毕业论文网
本论文可用于文学论文范文参考下载，文学相关论文写作参考研究。
文学何以遭受冷遇？
黄惟群
今天中国的文化局面空前活跃.相对过去,媒体有了更加大胆、真实的报道和清晰明朗的立场,网络已成普及之势,各种娱乐资源的质量越来越好,轻而易举地夺走了大量视线……在这样一个文化局面中,文学已不可能再像上世纪十年代那样一枝独秀,而是像政治、历史、医学、法律一样,只是一个“学科”而已.
但就中国实情来看,文学如此门庭冷落,则很不正常.在国外,专业作家人人能当,但不会有人因此发你工资；至于发表文学作品的载体,更是少得不可想象,说是不到中国的百分之一,亦非一味夸张；而所谓纯文学刊物,一二种而已,且多是没稿费的.奇怪的是,中国有那么多的专业作家,那么多发表文学作品的报纸杂志,文学却遭受如此“冷遇”,何以故？
1.“大”与“好”
这些年,文坛的众多提倡中,对创作造成伤害最大的,莫过于对表现大历史、大文化、大政治、大民族、大时代的“大作品”的“大呼吁”.“大”,几乎已成一个共同的期待和仰望,但喊了这么多年,出了几部“大”作品？
严歌苓可能是当代中国作家中最擅讲故事的之一.她能凭空写活一个场面.但是,她的不少作品,诸如《小姨多鹤》,似乎是对照着一个个历史“大”事件写下的；而如果她不是努力去做自己所不擅长的,不是将精力用在刻意与历史“接轨”,刻意将故事和人物装进一个个历史“大”事件中,那么,她的小说会更出彩,文学性会更强.
陈谦的《特蕾莎的流氓犯》也一样.小说写的是人的妒忌心,以及妒忌心造成的恶果,是一本具有很强艺术感的小说.本来,妒忌心造成的恶果所陪伴一生的负罪感,足以在很多人心中引起共鸣,但为了意义上的升华,作者努力将妒忌心写成“”的原罪,结果,因不中要害,或说“中”得不够“精准”,反而多了本不应有的瑕疵.
王安忆的《骄傲的鞋匠》是篇很不错的小说,人物活色生香,跃然纸上,读来,看得到画面,感得到上海弄堂的风情.对表现市民生活的写作,王安忆非常擅长,写来得心应手,入木三分.但小说的前半段,还是为了“宏大”,作了长篇的城市历史介绍,和后面的故事完全不融洽.
玛格丽特·杜拉斯的《情人》,是作者根据一组照片的追忆创作而成的,完全没有大场面,没有刻意的历史叙说,没有任何意义上的刻意升华,写的只是一段恋情,一个家庭中的几个人,甚至谈不上是个完整故事.作者的文字和叙述,老辣、冷静,不加雕琢,不动声色,却力透纸背,既高度理性,又高度感性,不避不闪的视线,透出骨子里的深邃.这些,才是文学本身的魅力.
长期以来,“宏大叙事”在中国文坛显示了居高临下的气势.然而,“宏大”不是叫出来的,是心里生出来的.胸中没“宏大”的人往往更喜欢叫嚷宏大.叙事之“宏大”与否,难道是衡量文学作品优劣的唯一或至高标准？其实,“宏大叙事”仅是一种表现形式、一种内容关注.文学叙事可以很大,也可以很不大；“宏大”的小说可以很好,也可能很差.这些年,我们看到太多企图摆出“宏大”姿态的作品,也看到太多格外出色却完全不“宏大”的小说.其实,好的文学作品的标准只有一条,就是“写得好”.
2.“假”与“真”
文学作品中的“假”,是个极其严重的问题.
上个世纪50年代以来,因一些非文学因素的参与,中国作家在立意的高远、宏大上花费了太多的精力和时间,一些作家因此养成一个习惯：不从生活、人物出发,而从“意义”“高度”出发,为自己的作品打造人物和他们的生活.毫无疑问,这样写出来的作品,想不弄虚作假都难.
