百虑.”赵延年与裘沙、王伟君的鲁迅连环画作品《理水》虽然绘画的手法、色彩和人物塑造不同,但在绘画的主题是殊途同归,熔古铸今,在古今对照中看出古今的相似处,极富启蒙意义！
鲁迅作为现代文学史上的大家,总是站在超出时代的位置上,造成其孤独感、愤世感,其先锋性难免曲高和寡,以致后人绕道而行以避之,赵延年与裘沙、王伟君的鲁迅连环画作品《理水》,对小说中治水先驱大禹以及庸众看客形象用图画呈现出来,给读者提供了更加生动传神的形象,在写实与写意的手法中传递了小说的思想性,在美术与文学的联姻中即带来视觉和画面上的冲击,又有利于鲁迅作品以及文学思想的传播和继承.
参考文献
1.鲁迅﹒故事新编﹒桂林：漓江出版社,1999﹒4—5
2.山东省鲁迅研究会﹒《故事新编》新探﹒山东文艺出版社,1984﹒214
（作者单位：上海师范大学徐汇校区）
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1、鲁迅月刊