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中国民族民间舞的虚拟表演
摘 要：中华民族历史悠久,民族众多,其文化发展十分繁荣昌盛,漫长的岁月积淀了优秀的文明成果,各民族的民间舞蹈就是其中的优秀文化形式之一.目前我国在民族民间舞领域已经取得了一定的研究成果,其研究大多根据舞蹈风格和舞蹈的内容形式进行展开,对民族民间舞的研究具有一定的局限性.民族民间舞的最主要来源就是对情感的抒发,虚拟表演作为民族民间舞表演形式的一种能够充分将情感的真实性表现出来.因此,在本文中,我将以安徽花鼓灯为例进行分析研究,旨在对民族民间舞的虚拟表演中情感表现和情感真实性进行深入探讨,从而进行一定阶段的教学任务总结和心得体会.从民族民间舞虚拟表演的研究现状和意义、以安徽花鼓灯表演为例进行虚拟表演介绍、虚拟舞台表演的形式及特征、民族民间舞虚拟表演的情感真实性、民族民间舞虚拟表演的未来发展趋势进行分析研究,希望能够为中国民族民间舞的未来发展提供一定的研究贡献.
关键词：国民族民间舞；虚拟表演；情感真实性
一、民族民间舞虚拟表演的研究现状和意义
民间民族舞是我国少数民族文化的结晶和净化所在,也是对少数民族生活与情感的寄托形式.发展至今,通过不断总结其表演形式、表演内容和表演特征,已经成为我国舞蹈形式中的一种.民族民间舞表演时通常强调其动作的整齐统一性,还要注意与精美度相结合.根据民族民间舞的演出特点来看,舞蹈动作较为夸张,表现手法单一.近年来的表演发展趋势呈现出了民族民间舞的规范化、艺术性以及专业化,但是这样的表演形式使舞蹈仅仅成为一种表演,其对感情的寄托越来越不明显.民族民间舞一旦失去其生动细腻的情感表达形式,那么只能渐渐成为舞蹈形式的一种,而失去其原本的情感寄托和情感诉求.
在现有关于民族民间舞的研究成果中我们不难看出,研究者更加倾向于对其表演形式、表演内容、表演的特点等方面进行分析总结,以实现民族民间舞的系统化和专业化,将其从舞蹈表演的角度提高舞蹈到专业性和技巧性.但是对虚拟表演形式中如何体现出对情感的抒发,如何将虚拟人物的情感通过肢体舞蹈动作传递给观看者,如何在没有真实搭档与场景的情况下仍然惟妙惟肖地将内容演绎出来,这些方面的研究较为不足,而这也是民族民间舞最净化的精神内涵.
民族民间舞的虚拟表演从民间到课堂的转变需要对舞蹈的精髓以及技巧加以提炼、归纳和总结.使虚拟表演不仅是一种艺术,更能通过教学与学生的模仿和表演体会,展现民族民间舞的魅力.在本文中,我将进一步对民族民间舞中虚拟表演进行研究,通过总结大量的实践经验和多年来的心得体会,将情感在民族民间舞虚拟表演中的表达进行分析和阐述,希望能够在局限性方面有所突破和创新,实现民族民间舞的进一步发展.
二、以安徽花鼓灯表演为例进行虚拟表演介绍
(一)安徽花鼓灯的发展
花鼓灯时我国安徽地区独特的民间歌舞,体现了我国淮河流域人民的精神面貌和风土人情.其发展历史悠久,随着不断的发展演变形成了自己独特的表演艺术风格,并融合了我国南北民间歌舞艺术特点,成为独具特色的歌舞艺术形式之一,并享有“东方芭蕾”的美称.花鼓灯自古出现在正月十五元宵节的庆祝表演活动当中,并受到了人民百姓的喜爱和传承,成为一种民间艺术形式.花鼓灯不仅能够体现出淮河流域人民的生活热情与淳朴,还能够从历史的角度见证人们自古以来对美的追求.安徽花鼓还吸收了平原地区淳朴的民族风情和地方特色.明朝时百姓南迁,使南北文化得到融合,因此花鼓灯不仅在表演过程中存在着北方的刚劲又包含着南方的柔美灵秀,是一种具有悠久历史和很强艺术特色的舞蹈形式.