有些作品,读着读着,我们脑中就会冒出：“太假了！”“这怎么可能？”这些作家是在很认真地编造自己根本不熟悉的事,写自己根本不了解的人,理不通,情不顺,不合逻辑,漏洞百出.有的作家连自己熟悉的生活都写得没血没肉,甚至不“合理”.还有一些作家,一旦进入创作,就开始矫情,正常的思维、情感没了,正常话都不会说了,将生活的原汁原味,破坏得荡然无存.
文学作品假了,怎么吸引人？如何让人靠近？今天的社会,发展很快,那么多渠道都在讲述一个个身边的真实故事.在这样的环境中,“假”的作品,怎么可能不失去读者？
当然,小说中的故事大多是“编”的,那么,什么是故事的假？故事的假,就是事理、情理、文理的不通、不合理.
假和夸张不是一回事.任何艺术,都承认、接受并运用夸张的手法,为的是起到更生动、更形象地彰显本质的作用.优秀的夸张,需要对事物本质有精确的把握.
南翔的小说《回乡》,通过海外关系前后对人的不同影响,写出了人性中丑陋的一面.曾经,海外关系是倒霉受牵连的因素,但“”后的80年代,又突然成了荣耀,成了金钱的象征、攀龙附凤的对象,为独占这样的关系,亲人间争风吃醋、相互倾轧.小说写得扎实、朴素,没刻意去写历史,却真正写出了历史上曾经有过的典型一幕.这样的丑陋,到底是人性的丑陋、国民性的丑陋,还是特定时期的特定丑陋,是值得思考的.小说写得很真实,读来像真实发生的事；至于它到底是否真实发生过,并不重要；重要的是,一个优秀作家,能将一件假的事写成真的,而一个差劲的作家,即使一件真的事,都能被他写成假的.将假的写成真的,是功力,需要作家对事理、情理、文理的深度把握.
3.基本功
一些作家的写作能力,有时差得让人不敢相信,包括一些名家.一般作家对写作还有那么点敬畏,操作时,还多有谨慎、斟酌再三,时刻感到可能接受的检验；而一些所谓名家,尽管因历史原因基本功欠佳,却偏偏一路得到太多赞扬,于是,自我感觉“爆表”,乱飞乱舞起来.
一位以先锋自称的评论家,竟写出这样的句子：“不理他,永远不搭理他,把他隐喻式地安置在一个不为人知的角落……”我们如何想象“隐喻式地安置”？也许,这位评论家根本不知道“隐喻”这个词的真正意思,纯粹乱用.为什么乱用？为什么敢乱用？想来是因为不少所谓的先锋派,在“乱用”中尝到了甜头,许多不通、用错的话,因人家不理解,往往反被认为高深.
长篇小说不易写,需考虑的因素太多,一不留神,就会差之毫厘,谬之千里.有一阵,我连续读了三部名家的新作,一部是写当今,一部是写三四十年代,一部是写四五十年前.意外的是,在三本书中,我都读到同一个细节,即从一个的包里收出三样东西：口红、避孕套、《文化苦旅》——看来,将《文化苦旅》与的口红等同起来,或许也算是文化界的时髦了.但说实在的,《文化苦旅》纵有再多不足,也不应成为的一个符号；或许这个事例更适合说明队伍文化层次的提高.只是,它在三部不同时代背景的小说中出现,未免也时髦得太穿越了吧.我们的名家,似没有自己的头脑、没有自己的分析理解能力,而将小说当作垃圾桶,社会时尚、流言蜚语、街头传说、菜场听来的琐碎事,有理无理、合不合适,统统写进小说,既填满一个长篇,又显得自己时尚、博闻,非常荒唐！
小说《繁花》中有段故事,三四千字,从一对男女相互开始,到他们通奸,到因通奸而被抓,写得详详细细.但这个不短的故事和小说中的所有人物均无关系.显然,作者也感到这样一长段故事的插入太过离谱,于是,他让这故事由书中的一个人物来说,并为说故事的配上个听故事的“搭子”.然而,简直不敢相信,这个三四千字的故事中,搭子重复说的只有这样几句话：“我现在有事情,先走了”“以后再讲吧”“我现在忙,有空再讲”“说简单些”“我现在有事体,先走了”“我听过了,可以走了吧”“我走了,过几天再说”“讲得再简单些”“简单些好吗”“到底准备讲几个钟头”……所有话都是一个意思.往浅里说,这是粗制滥造；往深里说,这样的写作手法所达到的呆板、愚笨程度,和作家必须拥有的起码的灵气、智力,完全不匹配.
