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青白之美景德镇传统青花瓷的审美特征
摘 要：青花是陶瓷装饰的重要组成部分.本文借助对元、明、清三代景德镇青花瓷在器型、装饰等方面的收集整理、分析比较,试图探讨传统青花在该时期的审美特征及艺术品格,探寻“青”、“白”之美的延续.
关键词：景德镇；元明清；青花瓷；审美特征
自商代中期,我国出现了原始瓷器,成为世界上发明瓷器最早的国家.青花,是用含钴的原料在瓷胎上绘画,然后施与透明釉,在1300℃的高温下一次烧成,呈现出鲜明而稳定的蓝色花纹的釉下彩瓷器.
青花瓷萌生于唐宋,在元后期制作水平达到了成熟阶段,盛行于明清,是我国最具有代表性的一种瓷器.历代烧造青花瓷的窑场虽然有很多,如江西的景德镇和吉州、浙江省的江山县和云南省的玉溪县等,然而最能代表当时烧造水平的还是景德镇窑,景德镇窑的青花制作工艺是在宋青白瓷的基础上发展而来的.
本文从元、明、清三代来初探景德镇传统青花瓷的审美特征.
一、元代文化的审美取向对青花瓷的影响
青花瓷在元代的迅速发展与元代统治者的喜好息息相关,元代是一个多种文化并存的朝代,统治者崇尚伊斯兰文化,色尚蓝白,数重九恶七,传统青花瓷呈白地蓝花或蓝地白花的效果,符合统治者的审美需求.
1.造型——敦厚
元代尚武,是一个民族大融合时期,蒙古族、伊斯兰、汉族等传统文化并存.元代北方统治者喜大口喝酒、大口吃肉,因此元代的青花瓷器多大型器皿,如元代常见的大盘,一般作为葵花形,有10瓣、12瓣、16瓣不等,是元代特有的形式.为适应多民族人民生活的需要,除了继承前代式样之外,元代还开创了许多创新造型,如僧帽壶和多穆壶等,具有强烈的少数民族风格,是贮放奶液之类的盛器.
元代青花瓷器造型无论是继承还是创新,都有一个显著的特征,即形大、胎厚、体重,这是由于贵族统治阶级追求奢华,其大吃大喝作风而形成了元代粗狂、豪放、刚劲的工艺美术风格,体现在青花瓷器上即厚重,造型可以用敦厚来概括.应该说,敦厚是它的时代风格.
2.装饰——富丽
元代青花瓷器装饰具有东方美学传统,在陶瓷上画花已成为当时的主流,也是明清陶瓷以彩绘为主的先声.
元青花的装饰纹样分主纹与辅纹,瓶、罐的腹部和盘心,为主要纹饰,其他为辅纹.常见的主题纹饰有松竹梅、牡丹、莲花、菊花、灵芝、瓜果等植物,也有云龙、游凤、麒麟、狮子等动物,还有竹石、杂宝、十字杆等其他纹样.辅纹则有卷草、锦地、回纹、浪涛、缠枝花卉等.由于元代戏曲小说和版画的发达,历史故事题材的装饰画面也极为盛行,如“萧何月下追韩信”、“三顾茅庐”、“周亚夫细柳营”等,都被搬上了青花瓷器的装饰画面.
元青花的装饰纹样在布局上富丽繁华,追求精致工整,整齐细密,具有程式化,如大盘采用同心圆环进行多层次装饰,是典型的密集式伊斯兰装饰风格,繁盛的图案追求青白相宜、和谐统一,主次分明、浑然一体,因此装饰画面富丽而无堆砌之感.
二、明代青花瓷的品格
宋应星在《天工开物》中说：“合并数郡,不敌江西饶郡产……若夫中华四裔驰名猎取者,皆饶郡浮梁景德镇之产也.”这说明明代景德镇所产的瓷器产量大,品种多,规模大,质量高,销路广,在全国处于制瓷中心地位,所谓“工匠来四方,器成天下走”.这里按几个主要时期分别介绍.
1.永乐、宣德——端庄
这一时期被称为我国青花瓷器的黄金时代.在制胎、制釉的技术上比元代有了进一步的提高,青花色泽浓艳、胎质细腻洁白、釉层晶莹肥厚.尽管永乐、宣德在青花瓷器形上仍有较大的盘、碗等,但精致、小巧玲珑的压手杯却是永乐时期的著名品种,这种永乐青花压手杯,口沿外撇,拿在手中正好将拇指和食指稳稳压住,杯心有彩绘.据明代陶瓷评书的记载：“永乐年造压手杯,中心画双狮滚毬,为上品；鸳鸯心者,次之；花心者,又次.”
器物造型多样,基本保留元代造型.由于郑和下西洋,受西亚地区风格影响,青花瓷器创新了很多器形,如天球瓶、双耳折方瓶、双耳扁瓶等,远销中亚、西亚、欧洲等国家.总的来说,永乐、宣德在青花瓷器的制作风格上改变了元代的敦实、厚重,而趋于端庄大方、清新流丽.
