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崔昊青绿山水画赏析
【摘 要】
本文以崔昊本年青绿山水新作《松涛访友图》为核心,从分析作品的艺术语言入手,研究崔昊山水画的艺术形象和艺术审美.以该作品为窥豹之管,揭示崔昊山水画艺术的艺术思想和艺术主张.
【关键词】
崔吴齐齐哈尔大学青绿山水艺术语言艺术内涵
一、作者及作品基本信息
崔昊,齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院副教授.作品名称：《松涛访友图》.尺寸：68cm★45cm.材料：纸本青绿,安徽特级净皮生宣纸,安徽胡开文“纯松烟”墨块,苏州姜思序堂矿物质中国画颜料.款识：丙申崔昊.钤印：崔昊山水（白文）,皓明（白文）.表现手法：青绿山水.创作时间：2016年7月9日开笔,7月22日晚完成.累计实际用时约40小时.现收藏地：镇江金禾文化艺术有限公司.
据作者本人介绍,画面的核心是松树组合刻画,是多年黄山写生采风的积累.松针刻画还在着色方面做了点新的尝试,最后用石绿勾线．以表现松树松针表面独特的蜡质特征.青山祥云之间,松涛？阴之下,众人呼朋唤友,相聚山顶的楼阁屋字之中,畅叙心事.在浮躁嘈杂的现实生活之余,希望能从此类画面场景中得到些许心灵的宁静和慰藉.
二、作品的艺术语言分析
画面构图比较饱满.画面中的画眼是左下处在黄金分割线上的三个人,位置恰到好处,又能点明主题.人虽小,但刻画的较具体,位置也很突出.高山虽然占据的面积大,但没有给人喧宾夺主的感觉.这幅画的相互的呼应关系做的很好,山峰有宾主朝揖之意,树木有互相欹斜之意,青山祥云之闻,松涛？阴之下,众人呼朋唤友,相互呼应.在虚实关系上,作者处理的很有层次感,前面的松树画的清晰实在,后面的淡墨虚化.山亦如此,虚实相生,层次分明.画面中,以疏密与集散相结合的方式表现出形式美感.一树一木、一草一叶这些细微之物都讲究疏密.古人有云“疏可走马,密不透风”,崔昊画面里“疏”并不是不画任何景物,“密”也不是把画面画的让人窒息的满.而是留有空隙,“疏中有景,密处有韵”,恰到好处.另外,作者的题字落款,此幅画很饱满了,如果把款题在明处会破坏画面,作者把款题在了景物中,为藏款.
画面造型在整体具象构图布景的前提下,对于单个物象的刻画很严谨.画面整体的艺术手法虽是兼工,但更偏向于严谨,工细的工笔,所以细节方面的刻画比较注重,使得画面局部的树木,房屋等成为一系列看点.在山石的刻画上,线条曲折自然,看似随意又漫不经心,却画在转折结构上.树随山石的层次而有层次,各层次的树姿态生动,有大小、区直、穿插和疏密的变化,是画面更有内容.画面中树的种类很多,我们可以从树的叶子来看,远山的树则概括成一笔淡花青,拉开空间关系.在色彩方面,大篇幅用石青、石绿,让人感觉夏日的一丝清凉.作品的笔法在追求丰富的同时也一直想探索属于自己的语言符号.松针刻画还在着色方面做了点新的尝试,最后用石绿勾线,以表现松树松针表面独特的蜡质特征.
三、作品的艺术内涵分析
作品的艺术形象是根据古人的画而演变的,延续和继承了李成、郭熙的山与树,以及《万里江山图》颜色的吸收运用.艺术形象不是简单对山石云水的刻画而是赋予了时代的新特征和新内容.既体现了继承古人的东西,同时也体现了时代审美的具体化符号.：蒋勋老师说过“好的画,通常都有气味．,”梵高在阿尔勒麦田的画有被夏天的日光暴晒过的气味；王蒙的《青卞隐居图》有牛毛的气味；塞尚画过的废弃的采石场,有热烈过后冷冷的荒凉昧.许多艺术工作者,是带着对气味的记忆,去写诗、作画、演奏的.有些艺术家描写春天的诗,没有春天的味道；画的海,没有海的味道i演奏德彪西的音乐,没有慵懒的海风和云朵的气息,只有形式,没有气味的作品,又怎么能打动人昵,此幅《松涛访友图》,画面里有抽身浮躁嘈杂生活的宁静气味.我读他的画,总觉得有浓郁的夏天的味道,夏天烈日炎炎却有松林,便清凉了许多.
总之,《松涛访友图》是崔吴本年新作,是其一贯的艺术主张的体现和艺术思想的载体.其画面的布景和空间处理令人眼前一亮,画面的细节处理也是可圈可点.画面在艺术形象的精细刻画、画面场景的深入描绘、笔墨语言的精微处理都是成就画面看点的主体内容.诚然,作为画家崔昊还很年轻,作品在艺术语言和艺术思想等诸多方面还不成熟,画面最大的问题是造型与笔墨的协调问题,该问题具体说主要是墨法和设色法方面的矛盾对立统一问题,只要注意理论和实践相结合,那么艺术修养和思想内涵方面的提高就是润物细无声般的自觉.作品还有待于完善和提高,我们热切期待着.
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