作家在创作过程中,会碰到许多的问题；解决这些问题,让小说中的人和事在合理的前提下,尽可能完美,是作家的职责,也是作家的能力表现.只有解决了这些问题,才能理通情畅,真正写好作品.遗憾的是,我们的很多作家,对自己没有严格要求,必备的基本功都没练好,就开始登台亮相,企图蒙混过关,这可真是骗人骗己.
4.现代派
现代派手法的产生,是因艺术家们不满传统手法的规律化,以及可能的死板,而做的一系列推陈出新的写作方法尝试.
不管怎样的现代派手法,有一点很根本：无论整体,还是局部,抑或细节,都必须从事物中“精确”地提取“本质”,并且有效地表现.
如果说,传统写实手法,只需具有功力,那么,现代派手法,不仅需要功力,还需要才气.在文学创作中,才气的魅力远超功力,创造的审美价值也大得多.是才气,将现存规范捅了个窟窿,从而,让大家看到了世界外的世界.
海明威的《白象似的群山》,薄薄几页纸,完成的却是类似《珍妮姑娘》这样的一个长篇.小说完全不说故事背景,不说男女间的贫富、地位或家庭门第的差别；只一段对话、一段场景,看似什么都没说,却什么都有了.每句似是而非的话背后,都有浓浓的情绪,和实际的倾向、庞大的可被推想的隐藏.这的确是一篇非常高明的艺术化的小说.
鲁迅的《阿Q正传》,其实就是篇具有明显现代派手法“去形取神”“赋神以形”特征的小说.它将一个人身上的丑陋以极端形式表现.由于抓住的是人性中的一种本质,我们在鄙视、嘲笑阿Q的同时,忽然发现,自己也被命中了——阿Q的心理、行为,我们自己也有.
现代派手法确实有其独特的魅力,但众多现代派手法出现在中国时,因为我们普遍对之缺少阅读经验、识辨经验,就给疯狂自恋的作者们提供了自吹自擂、随意解释的空间.大量不肯下功夫的懒汉、投机取巧者,自命不凡、完全缺乏精确提取事物本质能力的人,将现代派手法所具备的夸大、异化、变形、荒诞、象征的特征,当作“藏拙”“护短”的盔甲；太多不会写作的人,也开始写作,并以先锋派、现代派自居,并以别人看不懂为豪.一些怪怪的说不出所以然的“四不像”,一些缺胳膊少腿的货色,都堂而皇之地加入了现代派行列：画不好肖像被说成超高明的艺术,写不好心理被“体验”出“没心理的味道”,装神弄鬼被视为深邃,信口雌黄被视为尖锐,絮叨罗嗦被视为搞笑,反智低俗被视为聪明,而凌乱不堪则被说成自然主义美学……
于是,所谓的探索实验成了宏大主流.
但既然无不先锋,那哪里还有先锋？
现代派文学的时兴,于部分作家是打开了思路,开阔了眼界,提高了写作的灵动性,但在中国,这段时间维持得太长,崇尚太偏,于整体文坛,造成了追求、方向、努力上的重大偏差.
5.搬运工
最近的小说,还有个严重倾向,即大量知识、文化、学问的加入.
这样的小说,我们称之为“资料堆砌式”小说.这些“资料”式文字,完全没有文学性,没有作者的爱与兴趣,没有作者的品味、见识,有的只是卖弄、作秀.这样的堆砌,如能称之为小说,那么,文学将无需自己的“领地”,只需做些搬运工作,将政治、历史、哲学、军事、社会学、手工艺发展史等等各类学科的文字,统统填进小说中便可.
王安忆的《天香》起码有一半是和小说人物、事件几乎完全无关的“就物论物”的介绍.金宇澄的《繁花》也有异曲同工之“妙”,对于知识、文化,不加梳理,不论场合地进行堆砌.将这样的小说当作优秀小说,直接导致的是大量作者的方向性模糊,分不清优劣,找不准前行目标.
小说是形象地反映生活的一种叙事艺术.文学的灵魂,排斥知识、新闻、资料、学术之类非形象思维、非创造性、非灵动性的成分.这些堆砌而成的文字,是文学的死敌,是小说所绝不能容忍的.