2.成化——清雅
成化瓷器最主要的成就,是斗彩的烧制成功.其法是在胎上先用平等青画出部分花纹,烧制成瓷后又在釉上与之相适应的加以彩绘,使青花与彩绘形成变化统一的装饰效果.图案的装饰手法也更为轻松、愉快.如成化鸡缸杯,以子母鸡为题材,表现出母鸡带领小鸡觅食的生活气息浓重的装饰纹饰,制作精良,秀美精致.
成化典型的图案花纹除了常见的云龙、云凤、团龙、团凤、团花、波涛海兽、松竹梅等之外,还常见梵文、藏文作装饰.虽然传世作品并不如宣德那么多,但成化后期使用饶州国产的平等青,由于含铁量较少,烧成的色泽呈柔和淡雅、透彻轻盈之感.玲珑精巧的小型器物是本时期的主流,加之釉色肥润,抚之有玉之质感,该时期整体风格呈现出清秀淡雅、轻巧洒脱的艺术品格.
3.嘉靖——热烈
明后期的嘉靖时期,瓷工艺进一步发展.以使用回青料为标志的嘉靖青花,呈现出蓝中微泛红紫的色调,较之成化青花色泽的浅淡,嘉靖时期青花则表现得更为浓翠艳丽,胎质细洁,釉面肥润光亮,典型的嘉靖青花可谓“幽菁可爱”.
嘉靖青花除了在色泽上取胜之外,器形更是丰富多彩.除了各类陈设器具、日用餐具外,还有各种宗教供器.在造型上,还流行葫芦瓶,有多子之意.由于道教的盛行,除了发展以前各个时期主要的装饰题材外,带有浓厚道教色彩的纹样也十分常见,如八卦、云鹤、璎珞纹、云藻纹、“寿”、“福”等.嘉靖时期烧造数量十分巨大,烧造极难的大型花瓶、大件龙缸等无不体现出嘉靖青花的热烈奔放.
三、清代青花瓷的审美观念
清代前期的康熙、雍正、乾隆三朝,达到了我国制瓷工艺的历史高峰.凡是明代已经有的工艺和品种,大多有所提高和创新,与此同时,这一时期又创新了很多新的彩釉和品种,发展了很多特种制瓷工艺,制品极为精致突出.在这里也按主要时期分别介绍.
1.康熙——雍容
民窑的青花瓷是康熙最典型的代表作,比较成功的康熙青花呈宝石蓝的色泽,极为鲜艳.除此之外,康熙青花的另一个重要特征是它的层次分明,完全由工匠们成熟地运用浓淡不同的青料,营造出不同层次的色调.
康熙时期的陶瓷造型,有的沿用旧式,有的发展独创为新品种.如棒捶瓶,就是康熙时期典型的器形,瓶身有方有圆.还有梅瓶、蒜头瓶、太白尊、将军罐等都是当时流行的瓶式.
在装饰上,多出现人物题材,用长篇的诗文作装饰.古彩是这时期的重要品种,笔力健挺,又称“硬彩”.古彩较之明代五彩的一个重大突破是釉上蓝彩和黑彩的发明,蓝彩烧成之后的色调,其浓艳程度远胜于青花,具有黑漆光泽的黑彩则更加强了绘画的效果.民窑的装饰题材十分丰富,大量采用戏曲、小说为题材的人物故事画,最名贵的就是描绘武士的“刀马人”.整体的艺术风格尽显雍容之气.
2.雍正——雅致
雍正时期以粉彩成就最甚,笔力精细工整、色调柔和淡雅,又称“软彩”.这是在古彩的基础上受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一个新品种,始于康熙,盛于雍正.雍正时期的粉彩使用玻璃白打底,用中国传统绘画中的没骨画法加以渲染,突出了浓淡的效果,呈现出淡雅柔丽、温润匀静之美.
3.乾隆——华缛
乾隆初期继承康熙、雍正的传统风格,产生了不少秀丽精巧的作品.后期由于宫廷的大量需求,以及地主阶级上层的穷奢极侈,不惜成本地追求各种奇巧精异,不遗余力地用瓷器模仿其他材料,虽然在转心、转颈、玲珑等方面突出地反映了当时制瓷工艺新技巧的超高水平,但只能说是在追求特技工巧而非艺术创造,总的来说,只能用华缛来概括该时期的陶瓷制品.
纵观元、明、清三代景德镇青花瓷的发展,尽管品种有消长,质量有优劣,但官窑民窑俱盛,瓷器生产始终延绵不断,日益进步.每个朝代都有自己独特的青花艺术语言,给后代带来无尽的绚烂隗宝.如今,景德镇的陶瓷业已再度出现百花争艳的局面,我们期待在不久的将来,将超越前朝的黄金时代,焕发古老的瓷国风采.
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