(二)安徽花鼓灯的舞台表演形式
花鼓灯的表演其舞蹈动作兼备独立性与组合性,在表演过程中还具有很强的灵活性,其表演的内容和形式能够根据一定的套路和所处环境的不同进行变化,呈现出丰富多彩的表演形式,因此又被形象地称作“玩灯”.由于其灵活性,在花鼓灯的舞蹈教学过程中,可以根据其训练目的的不同进行四部分针对性训练,即节奏训练、律动训练、技巧训练、专项部位训练.通过教师动作的演示和指导,学生进行模仿练习.根据不同的教学任务和训练的不同特点还可以进行训练组合,即训练型组合、表演性组合和个性组合.充分满足不同的教学需求和训练目标,使学生能够迅速掌握花鼓灯的表演技巧,并加入自己的领悟和情感.
花鼓灯表演中的动作大多来源于实际生活,花鼓灯最初的表演者大多为农民和手工业者,因此许多舞蹈动作就是对其生活场景的模仿和再现,还融合了农村妇人的生活劳动情景,因此非常具有观赏性,又极大程度上贴近了生活.
(三)安徽花鼓灯的表演特征
在花鼓灯表演过程中,其中男角和女角都有其各自独特的称呼,男角称为：鼓架子,女角称为：兰花.在舞蹈表演过程中男女角的特征也各不相同,男角的表演动作孔武有力,较为粗犷,包含筋斗等,而女角特征多为扇子舞或手帕舞,较为柔美.
花鼓灯表演时分为两种类型：大场和小场.不论是大场还是小场,男角和女角都是舞蹈表演的主要人物,配合以不同的灯舞组合作为表演造型.其表演场地可大可小,内容丰富灵活,表演时间也没有规定性的限制,表演形态也很多,因此较为灵活开放.
(四)安徽花鼓灯虚拟表演中的情感表达
首先,安徽花鼓灯中的舞蹈内容是我国汉民族农耕生活的再现和升华,很好地体现出我国顺应自然,提倡“天人合一”的理念.其次,在舞蹈内容上兼具了南北文化艺术特色的优点,形成了独特的舞蹈风格,是人文情怀的展现.通过花鼓灯中对人物角色的塑造也能够体现出男女的性情,以及或粗犷或柔美的人物特点,从而呈现出朴实真挚的情感特点.学生在学习舞蹈动作之前可以先进行舞蹈人物和情节的了解,奠定一定的情感基调,回忆或想象生活中的真实场景与片段,然后巧妙的将日常生活化的动作神态融合在舞蹈的肢体语言当中进行表演.花鼓灯舞蹈动作中大多是对劳动生活的再现和升华,又从武术和戏曲中吸收了其精华,因此更加灵活的表现力人们的生活体验和情趣.最后从其伴奏来看,锣鼓奏乐不仅仅能够展现热闹的氛围,还能够体现出锣鼓喧天的欢心与对美好生活的期冀.因此节奏性训练是十分重要的,能够帮助学生了解音乐到律动性,将舞蹈动作与音乐完美的融合在一起,尤其是那些律动性强的音乐,更加能够体现出花鼓灯中蕴含的热情与豪迈.由此可以看出,安徽花鼓灯不仅是一种舞蹈形式,更展现着我国人民的真挚情感和朴实对人文情怀,是广大劳动人民精神和肉体的表现,是生命力和希望的象征.通过安徽花鼓灯观众能体会到的是一种热情,这也是表演的精华所在.因此在教学过程中,教师不仅要进行舞蹈动作的教学,还需要引导学生对所表演的内容进行分析和理解,深刻体会人物的内心世界,通过人物塑造将舞蹈想要表达的情感表现出来.但要注意的是,学生不要被人物束缚和制约,教师可以引导学生在达到教学目标的基础上进行舞蹈素材的整合与添加,使舞蹈内容更加丰富.