6.易被“亮瞎”的评论家
中国文学不能正常发展,评论家们难辞其咎.如今的评论,大量关系到人情、利益,胡吹乱捧,好评漫天.不少评论家忘记了自己应该担当的批评角色,端着放大镜,在任何一篇想吹捧的文学作品中寻找社会意义、政治意义、历史意义,然后,用文学最痛恨的没一点文采的语言,无限拔高,往大处高处使劲地拼命地说.
听说,现在有的评论家是连作品都不看的.相信吗？很难信,因为太离谱.然而不久前,一位评论家在说到茅盾文学奖获奖作品《繁花》时,得意忘形,竟然说这部小说他只分别读了卷首、中腹与尾声,即惊呼其为经典.随后,他立刻组织文章,为此经典定位,让其在大众眼里成为事实上的经典——请注意,是一部经典！ 中国小说堪称经典者并不多见,且无一不是历经反复的披沙沥金方能浮现,而该评家仅看了几页纸就有“亮瞎了钛金眼”般的发现,这是多么神妙的本事！
7.不全都“遇冷”
尽管中国文学存有这样一些问题,但优秀的作家、作品还是在不时出现.
比如韩少功——在文字语言的精准运用、人物形象的生动塑造、布局的精致合理等等方面,韩少功都谋划得滴水不漏；可以说,他是个落笔时清楚地知道每句话在通篇和局部将会起到怎样作用的作家.他的《日夜书》是一部以现代形式结构、传统手法写成的长篇小说.他以个人的特质、擅长为首要,运用最符合个人发挥的写作形式,不是绘声绘色讲一个完整故事,而是提取一个长篇故事中所有要素、精华,直接构建起思想情感的完整.因现代派手法的运用,小说在写作上放得很开,什么样的手法都用上了,随笔、散文、小说、评说、杂感,十八般武艺发挥得淋漓尽致,思、想、情、感,无一或缺,理、趣、智、巧,一样不少,几乎字字句句都能读,风吹哪页看哪页.这部小说,也是韩少功所有小说中感性流露最多的一部,又因流露的克制,他的情感特别“浓汁”.
青年作家徐则臣,不仅微观能力不凡,宏观能力同样出色,不仅感性思维突出,理性思维同样完善.这些正是优秀作家的特征.文学作品纸上呈现的是感性,但感性背后一定有一只理性操作的手.徐则臣的长篇《耶路撒冷》其实是个完整的故事,但这个故事的叙说,也采取了一定的非传统的手法,比如小说中故事非连续性的块与块的组合,比如各个人物对一件事的不同回忆所形成的整体,比如通过众生相的简洁描写更宽阔地反映社会面等等.这部小说给人印象最深的有两点：一是语言机智幽默,不仅透出聪明,且让人感到智慧.他的语言一点不做作,自然,实在,生活化.二是情义.不知从何时起,我们的小说中已少有情义,情义似已成了软弱、愚蠢的代名词.这部小说书写了一群发小间跨越时间、地位、职务、贫富区别的情义,这种情义被表现得不假思索、没有杂质,非常感人,而且非常有力,读来感到生命所渴望的正气、勇气和智慧.
最后再说一句：文学是很敏感、很娇气的,像女人,需要作家极其认真、细致地对待.文学一旦因作家们的认真细致对待而更趋理想,还会“遇冷”吗？
封面人物自述
黄惟群,一个简单的人.世界很复杂,自己却怎么也复杂不起来,不懂复杂之于精神、思想、健康长寿有什么好.热爱文学.文学中有作家的审美,有表现审美的智慧,有享受审美的快感.当了三十年作家,以为会一辈子只当作家.突然有一天发现,几十年的创作经验、思考、认识,是可贡献给大家分享的.于是,写起了评论.却还是简单,想说就说,看到什么说什么.至今活得还不错,健康、阳光、充实、干干净净.
文学论文范文结:
大学硕士与本科文学毕业论文开题报告范文和相关优秀学术职称论文参考文献资料下载，关于免费教你怎么写文学方面论文范文。
1、文学刊物投稿
2、文学杂志投稿
3、外国文学期刊
6、文学杂志排名