三、虚拟舞台表演的形式及特征
通观虚拟舞台表演艺术,即通过人的肢体动作、演奏演唱、表情等进行对表演者情绪的表达和对所表现内容的传递,是一种能够展现生活并高于生活的表演形式.民族民间舞的虚拟表演过程中,不仅融会了南北地方艺术特色,还兼备了不同民族之间的文化风俗、生活习惯、宗教信仰等内容,因此具有很高的艺术价值.随着我国民族大发展大融合,各民族之间各具特色的文化审美不断完善着我国舞蹈艺术的内涵,并形成了民族民间舞的独有特色.
首先,民族民间舞具有非语言文化特征.民族民间舞的学习和发展并不是通过语言表达实现舞蹈动作的学习,而是通过对动作的模仿和练习来进行的,这就体现出了民族民间舞虚拟表演教学的重要性.学生在掌握一定的基本技巧后,才能够将舞蹈融合情感表现的更为有表现力,并逐渐形成自己的风格特点.其次,民族民间舞还具有很强的民族性.在舞蹈学习中,教师要引导学生对不同民族的文化和性格特点进行学习,从而为舞蹈中肢体语言和情感的表达打基础.最后,民族民间舞能够承载我国的民族自豪感和自信心.民族民间舞是我国多民族丰富的文化内涵的象征,是我国劳动人民与艺术表现形式的结晶,能够体现我国各民族之间的凝聚力和发展的团结昌盛.
四、民族民间舞虚拟表演的情感真实性
民族民间舞虚拟表演程中其情感表达直接影响着舞蹈的感染力和艺术性.一旦舞者不能够将感情表达到位,则无论舞蹈服装造型以及配乐律动如何华丽生动也很难使观众感受到舞蹈的魅力与内涵的表达.舞蹈作为一种高层次的对象化行为,和追求精神升华和人性发展的一种表现载体,一个最基本的要求就是：舞蹈者必须毫无保留、全身心地投入进去,才能谈得上“以舞蹈为媒介对世界的真挚的体验和反映,才能有他在这体验的反映中达到身心统一、物我两忘得至高境界,才能使这至高境界的舞蹈’迹化’充满生命的每一丝细微震颤.因此民族民间舞的虚拟表演来说,舞蹈形象、舞台创意与人物情感表达都是非常重要的环节,前面已经通过对民族民间舞的特征特点分析进行了一定的了解,下面我将针对情感表达这一重要内容结合多难的经验与心得进行分析.
(一)情感要素
民族民间舞中的情感表现是组成舞蹈艺术的必备因素之一,舞者的基本素养之一就是：以心造舞,以舞传情.任何舞蹈的情感与美感都是相辅相成的.舞蹈艺术之所以具有艺术价值和欣赏性就是因为它是肢体语言与心理情感最完美的融合形式.民族民间舞中的丰富情感内涵能够通过特色性的舞蹈动作进行展现.例如在新疆舞蹈中,翻腕和动脖子的动作就能够体现出新疆人民的热情与喜悦；东北大秧歌中的扭胯动作和夸张甩手配合表情神态展现出东北人民的好爽与开心.除了舞蹈动作之外,民族民间舞中的特有道具也能够体现出其情感表达.如大秧歌中火红色的缎带与扇子能够烘托出喜气洋洋的热情和欢快的氛围；傣族泼水节舞蹈利用盛水的工具进行水珠挥洒,使人情不自禁被洋溢的热情所感染.
(二)神形兼备
民族民间舞的虚拟表演还需要形神兼备,也就是我们时常说的传神.通过舞蹈的肢体动作传递出的能够感受到的情感、意境和韵味都是舞蹈的传神所在.舞蹈的形则体现在表演者的服装造型、动作表情等方面.只有将形与神相结合,才能够使虚拟舞蹈表演展现出真实的生命力.
(三)传承手段
民族民间舞作为民族情感的传承手段,只有引起了观众的情感共鸣才能够使民族民间舞得到广大人民群众的认可,才能够充分发挥出舞蹈的魅力,成为大家喜闻乐见的艺术形式.由此可见,在民族民间舞虚拟教学中,对情感真实性对表达教学是极其重要的一部分,也是不可忽视的重要组成.我国著名导演艺术家焦菊隐曾经谈到：“舞台上只有真实才会被相信,也只有能相信的才显得更为真实.所以演员必须在表演中努力追求真实,抓住真实,培养起对真实的敏锐感觉.”使演员“迅速进入创作状态”和“掌握了通向艺术真实大门的钥匙.”
目前民族民间舞虚拟表演在感情表达方面面临很大的问题,要知道,演员的虚拟表演前提是虚构和假定,通过有限的舞台变现出无限的内容与故事情节.在这种情况下,表演者对人物的把握和对生活的体会就显得尤为重要.由于受到利益的驱使和对生活感悟的不足、对生活的观察能力不强,或体验感悟不够都会使民间舞的变现力下降.舞蹈中的主题为了更加迎合市场,或为了展现舞蹈中的特技效果缺乏对情感真实性的表达.然而要知道,好的舞蹈是来源于生活的,只有真正扎根于生活,将感悟融入到民族民间舞的创作之中,通过舞蹈表演让观众感受到舞蹈中的真实性,既来源于生活、高于生活又贴近生活,这样才能够创作出深刻的使人产生共鸣的舞蹈作品.正所谓“跳舞之人须大雅,舞出真实必大俗,俗之雅,才可称舞者.”因此在未来的民族民间舞创作中对情感表达方面需要尤为注意,不要使舞动仅仅成为肢体语言的表达,而是使之融合传统文化的精髓,展现我国各族人民的精神面貌和民族情感,只有这样才能够在未来将民族民间舞继续发扬光大.
五、民族民间舞虚拟表演的未来发展趋势
在民族民间舞虚拟表演的发展过程中不断注入了新的生命力,并与现代审美观相适应,保持了民族民间舞的艺术性和时代性.表演依然遵从着传统的表演规则,同时有增强了娱乐性、专业性、表演性,使其更具有艺术欣赏价值.民族民间舞无论是表演内容还是题材的选择上都已经突破了原有的选材局限而更加贴近现代人的生活,满足现代人的精神文化需求.在当今舞蹈教学过程中,教师应当注意的是在创新和追求舞蹈技艺的同时不要摒弃传统的优秀的舞蹈精髓,而在对已经成熟形成一定套路的舞蹈内容进行教学时要结合实际,与时具进.民族民间舞的虚拟表演具有复杂的思想性.民族民间舞在表演过程中力求整齐统一,不论是小道具还是舞蹈中的技巧,都体现着本民族的舞蹈特色.民族民间舞中对情感的表达和舞蹈氛围的烘托还具有一致性,是相互影响相互作用的.只有这样才能够使舞蹈表现力呈现出最佳状态,增强舞蹈的感染力.
各民族具有不同的民族特色和特殊的民族文化,民族民间舞蹈就是各民族间充分展现自我艺术文化的形式之一.由此可见对民族民间舞的研究和探索是具有非常重要的意义的,不仅仅能够在艺术领域得到发展,还是我国传承民族情感的最好方式.在民族民间舞虚拟表演的教学和表演过程中,中不能够摒弃其精神内涵,要将舞蹈作为情感的表达手段,承载一定的精神内容,这样才能够使民族民间舞更加灵动,引发与观众的情感共鸣.
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